13:00 Bukuria në gjërat e zakonshme: Pse kjo lëvizje japoneze e artizanatit ende ka rëndësi pas 100 vitesh
Me 10 janar 1926, Yanagi Sōetsu dhe poçarët Hamada Shōji dhe Kawai Kanjirō po bisedonin me entuziazëm deri natën vonë në një tempull në malin Kōya, në prefekturën Wakayama të Japonisë.
Ata po diskutonin se si të nderonin më mirë bukurinë e artizanateve të thjeshta, të përditshme japoneze. Nga ajo bisedë lindi një fjalë e re, mingei, dhe një plan për të themeluar Muzeun Japonez të Zanateve Popullore në Tokio. Më vonë, Yanagi do ta përshkruante atë që lindi atë natë si “një standard të ri bukurie”.
Një shekull më pas, idetë e Yanagit duken jashtëzakonisht aktuale. Mesazhi i tij ishte i thjeshtë: gjërat e bukura nuk kanë pse të jenë të rralla apo të shtrenjta, ato mund të jenë objekte të dizajnuara mirë që i përdorim çdo ditë.
Në një kohë mode të shpejtë, produktesh njëpërdorimshe dhe shqetësimesh në rritje për mbetjet, qasja e tij na kujton të mendojmë më me kujdes për objektet që zgjedhim të kemi rreth nesh.
Si lindi mingei
Yanagi (1889–1961) ishte kritik arti dhe koleksionist që besonte se bukuria nuk u përket vetëm artistëve të famshëm apo veprave të rralla. Ai dhe miqtë e tij tërhiqeshin nga objekte të punuara mirë dhe funksionale: tasa, shporta, pëlhura dhe vegla të krijuara për përdorim të përditshëm, jo për ekspozim.
![]()
Për Yanagin, këto gjëra të thjeshta formësonin ritmin e jetës së përditshme, por po kalonin pa u vënë re në një botë që po nxitonte drejt prodhimit masiv modern.
Tërheqja vinte nga vëzhgimi i kujdesshëm. Yanagi e përshkruante këtë si “të shohësh me sytë e tu përpara se ta analizosh me mendje”. Ai admironte punën e artizanëve anonimë që përsërisnin forma të njohura, duke i përsosur ato përmes praktikës së gjatë.
Këta krijues nuk kërkonin famë; qëllimi i tyre ishte të krijonin objekte ku bukuria dhe funksioni ishin aq të balancuara sa nuk mund të ndaheshin.
Japonia e viteve 1920 po ndryshonte me shpejtësi. Mallrat e prodhuara në masë po zëvendësonin ato të punuara me dorë dhe shumë tradita lokale po zhdukeshin. Yanagi shqetësohej se ky ndryshim do të fshinte aftësi të çmuara dhe do të dobësonte lidhjen mes bukurisë dhe jetës së përditshme. Mingei synonte ta rikthente këtë lidhje në vëmendje.
Yanagi, Hamada dhe Kawai ranë dakord se u duhej një fjalë e re për objektet që donin të vlerësonin. Nga minshuteki kōgei, që do të thotë “zanat i popullit”, ata krijuan termin më të shkurtër mingei. Ai përshkruan objekte të bëra për përdorim, jo për prestigj, dhe me dorë, jo me makinë. Sipas Yanagit, këto objekte ishin zemra e vërtetë e artizanatit japonez.
Një vit pas bisedës në malin Kōya, grupi mbajti ekspozitën e parë të artizanateve popullore në Ginza. Asnjë vepër nuk kishte firmë. Qëllimi ishte të nxitej një mënyrë e re shikimi ndaj objekteve modeste, duke treguar se gjërat e përditshme kanë vlerë artistike kur i vëzhgojmë me kujdes.
Si ndikoi mingei në dizajnin japonez
Idetë e Yanagit ndikuan fuqishëm në artizanatin dhe dizajnin japonez gjatë shekullit XX, jo vetëm te artizanët, por edhe te dizajnerët.
I biri, Yanagi Sōri, i zbatoi parimet e mingei-t në stolën e famshme Butterfly Stool të vitit 1954, e bërë nga dy pjesë të lakuara kompensate që takohen si krahë fluture. E thjeshtë, e balancuar dhe e lehtë, kjo stolë është sot një ikonë e dizajnit modern dhe tregon se si mingei mund të marrë formë në materiale dhe kontekste të reja.
![]()
Lëvizja ndikoi edhe në punën e Hamadës dhe Kawait, si dhe të shumë krijuesve të tjerë, përfshirë Tomimoto Kenkichi, Serizawa Keisuke, Munakata Shikō dhe anglezin Bernard Leach. Ata treguan se zanati tradicional, i praktikuar me kujdes dhe përulësi, mund të mbetet i gjallë edhe në një botë që ndryshon shpejt.
Një tjetër degë e trashëgimisë së Yanagit u shfaq në vitet 1990 me seikatsu kōgei, ose “artizanatet e jetës së përditshme”. Këta krijues u kthyen te objektet e thjeshta dhe funksionale për të rishikuar mënyrën se si jetojmë. Pas shpërthimit të flluskës ekonomike të Japonisë në vitet 1980, shumë njerëz nisën të vinin në dyshim zakonin e blerjes dhe hedhjes së vazhdueshme.
Pse idetë e Yanagit kanë rëndësi sot
Ndikimi i mingei-t vazhdon edhe në dizajnin bashkëkohor. Fukasawa Naoto, një nga dizajnerët më me ndikim në Japoni dhe drejtori aktual i Muzeut Japonez të Artizanateve Popullore, synon të krijojë objekte që funksionojnë aq natyrshëm sa duket sikur zhduken në jetën e përditshme.
Ai e quan këtë dizajn “pa mendim”: gjëra që ndihen mirë në dorë, i shërbejnë qëllimit të tyre dhe nuk kërkojnë vëmendje. Bashkëpunimi i tij i gjatë me MUJI, i njohur për produktet e thjeshta dhe minimale, tregon sa afër është puna e tij me frymën e mingei-t.
Kjo mënyrë të menduari bie ndesh me mënyrën se si prodhohen shumë mallra sot. Kultura e blerjes së shpejtë dhe hedhjes së shpejtë i ka bërë njerëzit të ndihen të shkëputur nga procesi i krijimit, nga materialet dhe nga sendet që zotërojnë.
![]()
Mingei ofron një alternativë. Ajo na fton të shikojmë me kujdes objektet që përdorim çdo ditë, formën, ndjesinë dhe qëllimin e tyre. Sugjeron që bukuria duhet të jetë pjesë e jetës së përditshme, jo një arratisje prej saj.
![]()
Yanagi besonte se, nëse ndryshojmë mënyrën se si i shohim dhe i zgjedhim gjërat e zakonshme, mund të ndryshojmë edhe mënyrën se si jetojmë. Një shekull më vonë, thirrja e tij për të vlerësuar objekte të thjeshta dhe të punuara mirë mbetet një udhërrëfyes i qëndrueshëm në botën tonë të drejtuar nga fitimi dhe përdorimi i përkohshëm./KM
