❌

Reading view

There are new articles available, click to refresh the page.

Pse po bëhen filmat më të gjatë në kohën kur askush nuk ka më durim!

Nga Gazeta Si- NjĂ« studim i ri ka analizuar shifrat dhe rezulton se, ndĂ«rsa kohĂ«zgjatja e vĂ«mendjes po zvogĂ«lohet, kohĂ«zgjatja e filmave po shtohet. “Ishte pak i gjatĂ«, apo jo?” NjĂ« koment i vazhdueshĂ«m qĂ« do ta keni dĂ«gjuar kur dilni nga kinemaja.

A është një përshtypje e gabuar që mund të jetë për shkak të shkurtimit të vëmendjes sonë, për shkak të mediave sociale dhe filmave të shkurtër të kudondodhur në internet? Apo kemi të bëjmë me një fenomen të vërtetë?

Epo, statistikat janĂ« dhe nuk po imagjinoni gjĂ«ra
 PĂ«rveç fokusit nga filmat nĂ« filma, filmat po bĂ«hen mĂ« tĂ« gjatĂ«.

Hulumtuesi dhe analisti i industrisĂ« sĂ« filmit Stephen FolloĂ«s u shfaq sĂ« fundmi nĂ« podkastin ‘The ToĂ«n’ dhe zbuloi se ai “ka analizuar kohĂ«zgjatjen e 36,431 filmave” qĂ« u publikuan nĂ« kinema nga viti 1980 deri nĂ« vitin 2025. Dhe tĂ« dhĂ«nat flasin vetĂ«.

Kohëzgjatja ka pasur luhatje rreth 100 deri në 103 minuta që nga vitet 1980. Në vitin 2024, filmi mesatar ishte 103.6 minuta i gjatë.

MegjithatĂ«, kjo Ă«shtĂ« mesatarja e gjithçkaje. NĂ«se shikoni vetĂ«m “publikimet nĂ« kinema”, vetĂ«m ato filma kishin njĂ« mesatare prej 106 minutash nĂ« vitet 1990 dhe fillim tĂ« viteve 2000. Por deri nĂ« dekadĂ«n aktuale, “kjo shifĂ«r ishte rritur nĂ« 114 minuta”.

E lexuat saktë: Filmat janë afërsisht 10 minuta më të gjatë se sa ishin 20 vjet më parë. Përqindja e filmave të publikuar në kinema që zgjasin më pak se 90 minuta është zvogëluar ndjeshëm në 40 vitet e fundit.

“NĂ« vitet 1980, afĂ«rsisht 13 pĂ«r qind e filmave tĂ« publikuar nĂ« kinema zgjasin mĂ« pak se 90 minuta. NĂ« vitet 2020, kjo shifĂ«r ka rĂ«nĂ« nĂ« 7 pĂ«r qind.”

Sipas studimit, filmat me buxhete të mëdha (mbi 100 milionë dollarë) kanë tendencë të jenë edhe më të gjatë, dhe Folloës gjithashtu thekson se reklamat para shfaqjes dhe trailerat janë zgjeruar në një kohëzgjatje mesatare prej rreth 20 deri në 30 minuta.

Zhanri i filmave më të gjatë? Filmat aksion, të cilët tani zgjasin mesatarisht 128 minuta- një shifër marramendëse prej 25 minutash më të gjatë se disa dekada më parë.

Merrni filmat e Indiana Jones. Ata filluan nĂ« vitin 1981 me filmin “Raiders of the Lost Ark”, i cili e mbajti tĂ« mbĂ«rthyer audiencĂ«n pĂ«r 115 minuta.

Disa dekada mĂ« vonĂ«, aventura e fundit, ‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’ i vitit 2023, e pĂ«rdori tĂ« gjithĂ« potencialin e saj nĂ« njĂ« hapĂ«sirĂ« ​​prej 154 minutash.

NĂ« mĂ«nyrĂ« tĂ« ngjashme, aventura e parĂ« ‘Mission: Impossible’ zgjati 110 minuta emocionuese nĂ« vitin 1996, ndĂ«rsa ‘Mission: Impossible- The Final Reckoning’ i vitit tĂ« kaluar e pĂ«rfundoi ekskluzivitetin nĂ« 170 minuta tĂ« plota.

Sa i pĂ«rket ‘James Bond’, debutimi i Sean Connery si 007 nĂ« ‘Dr. No’ tĂ« vitit 1962 zgjati 109 minuta, ndĂ«rsa filmi i fundit i Bond deri mĂ« sot, ‘No Time To Die’ i vitit 2021, ishte me njĂ« kohĂ«zgjatje prej 163 minutash.

Dhe ende nuk ka asnjĂ« justifikim pĂ«r episodin mĂ« tĂ« fundit “Avatar: Fire And Ash”- qĂ« ju humbet 197 minuta nga jeta.

As nuk ka rrethana lehtĂ«suese pĂ«r filmat e MCU-sĂ« qĂ« po pĂ«rkeqĂ«sohen, me aventurat e ‘Multiverse Saga’ qĂ« kanĂ« njĂ« kohĂ«zgjatje mesatare prej 123 minutash.

FolloĂ«s pranon se nuk ka njĂ« pĂ«rgjigje tĂ« qartĂ« pĂ«r tĂ« shpjeguar “pse”-nĂ« pas kohĂ«zgjatjes gjithnjĂ« e nĂ« zgjerim.

MegjithatĂ«, ai rendit disa arsye tĂ« mundshme, duke pĂ«rfshirĂ« studiot qĂ« duan gjithnjĂ« e mĂ« shumĂ« qĂ« filmat tĂ« ndihen si ngjarje tĂ« mĂ«dha, si dhe kinematĂ« qĂ« duhet tĂ« “justifikojnĂ« njĂ« çmim tĂ« lartĂ« bilete, dhe ndoshta njĂ« film mĂ« i gjatĂ« mund tĂ« duket si njĂ« vlerĂ« mĂ« e mirĂ«â€.

The post Pse po bëhen filmat më të gjatë në kohën kur askush nuk ka më durim! appeared first on Gazeta Si.

‘The Devil Wears Prada 2’ ka diçka pĂ«r tĂ« thĂ«në 

Nga Gazeta ‘Si’- The Devil Wears Prada 2 rikthehet nĂ« ekran si njĂ« ribashkim nostalgjik qĂ« pĂ«rpiqet tĂ« pĂ«rshtatet me njĂ« botĂ« mediatike dhe kulturore krejt ndryshe nga ajo e filmit origjinal.

Pas skandaleve, presionit të buxheteve dhe kufizimeve të korporatave, Miranda Priestly nuk është më e njëjta figurë e ftohtë dhe dominuese që sundonte revistën Runway.

Ajo rikthehet në një realitet ku edhe moda e lartë është nën presionin e efikasitetit financiar, kufizimeve të burimeve njerëzore dhe ndryshimeve të industrisë së medias.

Në këtë vazhdim, historia ndjek Andy Sachs (Anne Hathaway), e cila pas viteve të kaluara në gazetari globale, rikthehet në Nju Jork pasi humb punën në një redaksi të mbyllur për shkak shkurtimeve.

Rastësisht, ajo përfshihet sërish në orbitën e Runway, e cila vetë po përballet me krizë reputacioni pas një skandali që lidhet me kushte të dyshimta pune në zinxhirin e prodhimit.

Miranda Priestly, e interpretuar nga Meryl Streep, paraqitet kësaj here më e zbutur dhe më komplekse.

Ajo nuk Ă«shtĂ« mĂ« vetĂ«m njĂ« “diktatore e modĂ«s”, por njĂ« figurĂ« qĂ« pĂ«rballet me pasojat e sistemit qĂ« dikur e ndĂ«rtoi vetĂ«.

Megjithatë, filmi shpesh duket se përpiqet ta humanizojë atë më shumë sesa duhet, duke i hequr një pjesë të ashpërsisë që e bëri ikonike në origjinal.

Rikthimi i Andy-t në Runway ndodh përmes një serie ngjarjesh të sajuara, ku ajo përdor mundësinë e re për të rindërtuar karrierën e saj, ndërkohë që fshehurazi mendon të shkruajë një biografi për ish-shefen e saj legjendare. Kjo e vendos atë sërish në një dilemë mes integritetit gazetaresk dhe joshjes së suksesit në një industri elitare.

Filmi ruan një pjesë të hijeshisë së tij vizuale dhe ritmin e shpejtë të Nju Jorkut mediatik, me skena dinamike pune dhe dialog të mprehtë. Megjithatë, ai nuk mund të shmangë ndjesinë se është më shumë një ribashkim nostalgjik sesa një histori e re.

Në planin tematik, The Devil Wears Prada origjinal trajtonte me forcë koston personale të ambicies dhe joshjen e pushtetit në industrinë e modës. Vazhdimi, në të kundërt, tenton ta zbusë këtë konflikt, duke i dhënë më shumë hapësirë rehabilitimit të personazheve sesa kritikës së sistemit.

Kjo ndryshon edhe perceptimin e Miranda Priestly. Në vend të një figure të pakompromis që mishëronte brutalitetin e industrisë, ajo kthehet në një personazh më të njerëzishëm, por ndoshta më pak të frikshëm dhe më pak simbolik.

Megjithatë, filmi mbetet argëtues për publikun që e njeh mirë universin e tij. Rikthimi i personazheve si Nigel (Stanley Tucci) dhe Emily (Emily Blunt) sjell një ndjesi vazhdimësie dhe humori të njohur, ndërsa dinamika mes brezave të vjetër dhe të rinj të medias krijon një pasqyrë të ndryshimeve në industrinë kreative.

Filmi mbetet një përzierje mes nostalgjisë dhe reflektimit mbi një epokë që ka ndryshuar ku moda, media dhe pushteti nuk funksionojnë më si dikur, por kujtimet e tyre ende mbajnë peshë të madhe kulturore.

The post ‘The Devil Wears Prada 2’ ka diçka pĂ«r tĂ« thĂ«në  appeared first on Gazeta Si.

Filmi biografik për Michael Jackson thyen rekordin e arkëtimeve

Nga Gazeta ‘Si’- Filmi i ri muzikor pĂ«r Michael Jackson ka pushtuar arkĂ«timet botĂ«rore tĂ« kinemasĂ«, duke shĂ«nuar hapjen mĂ« tĂ« madhe tĂ« njĂ« filmi biografik ndonjĂ«herĂ« gjatĂ« fundjavĂ«s.

NĂ« filmin “Michael”, rolin e kĂ«ngĂ«tarit e interpreton nipi i tij Jaafar Jackson. QĂ« nga premiera tĂ« mĂ«rkurĂ«n, filmi ka arkĂ«tuar rreth 217 milionĂ« dollarĂ« globalisht.

MĂ« parĂ«, rekordin pĂ«r hapjen mĂ« tĂ« madhe tĂ« njĂ« biografie muzikore e mbante filmi “Bohemian Rhapsody” pĂ«r Freddie Mercury, i publikuar nĂ« vitin 2018 dhe me protagonist Rami Malek, me 124 milionĂ« dollarĂ«.

NdĂ«rkohĂ«, “Michael” ka kaluar edhe hapjen prej 180 milionĂ« dollarĂ«sh tĂ« filmit “Oppenheimer” (2024), duke u bĂ«rĂ« hapja mĂ« e madhe globale pĂ«r çdo lloj filmi biografik.

Drejtori i shpërndarjes në SHBA për Lionsgate, Adam Fogelson, tha se suksesi i filmit vjen nga një audiencë shumë e gjerë demografike dhe reagimet pozitive të publikut.

Ndërsa kritikët e kanë vlerësuar mesatarisht me rreth 38%, publiku i ka dhënë 97% vlerësim, sipas Rotten Tomatoes.

“Michael” Ă«shtĂ« pjesĂ« e njĂ« vale tĂ« madhe filmash biografikĂ« muzikorĂ« qĂ« HollyĂ«ood i konsideron tĂ« sigurta pĂ«r sukses nĂ« kinema, ku mĂ« parĂ« janĂ« realizuar filma pĂ«r Elton John, Bob Dylan, Aretha Franklin, Elvis Presley, Bob Marley dhe tĂ« tjerĂ«.

Filmi mbështetet financiarisht nga trashëgimia e Jackson dhe përdor zërin e tij origjinal në skenat muzikore.

Ai nuk përfshin referenca për akuzat për abuzim seksual ndaj këngëtarit, të cilat ai i ka mohuar gjithmonë dhe për të cilat u shpall i pafajshëm në vitin 2005.

Regjisori Antoine Fuqua ka deklaruar se ndryshimet në skenar dhe xhirimet shtesë u bënë pas zbulimit të një marrëveshjeje konfidencialiteti, e cila ndikoi në strukturën e filmit dhe në shmangien e disa ngjarjeve të diskutueshme.

Filmi fokusohet kryesisht në karrierën muzikore të Jackson dhe marrëdhënien e tij të vështirë me të atin, ndërsa përfshin skena të rikrijuara koncertesh dhe performancash ikonike.

Me njĂ« buxhet rreth 200 milionĂ« dollarĂ«, “Michael” Ă«shtĂ« njĂ« nga biografitĂ« mĂ« tĂ« shtrenjta tĂ« realizuara ndonjĂ«herĂ« dhe pritet tĂ« dalĂ« edhe nĂ« tregje tĂ« tjera, pĂ«rfshirĂ« JaponinĂ«./ BBC

The post Filmi biografik për Michael Jackson thyen rekordin e arkëtimeve appeared first on Gazeta Si.

TetĂ« filmat mĂ« tĂ« mirĂ« tĂ« vitit 2026 deri tani: nga “Project Hail Mary” te “The Drama”



Sipas BBC-së, kjo listë sjell tetë nga filmat më të mirë të vitit 2026 deri tani, të përzgjedhur nga kritikët e saj të filmit.

1. 28 Years Later: The Bone Temple
Vazhdimi i sagës së zombive nga Danny Boyle dhe Alex Garland, me regji të Nia DaCosta, sjell një përzierje horror-i brutal dhe elementësh folklorikë britanikë. Filmi veçohet për stilin e çuditshëm, humorin e errët dhe atmosferën eksperimentale.

2. The History of Sound
Një dramë emocionale e vendosur në Nigerinë e vitit 1993. Filmi ndjek një baba dhe dy djemtë e tij gjatë një dite që zbulon tensionet politike të kohës. Një histori intime, e ndërtuar mbi marrëdhëniet familjare dhe sfondin e trazuar politik.

3. Hoppers
Një animacion nga Pixar me ide të pazakontë: një vajzë që transferon vetëdijen në një kastor robotik për të komunikuar me kafshët. Filmi kombinon humorin, aventurën dhe një mesazh mjedisor.

4. Wuthering Heights
Adaptimi i Emerald Fennell sjell një version më të egër dhe vizualisht të guximshëm të romanit klasik. Margot Robbie dhe Jacob Elordi luajnë një dashuri pasionante dhe shkatërruese mes Cathy dhe Heathcliff.

5. Project Hail Mary
Një film fantastiko-shkencor mbi një mision për të shpëtuar Tokën, ku zgjidhja e problemeve dhe shkenca janë në qendër. Ryan Gosling luan një shkencëtar me amnezi në një histori që kombinon humorin me tensionin hapësinor.

6. Two Prosecutors
Dramë historike nga Ukraina që zhvillohet gjatë spastrimeve të Stalinit në vitin 1937. Një avokat i ri përballet me sistemin e korruptuar dhe brutal të regjimit sovjetik.

7. Dead Man’s Wire
Thriller i bazuar në ngjarje të vërteta për një burrë që rrëmben një ndërmjetës kredish. Filmi eksploron marrëdhënien mes medias, publicitetit dhe drejtësisë.

8. The Drama
Një komedi-dramë me Zendaya dhe Robert Pattinson si çift para martesës, ku një sekret i errët ndryshon gjithçka. Filmi luan me tonet mes romantikes dhe psikologjikes, duke krijuar tension dhe debat.


5 Filmat më të fundit e më të mirë italian vijnë falas në kinema në Shqipëri e Kosovë

Një valë e re e kinemasë italiane po mbërrin në Shqipëri dhe Kosovë, duke sjellë histori të forta, emra të mëdhenj dhe produksione që kanë tërhequr vëmendjen e festivaleve ndërkombëtare. Nisma Italian Screens kthen ekranet e Tiranës, Prishtinës, Vlorës dhe Shkodrës në një hapësirë kulturore ku publiku mund të shijojë falas pesë filma të përzgjedhur me kujdes.

Në studion e ABC-së së mëngjesit, drejtori i Institutit Italian të Kulturës, Alessandro Ruggera, theksoi se ky projekt synon të prezantojë më të mirën e kinemasë bashkëkohore italiane dhe njëkohësisht të krijojë ura bashkëpunimi me industrinë vendase.

Ky edicion sjell pesĂ« filma tĂ« ndryshĂ«m nĂ« zhanĂ«r dhe stil, duke i ofruar publikut njĂ« pĂ«rvojĂ« tĂ« plotĂ« artistike. NdĂ«r mĂ« tĂ« shumĂ«priturit Ă«shtĂ« “La Grazia” nga Paolo Sorrentino, njĂ« portret i fuqishĂ«m i njĂ« presidenti nĂ« fund tĂ« mandatit, i pĂ«rballur me dilema morale dhe personale. Filmi Ă«shtĂ« vlerĂ«suar nĂ« festivalin e Venecias dhe ka marrĂ« nominime nĂ« European Film Awards.

NjĂ« tjetĂ«r produksion qĂ« premton tĂ« tĂ«rheqĂ« vĂ«mendjen Ă«shtĂ« “Le cittĂ  di pianura” nga Francesco Sossai, njĂ« histori qĂ« pĂ«rzien aventurĂ«n me kĂ«rkimin e vetvetes nĂ« njĂ« Itali rurale plot mistere. NdĂ«rsa “Un anno di scuola” nga Laura Samani sjell njĂ« dramĂ« adoleshente ku marrĂ«dhĂ«niet, pĂ«rkatĂ«sia dhe zgjedhjet e vĂ«shtira vihen nĂ« qendĂ«r.

PĂ«r dashamirĂ«sit e historive intime dhe emocionale vjen “Breve storia d’amore” nga Ludovica Rampoldi, njĂ« rrĂ«fim pĂ«r dashurinĂ« dhe kufijtĂ« e saj, ndĂ«rsa “Fuori” nga Mario Martone sjell njĂ« histori tĂ« fortĂ« mbi jetĂ«n, lirinĂ« dhe pĂ«rjashtimin shoqĂ«ror nĂ« RomĂ«n e viteve ’80, njĂ« film i vlerĂ«suar me nominime tĂ« shumta dhe çmime prestigjioze si Nastro d’Argento.

Shfaqjet do të zhvillohen në Kinema Millennium nga 19 deri më 22 prill, në Kino Armata nga 21 deri më 23 prill, në Vlorë në Qendrën Kulturore dhe në Shkodër në Kinema Republika. Ajo që e bën këtë iniciativë edhe më tërheqëse është fakti se hyrja është e lirë për të gjithë.

Italian Screens nuk Ă«shtĂ« thjesht njĂ« festival filmash. ËshtĂ« njĂ« pĂ«rpjekje pĂ«r tĂ« sjellĂ« mĂ« afĂ«r publikun me kinemanĂ« cilĂ«sore italiane, pĂ«r tĂ« nxitur bashkĂ«prodhime dhe pĂ«r tĂ« rritur standardet profesionale nĂ« industrinĂ« audiovizive nĂ« rajon.

A Ă«shtĂ« zbutur Miranda? “Djalli vishet me Prada 2” ngre pikĂ«pyetje

Nga Gazeta Si- “Djalli vishet me Prada 2” Ă«shtĂ« filmi mĂ« i pritur i vitit 2026 deri mĂ« tani. Por fushata e publicitetit sugjeron se satira e origjinalit Ă«shtĂ« zbutur- sĂ« bashku me shefen toksike Meryl Streep.

VjeshtĂ«n e kaluar, kur Meryl Streep dhe Stanley Tucci u shfaqĂ«n nĂ« shfaqjen e Dolce & Gabbana nĂ« Milano tĂ« veshura si Miranda Priestley dhe Nigel Kipling pĂ«r tĂ« xhiruar njĂ« skenĂ« pĂ«r “Djalli vishet me Prada 2”, ngjarja shĂ«rbeu si njĂ« ngacmim argĂ«tues pĂ«r filmin e ri, njĂ« vazhdim i hitit tĂ« vitit 2006.

Në të njëjtën shfaqje, Streep si Miranda pozoi me Anna Wintour- një pranim dinak se redaktorja e Vogue-s për një kohë të gjatë ishte, me të vërtetë, frymëzimi për personazhin, redaktorja arrogante dhe e akullt e një reviste mode që Streep e shndërroi në një ikonë menjëherë.

Por ky ishte vetëm fillimi i një fushate të tepruar publicitare që ka përzier personalitetet në ekran dhe jashtë ekranit dhe është mbështetur shumë te Wintour. Tashmë, PR-i, i zgjuar dhe argëtues në fillim, është shndërruar në diçka më bezdisëse, dhe aq të pashmangshme sa kërcënon ta mbingarkojë vetë filmin. Dhe gjithashtu ka lënë pikëpyetje nëse vazhdimi do të jetë një hije e origjinalit, pa kulmin e tij.

Muajin e kaluar Wintour prezantoi nĂ« Oscar me Anne Hathaway, e cila luan rolin e heroinĂ«s Andy, asistentes sĂ« thjeshtĂ« tĂ« MirandĂ«s nĂ« filmin e parĂ«. NĂ« njĂ« moment komik tĂ« dobĂ«t, Wintour e quajti Hathaway “Emily”, emri i asistentes tjetĂ«r tĂ« Emily Blunt, duke e gabuar emrin e saj pikĂ«risht ashtu siç bĂ«ri Miranda.

Dhe javën e kaluar interneti shpërtheu kur Vogue publikoi një foto në kopertinë të Streep si Miranda pranë Wintour, brenda kishte një intervistë të përbashkët me Streep (jashtë personazhit) dhe Wintour.

Reagimet ndaj kopertinĂ«s nĂ« mediat sociale ishin tĂ« pĂ«rziera, duke filluar nga njĂ« koment nĂ« Instagram qĂ« shkruante “ËshtĂ« njĂ« mbivendosje kulturore qĂ« njerĂ«zit kanĂ« pritur ta shohin”, deri te pĂ«rgjigje tallĂ«se, pĂ«rfshirĂ« njĂ« nĂ« X qĂ« thotĂ« thjesht “Kjo Ă«shtĂ« kaq e turpshme”.

Ky nuk është i vetmi turne i kohëve të fundit për publicitet filmash që zbeh kufijtë midis aktorëve dhe personazheve fiktivë, një qasje që i përshtatet këtij momenti kulturor dhe politik, kur trillimi dhe realiteti shpesh duken po aq të turbullta.

‘Akrobacitë’ e Timothee Chalamet pĂ«r Marty Supreme tĂ« nominuar pĂ«r Oscar, nĂ« tĂ« cilin ai luajti njĂ« oportunist arrogant, pĂ«rfshinin njĂ« video virale nĂ« tĂ« cilĂ«n ai pretendonte tĂ« ishte njĂ« version egoist i vetes. Deklaratat e pĂ«rlotura tĂ« miqĂ«sisĂ« sĂ« Ariana Grande dhe Cynthia Erivo nĂ« turneun e parĂ« tĂ« Wicked, duke pasqyruar lidhjen e personazheve tĂ« tyre, u bĂ«nĂ« ‘meme’ gjerĂ«sisht.

NjĂ« personazh i ‘papĂ«rpunuar’

Por asgjĂ« nuk Ă«shtĂ« krahasuar me turneun e ‘Devil Wears Prada’ dhe nĂ« mĂ«nyrĂ« kritike, prania e plotĂ« e Wintour sugjeron se satira e historisĂ« Ă«shtĂ« papĂ«rpunuar.

Në origjinal, Streep e bëri Mirandën një shefe toksike dhe qesharake.

“Detajet e paaftĂ«sisĂ« twnde nuk mĂ« interesojnĂ«â€, i thotĂ« ajo me ftohtĂ«si Emily-t, duke e fajĂ«suar atĂ« pĂ«r njĂ« ndryshim orari pĂ«rtej kontrollit tĂ« saj.

Por të kesh një film të suksesshëm ndryshon shumë. Duket se Wintour ka bërë llogaritjen se është më mirë të jesh brenda temws sesa jashtë. Dhe, për fat të keq për fansat, fushata tashmë po sinjalizon se vazhdimi do të shfaqë një version më të butë të Mirandës.

NĂ«se trailerĂ«t na tregojnĂ« diçka, kĂ«to sugjerojnĂ« njĂ« fokus nĂ« kthimin e Andy-t nĂ« orbitĂ«n e MirandĂ«s dhe nĂ« rikthimet nostalgjike ndaj origjinalit. NĂ« njĂ«rĂ«n prej tyre, zĂ«ri i Nigel e quan Runway “njĂ« rrugĂ« dredha-dredha qĂ« na bashkon pĂ«rsĂ«ri”.

NĂ« intervistĂ«n e pĂ«rbashkĂ«t, Wintour- jo mĂ« redaktore e Vogue, por DrejtoreshĂ« e PĂ«rmbajtjes nĂ« Conde Nast- thotĂ« se kur mori vesh pĂ«r njĂ« vazhdim, ajo telefonoi Streep, e cila e siguroi se “Gjithçka do tĂ« shkojĂ« mirĂ«â€.  Tani Vogue nuk mund tĂ« ndalet sĂ« mbuluari filmin.

Duke u shfaqur nĂ« ‘The Late Show’ me Stephen Colbert pĂ«r tĂ« promovuar vazhdimin, Streep e mbrojti MirandĂ«n, duke thĂ«nĂ« se ajo “e di qĂ« ajo qĂ« po thotĂ« Ă«shtĂ« tallĂ«se, por e di qĂ« Ă«shtĂ« edhe paksa qesharake. Ajo mĂ«nyrĂ« e vogĂ«l e tĂ« bĂ«rit tĂ« gjĂ«rave, njerĂ«zit e marrin si tĂ« ligĂ«, por Ă«shtĂ« qesharake”.

Audienca e Colbert në fakt qeshi me absurditetin e kësaj- në fund të fundit, nuk është qesharake nëse je asistenti i keqtrajtuar.

I gjithĂ« ky ndryshim personazhesh mund ta ndryshojĂ« me sukses perceptimin tonĂ« si pĂ«r MirandĂ«n ashtu edhe pĂ«r homologun e saj nĂ« jetĂ«n reale. Wintour e ka pozicionuar veten me zgjuarsi jo si shefe tĂ« tmerrshme, por si dikush mjaftueshĂ«m i gatshĂ«m pĂ«r tĂ« pĂ«rqafuar njĂ« karikaturĂ« tĂ« vetes. Dhe karikatura ka tĂ« ngjarĂ« tĂ« jetĂ« mĂ« e sjellshme tani. Aline Brosh McKenna, e cila shkroi origjinalin dhe vazhdimin, i tha Vogue se kur ajo po punonte nĂ« skenarin e parĂ«, David Frankel, i cili i drejtoi tĂ« dy, shpesh i kujtonte asaj: “Filmi quhet “Djalli vishet me Prada” dhe jo “Njw grua e sjellshme vishet me Prada”.

Por ai personazh i pashlyeshëm mund të mos jetë më aq djallëzor.

The post A Ă«shtĂ« zbutur Miranda? “Djalli vishet me Prada 2” ngre pikĂ«pyetje appeared first on Gazeta Si.

Vazhdimi i "Malcolm in the Middle" thyen rekorde: Tetë milionë shikime të regjistruara në tri ditët e para



Seriali "Malcolm in the Middle" është rikthyer fuqishëm në platformat e transmetimit dhe vazhdimi i tij, "Malcolm in the Middle: Life's Still Unfair", regjistroi 8.1 milion shikime në tre ditët e para të publikimit.

Kjo e bëri atë premierën më të shikuar të sezonit në platformat Disney+ dhe Hulu në vitin 2026.

Sipas The Walt Disney Company, ringjallja e serialit të njohur komik që u transmetua fillimisht në Fox Broadcasting Company ka tërhequr vëmendjen globale dhe është spikatur veçanërisht në tregun e Amerikës Latine.

Në atë rajon, seriali arriti 3.6 milionë shikime, gjë që e rendit atë të dytin ndër premierat më të suksesshme të sezonit të Disney+ të të gjitha kohërave, menjëherë pas sezonit të parë të serialit "Loki".

Vazhdimi i serialit ngjalli interes edhe për episodet origjinale. Gjatë javës së kaluar, "Malcolm in the Middle" regjistroi një rritje të shikueshmërisë prej 18 milionë orësh, pra një rritje prej 107 përqind krahasuar me javën e kaluar.

"Malcolm in the Middle: Life's Still Unfair" gjithashtu tërhoqi vëmendje të konsiderueshme në platformat dixhitale. Përmbajtja që lidhet me serialin mori më shumë se 1 milion angazhime, 17 milionë shikime dhe gati 19 milionë përshtypje në YouTube dhe mediat sociale në dy javët e fundit.

- YouTube youtu.be

Përmbledhja zyrtare e serialit thotë: "Pasi e fshehu veten dhe vajzën e tij nga familja për më shumë se një dekadë, Malcolm tërhiqet përsëri në jetën e tyre kur Hal dhe Lois kërkojnë praninë e tij në festën e 40-vjetorit të martesës."

Kasta përfshin yjet origjinalë të serialit: Bryan Cranston, Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, Christopher Kennedy Masterson, Justin Berfield dhe Emy Coligado, ndërsa emrat e rinj në projekt përfshijnë Keeley Karsten, Vaughan Murrae, Kiana Madeira dhe Caleb Ellsworth-Clark.

Autori i serialit origjinal, Linwood Boomer, po shkruan skenarin për versionin e rinovuar dhe është gjithashtu producent ekzekutiv, ku përfshihen edhe Bryan Cranston, Tracy Katsky të KatCo, Gail Berman, Arnon Milchan, Yariv Milchan dhe Natalie Lehmann të New Regency, dhe Ken Kwapis, i cili drejtoi të katër episodet.

Jimmy Simons dhe Laura Delahaye nga New Regency janë bashkëproducentë ekzekutivë, ndërsa New Regency Productions dhe 20th Television janë përgjegjës për prodhimin. /Telegrafi/

Sukses i papritur - “Super Mario Galaxy Movie” kalon 579 milionĂ« euro nĂ« arkĂ«timet botĂ«rore



Filmi "Super Mario Galaxy Movie" ka arritur një sukses të madh, duke kaluar rreth 579 milionë euro në nivel global pas vetëm dy javësh shfaqjeje.

Gjatë fundjavës së dytë, filmi fitoi rreth 63 milionë euro në ShBA dhe Kanada, duke e çuar totalin vendas në rreth 283 milionë euro.

Rënia prej 48 për qind nga fundjava e parë konsiderohet normale dhe duke pasur parasysh buxhetin prej rreth 100 milionë euro, filmi mbetet shumë fitimprurës.

- YouTube www.youtube.com

Ekspertët e industrisë e cilësojnë këtë rezultat si shumë të fortë, duke theksuar se kalimi i kufirit prej 300 milionë dollarësh (rreth 276 milionë euro) është një arritje e madhe, sidomos për një film familjar ku shumë bileta shiten me çmime më të ulëta.

Në vendin e dytë renditet "Project Hail Mary", i cili fitoi rreth 23 milionë euro gjatë fundjavës dhe ka arritur rreth 470 milionë euro globalisht.

Në vendin e tretë është "The Drama" me rreth tetë milionë euro, duke treguar qëndrueshmëri të mirë në javën e dytë.

Filmi romantik "You, Me & Tuscany" debutoi në vendin e katërt me rreth 7.4 milionë euro, duke marrë reagime të përziera nga kritikët, por më pozitive nga publiku.

Ndërkohë, filmi i Disney dhe Pixar, "Hoppers", vazhdon të performojë mirë, duke arritur rreth 326 milionë euro globalisht.

Një surprizë pozitive ishte edhe filmi japonez "Exit 8", i cili me një shfaqje të kufizuar arriti rreth 1.3 milionë euro dhe mori vlerësime shumë të larta nga kritikët.

Në përgjithësi, këto rezultate tregojnë një rritje të fortë të të ardhurave në kinema në prag të sezonit veror të filmave. /Telegrafi/

Filmi horror qĂ« “po ua prish mendjen” shikuesve: frika nuk vjen nga pĂ«rbindĂ«shat, por nga uji



Filmi i ri horror nga Koreja e Jugut, “Salmokji: The Whispering Water”, po pĂ«rshkruhet nga shikuesit si njĂ« nga pĂ«rjetimet mĂ« tronditĂ«se tĂ« viteve tĂ« fundit, teksa komente tĂ« shumta thonĂ« se “po ua prish mendjen” nga frika dhe tensioni.

Produksioni ka arritur të kthehet papritur në hit të arkave (box office), me një nisje shumë të fortë. Sipas raportimeve, vlerësimet e shikuesve janë mbi 9, ndërsa publiku shprehet se nuk ka qenë kaq i frikësuar prej kohësh nga një film horror.

Ajo qĂ« e bĂ«n “Salmokji” tĂ« dallojĂ« Ă«shtĂ« njĂ« element i thjeshtĂ«, por i realizuar me mjeshtĂ«ri: filmi nuk mbĂ«shtetet te pĂ«rbindĂ«shat klasikĂ« apo figura tĂ« zakonshme tĂ« tmerrit. Frika vjen nga vetĂ« uji. PikĂ«risht uji shndĂ«rrohet nĂ« burimin kryesor tĂ« ankthit, duke e krijuar ndjesinĂ« se rreziku Ă«shtĂ« kudo – edhe kur nĂ« ekran duket sikur “nuk po ndodh asgjĂ«â€.

Skenat më të frikshme, sipas shikuesve, janë pikërisht ato ku veprimi është minimal, por tensioni rritet gradualisht deri në një pikë të padurueshme, duke e mbajtur publikun në ankth të vazhdueshëm.

Ngjarja ndjek një ekip xhirimesh që udhëton drejt një rezervuari uji, për të hetuar një figurë të çuditshme që ishte parë në pamje të vjetra filmike. Por pasi mbërrijnë atje, gjithçka nis të marrë tatëpjetën dhe situata del jashtë kontrollit.

Pas shikimit tĂ« filmit, nĂ« rrjete sociale janĂ« shtuar edhe reagimet ku disa pretendojnĂ« se u Ă«shtĂ« shtuar frika nga errĂ«sira dhe uji, duke e cilĂ«suar “Salmokji: The Whispering Water” si njĂ« horror qĂ« nuk tĂ« lĂ« rehat as pasi mbaron. /Telegrafi/

A Korean horror film is breaking viewers’ minds.

The movie Salmokji: The Whispering Water has unexpectedly become a box office hit. It had a strong start: ratings are above 9, and viewers say they haven’t been this scared in a long time.

The main trick is almost brilliantly
 pic.twitter.com/N9cWHC1pyl
— NEXTA (@nexta_tv) April 10, 2026

KINEMA – KatĂ«r filmat qĂ« do ta bĂ«jnĂ« PashkĂ«n tuaj edhe mĂ« speciale

ROMË, 3 prill /ATSH/ – PashkĂ«t po afrohen dhe nĂ«se doni ta shijoni festĂ«n me familjen ose miqtĂ«, ja katĂ«r filma perfektĂ« pĂ«r t’i parĂ« sĂ« bashku, shkruan faqja hynerd.it.

Kush e futi në kurth lepurin Roger 

Në një Hollywood alternativ ku personazhet e animuar dhe njerëzit jetojnë së bashku, detektivi Eddie Valiant ngarkohet të hetojë një rast që përfshin yllin e filmave vizatimorë Roger Rabbit, i akuzuar për vrasje.

I drejtuar nga Robert Zemeckis, filmi konsiderohet një klasik i zhanrit të tij dhe lepurushi Roger është një nga personazhet më të dashur ndonjëherë.

Princi i Egjiptit

Për një Pashkë me temë fetare, ky kryevepër tregon historinë e Moisiut, i rritur si princ i Egjiptit pranë vëllait të tij Ramses, por i destinuar të zbulojë origjinën e tij të vërtetë.

Filmi i animuar i vitit 1998, i drejtuar nga Brenda Chapman, Simon Wells dhe Steve Hickner, konsiderohet njĂ« klasik pĂ«r tĂ« rinjtĂ« e rritur nĂ« vitet ’90 dhe vlerĂ«sohet nga kritika nĂ« mbarĂ« botĂ«n.

Fabrika e çokollatës

Në ribërjen e filmit klasik bazuar në romanin e vitit 1964 të shkruar nga Roald Dahl, Charlie Bucket është një fëmijë me zemër të pastër që jeton në varfëri me familjen e tij.

Jeta e tij ndryshon kur gjen një nga pesë biletat e arta që lejojnë hyrjen në fabrikën misterioze të Willy Wonka.

Brenda saj, Charlie dhe fëmijët e tjerë do të përjetojnë një eksperiencë të jashtëzakonshme mes shpikjeve të pabesueshme dhe ëmbëlsirave fantastike, por edhe mësime të rëndësishme mbi sjelljen, vlerat dhe pasojat e veprimeve të tyre.

Filmi është i disponueshëm në Netflix dhe HBO Max.

Arratia e pulave

Në një fermë pulash të drejtuar nga zonja e rreptë Tweedy, një grup pulash jeton në frikë të vazhdueshme për jetën e tyre.

Ginger, e guximshme, ëndërron lirinë dhe përpiqet vazhdimisht të organizojë një arratisje. Kur arrin Rocky, një gjel që duket se di të fluturojë, pulat më në fund shohin një shpresë.  /os/

 

 

The post KINEMA – KatĂ«r filmat qĂ« do ta bĂ«jnĂ« PashkĂ«n tuaj edhe mĂ« speciale appeared first on Agjencia Telegrafike Shqiptare.

‘The Drama’ – Filmi ideal (dhe mĂ« i errĂ«t) pĂ«r njĂ« ‘date’ me partnerin nĂ« 2026

Nga Gazeta Si- Rruga e dashurisĂ« sĂ« vĂ«rtetĂ« nuk ka qenĂ« kurrĂ« e shtruar
 ShĂ«nim: Ky recension nuk pĂ«rmban asnjĂ« informacion tĂ« detajuar. Kthesa e filmit ‘The Drama’ meriton sekretin e saj.

A jeni në një lidhje?

Nëse po, mund të vazhdojmë!

Nëse jo, imagjino sikur je gati të martohesh me Zendaya-n dhe ne mund të vazhdojmë pavarësisht kësaj.

Tani, pyetja tjetër është: A ka ndonjë gjë që partneri yt mund të zbulojë që do të trondiste themelet e lidhjes tuaj dhe ndoshta do të të pengonte të dëshiroje të kalosh pjesën tjetër të jetës tënde me të?

Mesatarisht, përgjigjja ka të ngjarë të jetë tradhtia. Por për Charlie-n (Robert Pattinson), gruaja e tij e ardhshme, Emma (Zendaya), i jep diçka më të errët.

Disa ditĂ« para dasmĂ«s sĂ« tyre, çifti i lumtur takohet me miqtĂ« e tyre tĂ« martuar, Rachel (Alana Haim) dhe Mike (Mamoudou Athie) pĂ«r njĂ« degustacion tĂ« menusĂ« sĂ« dasmĂ«s me pije alkoolike, gjatĂ« sĂ« cilĂ«s ata luajnĂ« njĂ« lojĂ« “Cila Ă«shtĂ« gjĂ«ja mĂ« e keqe qĂ« keni bĂ«rĂ« ndonjĂ«herĂ«?”.

Të gjithë ndajnë sekretet e tyre më të errëta. Kur vjen radha e Emma-s, ajo lëshon një bombë që jo vetëm që e prish mbrëmjen, por kërcënon seriozisht të prishë dasmën.

Pyetja e fundit: A kërkohet pranim radikal që dashuria të jetë pa kushte?

Sekreti mund të jetë armiku i intimitetit dhe se të gjitha marrëdhëniet e shëndetshme ndërtohen mbi themelet e ndershmërisë.

“NdershmĂ«ria Ă«shtĂ« politika mĂ« e mirĂ«â€, siç tha dikur Benjamin Franklin.

Komedia e errĂ«t romantike e shkrimtarit dhe regjisorit norvegjez Kristoffer Borgli, “The Drama”, vĂ« nĂ« pikĂ«pyetje atĂ« shprehje, duke treguar fillimisht se ndershmĂ«ria brutale mund tĂ« mbivlerĂ«sohet duke vĂ«nĂ« nĂ« pikĂ«pyetje nĂ«se çiftet duan vĂ«rtet tĂ« dinĂ« gjithçka pĂ«r njĂ«ri-tjetrin.

Charlie ndoshta nuk e bĂ«ri. Britaniku me sjellje tĂ« butĂ« dhe me syze Ă«shtĂ« njĂ« kurator muzeu qĂ« e bĂ«ri takimin e tij tĂ« lezetshĂ«m, tĂ« dalĂ« nga filmat, nĂ« SHBA kur takoi EmmĂ«n nĂ« njĂ« kafene. QĂ« atĂ«herĂ«, ka qenĂ« e qartĂ« se “i çuditshmi i vogĂ«l britanik” dhe nxitĂ«si i “fluturave intensive” janĂ« njĂ« pĂ«rputhje e pĂ«rsosur.

Ndikimi i zbulimit të Emmës e shkatërron këtë marrëdhënie perfekte. Zbulimi është aq shkatërrues saqë Charlie fillon ta shohë atë kudo në jetën e tij të përditshme. Më keq akoma, kujtimet e tij të dashura për shpirtin e tij binjak fillojnë të vihen në pikëpyetje dhe të njollosen në mënyrë retroaktive.

Ata flasin për këtë. Ata përpiqen ta bëjnë të funksionojë. Por disa kambana nuk mund të fshihen.

Do të ishte e lehtë të urohej rënia e tyre. Në fund të fundit, ata janë dy modelë të klasës së mesme të Masaçusetsit që pinë verë dhe citojnë Louis Malle në apartamentin e tyre.

Por performancat qendrore janë të nivelit të lartë, me Pattinson dhe Zendaya që të bëjnë të kujdesesh për këtë çift.

NjĂ« pĂ«rshĂ«ndetje e veçantĂ« duhet t’i shkojĂ« edhe aktores Alana Haim, e cila Ă«shtĂ« perfekte si shoqja e tyre moraliste Rachel. Ajo vazhdon tĂ« provojĂ« se i pĂ«rket ekranit tĂ« madh po aq sa i pĂ«rket ambienteve tĂ« mĂ«dha tĂ« koncerteve.

PĂ«rtej performancave, ajo qĂ« e bĂ«n “DramĂ«n” tĂ« funksionojĂ« Ă«shtĂ« se Borgli nuk ia del mbanĂ« me zbulimin e tij tĂ« madh.

Ajo qĂ« fillimisht duket si njĂ« anti-romancĂ« e ashpĂ«r evoluon nĂ« diçka mĂ« tĂ« ndĂ«rlikuar. NdĂ«rsa skenari i mirĂ«-kalibruar do t’ju bĂ«jĂ« tĂ« qeshni, tĂ« ndiheni keq qĂ« qeshni, dhe pastaj tĂ« qeshni pĂ«rsĂ«ri, humori therĂ«s e çon “DramĂ«n” nĂ« satirĂ« dinake.

Gjithçka, nga kultura e dasmave, performanca e çiftit dhe ‘skleroza’ e gjykimit, shtrembĂ«rohet. MegjithatĂ«, Borgli nuk Ă«shtĂ« i interesuar tĂ« merret me kĂ«tĂ« çështje qendrore. PĂ«rmes personazhit tĂ« Çarlit, regjisori pranon statusin e tij si i huaj europian dhe e kupton se tĂ« hetojĂ« mĂ« tej “Redaktimin” do ta bĂ«nte tĂ« binte nĂ« shenjtĂ«ri. NĂ« vend tĂ« kĂ«saj, ai e pĂ«rdor atĂ« si njĂ« mjet pĂ«r tĂ« ngulur idealet dhe ngushĂ«llimet tona tĂ« larta, si dhe pĂ«r tĂ« ndezur biseda rreth pyetjeve mĂ« tĂ« gjera.

A Ă«shtĂ« transparenca e plotĂ« njĂ« tregues i vĂ«rtetĂ« i intimitetit? A Ă«shtĂ« qĂ«llimi po aq i dĂ«nueshĂ«m sa veprimi? Sa jemi tĂ« gatshĂ«m tĂ« pranojmĂ« errĂ«sirĂ«n qĂ« ekziston brenda secilit prej nesh? A e fshin kalimi i kohĂ«s traumĂ«n? Dhe ngjashĂ«m me veprat e mĂ«parshme tĂ« Borgli-t (komedia makabre me ndikim ‘Sick Of Myself’ dhe satira ‘Dream Scenario’), cilat janĂ« kufijtĂ« e empatisĂ« sonĂ«?

Të gjitha rrugët që mund të çojnë në shumë shqetësime- i kanë çuar.

Para publikimit tĂ« filmit, disa botime raportuan se si zbulimi qendror i ‘The Drama’ çoi nĂ« reagime tĂ« kĂ«qija nĂ« jetĂ«n reale, pasi pranimi shumĂ« i Emma-s bĂ«ri qĂ« disa amerikanĂ« tĂ« pyesnin nĂ«se zgjedhja e aktorĂ«ve tĂ« Zendaya-s mund ta normalizonte apo edhe ta humanizonte.

Pa u pĂ«rpjekur tĂ« nĂ«nvlerĂ«sojĂ« dhimbjen dhe pikĂ«llimin e natyrshĂ«m tĂ« njĂ« çështjeje tĂ« pĂ«rhapur, filmi nuk pretendon tĂ« pĂ«rballet me diçka qĂ« disa shoqĂ«ri ende refuzojnĂ« ta adresojnĂ« siç duhet. TĂ« shpĂ«rfillĂ«sh ‘The Drama’ pĂ«r tĂ« vĂ«nĂ« nĂ« pikĂ«pyetje mĂ« tej zbulimin e saj Ă«shtĂ« tĂ« humbasĂ«sh thelbin; dhe ironikisht, shĂ«rben pĂ«r tĂ« pasqyruar se si çështja Ă«shtĂ« tashmĂ« e normalizuar nĂ« SHBA.

Drama do të jetë sfiduese për disa shikues, por a nuk është kjo shenjë e një filmi të mirë?

Një gjë është e sigurt- është filmi ideal (dhe më i errët) për një takim romantik i këtij viti- një film që do të dëshironi ta diskutoni me të gjithë ata që e kanë parë.

Dhe nĂ«se po mendoni tĂ« luani “Cila Ă«shtĂ« gjĂ«ja mĂ« e keqe qĂ« keni bĂ«rĂ« ndonjĂ«herĂ«?” me partnerin tuaj, sigurohuni qĂ« tĂ« jeni vetĂ«m ju tĂ« dy nĂ« dhomĂ«. Dhe ndoshta- mos e bĂ«ni disa ditĂ« para se tĂ« angazhoheni emocionalisht dhe ligjĂ«risht pĂ«r tĂ« ndarĂ« pjesĂ«n tjetĂ«r tĂ« jetĂ«s suaj me njĂ«ri-tjetrin. Disa zbulime kanĂ« nevojĂ« pĂ«r kohĂ«. Ose jo!

*Shkruar nga gazetari i kulturës në Euronews David Mouriquand.

The post ‘The Drama’ – Filmi ideal (dhe mĂ« i errĂ«t) pĂ«r njĂ« ‘date’ me partnerin nĂ« 2026 appeared first on Gazeta Si.

Filmat mĂ« romantikĂ« nĂ« Netflix qĂ« duhet t’i shohĂ«sh patjetĂ«r

Nëse je në humor për dashuri, emocione dhe histori që të bëjnë të besosh sërish te ndjenjat e vërteta, Netflix është plot me filma romantikë që nuk duhen humbur. Nga dashuri të pamundura te histori moderne që të bëjnë të qeshësh dhe të qash njëkohësisht, ja disa nga filmat më të bukur romantikë që mund të shohësh sot.

 “The Notebook” – dashuria qĂ« sfidon kohĂ«n

Ky është një klasik absolut i romancës. Historia e Noah dhe Allie është një nga më prekëset që janë realizuar ndonjëherë në kinema. Një dashuri që përballet me kohën, familjen dhe sfidat e jetës, por nuk shuhet kurrë.

‘Purple Hearts” – dashuri e papritur

NjĂ« martesĂ« “fake” mes njĂ« vajze artiste dhe njĂ« ushtari shndĂ«rrohet nĂ« diçka reale. NjĂ« histori moderne qĂ« pĂ«rzien dashurinĂ« me sakrificĂ«n dhe realitetin e jetĂ«s.

“To All the Boys I’ve Loved Before” – dashuria e adoleshencĂ«s

Një film i lehtë dhe shumë i ëmbël. Historia e Lara Jean dhe letrat e saj të dashurisë është perfekte për një mbrëmje të qetë dhe romantike.

“Marriage Story” – realiteti i dashurisĂ«

Jo çdo histori dashurie ka fund të lumtur. Ky film tregon anën reale dhe të dhimbshme të një marrëdhënieje që po shpërbëhet, por që mbetet plot ndjenja.

“Love at First Sight” – kur gjithçka nis rastĂ«sisht

Një takim rastësor në aeroport kthehet në një histori të bukur dashurie. Film ideal për ata që besojnë te fati dhe rastësitë.

“The Kissing Booth” – romancĂ« plot dramĂ«

Një histori rinore plot emocione, xhelozi dhe zgjedhje të vështira. Një nga filmat më të ndjekur romantikë në Netflix.

The post Filmat mĂ« romantikĂ« nĂ« Netflix qĂ« duhet t’i shohĂ«sh patjetĂ«r appeared first on iconstyle.al.

‘One Battle After Another’ shpallet filmi mĂ« i mirĂ«, Michael B. Jordan dhe Jessie Buckley triumfojnĂ« nĂ« aktrim

‘Ome Battle After Another’ ka triumfuar nĂ« Oscar, duke fituar disa çmime.

Ceremonia e 98-tĂ« e Academy Awards u zhvillua darkĂ«n e tĂ« dielĂ«s nĂ« Dolby Theatre nĂ« Los Angeles, duke mbledhur yjet mĂ« tĂ« mĂ«dhenj tĂ« industrisĂ« sĂ« filmit pĂ«r tĂ« festuar arritjet mĂ« tĂ« rĂ«ndĂ«sishme tĂ« vitit. MbrĂ«mja u prezantua nga komediani Conan O’Brien.

Filmi One Battle After Another fitoi çmimin kryesor filmi më i mirë dhe disa kategori të tjera të rëndësishme. Regjisori Paul Thomas Anderson u vlerësua me çmimin regjizori më i mirë, duke e bërë filmin një nga fituesit më të mëdhenj të mbrëmjes.

NĂ« kategoritĂ« e aktrimit, Michael B. Jordan fitoi çmimin aktori mĂ« i mirĂ« pĂ«r rolin e tij nĂ« filmin Sinners, ndĂ«rsa Jessie Buckley u shpall aktorja mĂ« e mirĂ« pĂ«r performancĂ«n e saj nĂ« Hamnet. Çmimi pĂ«r aktoren mĂ« tĂ« mirĂ« mbĂ«shtetĂ«se shkoi pĂ«r Amy Madigan pĂ«r rolin e saj nĂ« Weapons.

Ceremonia përfshiu edhe performanca muzikore dhe homazhe për figura të rëndësishme të kinemasë që kanë ndërruar jetë gjatë vitit të fundit. Një nga momentet më emocionale ishte segmenti In Memoriam, që nderoi artistët e ndjerë të industrisë së filmit.

Filmi norvegjez ‘Sentimental Value’ fitoi çmimin si filmi mĂ« i mirĂ« ndĂ«rkombĂ«tar, ndĂ«rsa animacioni KPop Demon Hunters u shpall filmi mĂ« i mirĂ« i animuar.

Gjatë ceremonisë pati edhe mesazhe sociale dhe politike nga disa fitues dhe prezantues, të cilët folën për çështje globale dhe sfidat e industrisë së filmit.

The post ‘One Battle After Another’ shpallet filmi mĂ« i mirĂ«, Michael B. Jordan dhe Jessie Buckley triumfojnĂ« nĂ« aktrim appeared first on Gazeta Si.

Si në filma! Vjedhje spektakolare në 70 sekonda/ Grabitësit hynë në dyqanin luksoz të bizhuterive dhe vjedhin 1.7 mln dollarë (VIDEO)

Një grabitje spektakolare ka ndodhur në një dyqan luksoz bizhuterish në qytetin Fremont në California, ku një grup i madh personash të maskuar grabiti mallra me vlerë rreth 1.7 milionë dollarë në vetëm pak më shumë se një minutë.

Ngjarja ndodhi më 18 qershor 2025 në argjendarinë Kumar Jewelers. Pamjet e kamerave të sigurisë, të publikuara nga Departamenti i Drejtësisë i Shteteve të Bashkuara, tregojnë momentin kur disa automjete ndalen përpara dyqanit dhe rreth dy duzina të dyshuarish të maskuar me kapuçë të errët hyjnë brenda në mënyrë të koordinuar.

Të pajisur me çekiçë, kazma dhe çanta shpine, grabitësit thyen vitrinat e xhamit dhe morën ar e diamante me shpejtësi të madhe, duke marrë rreth 75-80% të inventarit të dyqanit. Sipas autoriteteve, e gjithë grabitja zgjati rreth 70 sekonda, përpara se autorët të largoheshin me automjetet që i prisnin jashtë.

Pas grabitjes, të dyshuarit u larguan me disa makina të vjedhura që u shpërndanë në drejtime të ndryshme, duke vështirësuar ndjekjen nga policia. Lexuesit automatikë të targave nuk arritën të identifikonin automjetet pasi ato rezultonin të vjedhura. Policia vendosi të ndiqte një makinë tip Acura me ngjyrë të zezë, e cila u përfshi në një ndjekje të rrezikshme nëpër zona të banuara të Fremontit. Sipas prokurorëve federalë, automjeti kalonte makina të tjera në kah të kundërt, shkeli disa tabela ndalimi dhe arriti shpejtësi rreth 80 milje në orë gjatë arratisjes.

The post Si në filma! Vjedhje spektakolare në 70 sekonda/ Grabitësit hynë në dyqanin luksoz të bizhuterive dhe vjedhin 1.7 mln dollarë (VIDEO) appeared first on Albeu.com.

Parashikimet për Oscars 2026- Kush do të fitojë dhe kush duhet?

Në ditët e fundit para ndarjes së çmimeve Oscar, dhe me disa gara kyçe që po ngushtohen, ja parashikimet përfundimtare të kritikëve të filmit të BBC-së.

1. Filmi më i mirë

Gara pĂ«r filmin mĂ« tĂ« mirĂ« Oscar shpesh ka dy kandidatĂ« kryesorĂ« kur tĂ« vijĂ« nata e madhe. A do tĂ« fitojĂ« ‘Moonlight’ apo ‘La La Land’? ‘Coda’ apo ‘The PoĂ«er of the Dog’? Kur sezoni i çmimeve filloi kĂ«tĂ« vit, dukej sikur kĂ«ta dy kandidatĂ« kryesorĂ« do tĂ« ishin ‘Hamnet’ dhe ‘One Battle after Another’, fituesit e Golden Globes pĂ«r dramĂ«n mĂ« tĂ« mirĂ« dhe muzikalin ose komedinĂ« mĂ« tĂ« mirĂ«, pĂ«rkatĂ«sisht.

MegjithatĂ«, qĂ« atĂ«herĂ«, ‘Hamnet’ Ă«shtĂ« tĂ«rhequr dhe ‘Sinners’ ka pasur njĂ« shpĂ«rthim shpejtĂ«sie: filmi i guximshĂ«m i Ryan Coogler pĂ«r vampirĂ«t mori çmime tĂ« mĂ«dha nĂ« BAFTA dhe Actor Awards, dhe duket se gjeneron gjithnjĂ« e mĂ« shumĂ« kritika tĂ« mira sa herĂ« qĂ« diskutohet. ‘One Battle After Another’ Ă«shtĂ« ende favoriti. Paul Thomas Anderson ka bĂ«rĂ« njĂ« kryevepĂ«r jashtĂ«zakonisht tĂ« veçantĂ« qĂ« ka triumfuar nĂ« njĂ« ceremoni çmimesh pas tjetrĂ«s.

Fokusi i saj nĂ« pĂ«rplasjet midis emigrantĂ«ve pa dokumente dhe zyrtarĂ«ve tĂ« zbatimit tĂ« ligjit nĂ« SHBA Ă«shtĂ« gjithashtu çuditĂ«risht aktual. Por nuk ka kaluar pa polemika, me disa komentues qĂ« ankohen pĂ«r pĂ«rshkrimin seksual tĂ« grave me ngjyrĂ«. ‘Sinners’ do ta kalojĂ« atĂ« dhe ‘One Battle After Another’ do tĂ« bjerĂ« nĂ« pengesĂ«n e fundit.

2. Regjisori më i mirë

NĂ« njĂ« karrierĂ« plot me filma brilantĂ« aq tĂ« ndryshĂ«m sa ‘Boogie Nights’ dhe ‘Phantom Thread’, Paul Thomas Anderson nuk ka fituar asnjĂ« çmim Oscar- as skenar, shpesh njĂ« çmim ngushĂ«llimi- pavarĂ«sisht 14 nominimeve deri mĂ« tani. Dhe ndĂ«rsa ai padyshim ka narrativĂ«n “ËshtĂ« radha e tij”, kjo nuk Ă«shtĂ« arsyeja pse ai duhet tĂ« fitojĂ«. Duhet njĂ« regjisor i shkĂ«lqyer pĂ«r tĂ« bĂ«rĂ« atĂ« qĂ« bĂ«n nĂ« ‘One Battle After Another’, duke bashkuar shumĂ« fije nĂ« njĂ« film tĂ« vetĂ«m magjepsĂ«s.

ËshtĂ« politikisht aktual, performancat janĂ« perla komike, ka njĂ« histori prekĂ«se baba-bijĂ« sĂ« bashku me aksion dhe komedi ndjekjeje me makina, dhe Anderson i pĂ«rzien tĂ« gjitha sĂ« bashku pa asnjĂ« moment tĂ« dobĂ«t. Ryan Coogler Ă«shtĂ« gjithashtu njĂ« regjisor i shkĂ«lqyer, dhe nĂ«se ‘One Battle’ nuk do tĂ« ekzistonte, “Oscar”-i mund tĂ« kishte qenĂ« i tiji, por Anderson ka fituar çdo çmim paraprak, pĂ«rfshirĂ« çmimin Bafta dhe Directors Guild AĂ«ard. Ai Ă«shtĂ« gjithashtu njĂ« fitues i mundshĂ«m si producent nĂ«se filmi fiton çmimin pĂ«r filmin mĂ« tĂ« mirĂ«, dhe Ă«shtĂ« njĂ« pretendent i fortĂ« nĂ« skenarin e adaptuar, kĂ«shtu qĂ« mund tĂ« trefishojĂ« çmimin e tij pĂ«r “Oscar” brenda njĂ« nate tĂ« vetme.

ÇfarĂ«do qĂ« tĂ« ndodhĂ« nĂ« ato kategori tĂ« tjera, BBC nuk sheh askĂ«nd tjetĂ«r tĂ« fitojĂ« çmimin pĂ«r regjisorin mĂ« tĂ« mirĂ«. Nuk Ă«shtĂ« thjesht koha e tij; filmi Ă«shtĂ« plotĂ«sisht vizioni i tij dhe njĂ« nga mĂ« tĂ« mirĂ«t nĂ« karrierĂ«n e tij.

3. Aktorja më e mirë

HerĂ« pas here, ekziston njĂ« kategori Oscar qĂ« Ă«shtĂ« pak a shumĂ« njĂ« pĂ«rfundim i paracaktuar. Vitin e kaluar, ishte aktori mĂ« i mirĂ« mbĂ«shtetĂ«s: Kieran Culkin vazhdoi tĂ« fitonte çmime pĂ«r rolin e tij nĂ« filmin “A Real Pain”, dhe kĂ«shtu absolutisht askush nuk u habit kur ai shtoi njĂ« Oscar nĂ« grumbullin e tij tĂ« trofeve. Ekuivalenti i kĂ«tij viti Ă«shtĂ« kategoria e aktores mĂ« tĂ« mirĂ«.

QĂ« kur filmi “Hamnet” u shfaq premierĂ« nĂ« Festivalin e Filmit Telluride nĂ« gusht, njerĂ«zit kanĂ« parashikuar se Jessie Buckley do tĂ« fitonte Oscarin pĂ«r mishĂ«rimin e saj tĂ« egĂ«r tĂ« gruas sĂ« Shekspirit. Dhe nĂ« muajt qĂ« nga ajo kohĂ«, nuk ka dalĂ« asnjĂ« sfiduese serioze. Buckley Ă«shtĂ« njĂ« aktore mahnitĂ«se karizmatike dhe e talentuar qĂ« prej kohĂ«sh Ă«shtĂ« e destinuar tĂ« fitojĂ« njĂ« çmim Akademie.

Nëse ky është viti i saj, atëherë nuk mund të ankohemi, edhe nëse mendojmë se tre nga të nominuarat e tjera- Rose Byrne, Renate Reinsve dhe Emma Stone- dhanë performanca më të mira dhe më të nuancuara.

4. Aktori më i mirë

Dikur, nĂ« dhjetor, ky dukej tĂ« ishte çmimi Oscar i Timothee Chalamet pĂ«r tĂ« mos u humbur, dhe tani duket se ai vĂ«rtet do ta humbasĂ«. Michael B Jordan Ă«shtĂ« shfaqur fuqishĂ«m kohĂ«t e fundit pĂ«r njĂ« arsye tĂ« mirĂ«: ai Ă«shtĂ« dinamik nĂ« ‘Sinners’ dhe shpirti i filmit. Dhe ai ka njĂ« avantazh tĂ« njĂ« shkalle vĂ«shtirĂ«sie, duke luajtur binjakĂ« identikĂ«. Nuk ia heq asgjĂ« performancĂ«s sĂ« tij tĂ« mprehtĂ« tĂ« vĂ«resh realitetin e votimit pĂ«r Oscar: ky lloj aktrimi i spikatur Ă«shtĂ« pikĂ«risht lloji i gjĂ«sĂ« qĂ« ata kĂ«rkojnĂ«.

Chalamet jep njĂ« nga performancat e tij mĂ« tĂ« plota nĂ« ‘Marty Supreme’, dhe ende ka njĂ« shans, por ai humbi BAFTA ndaj Robert Aramayo dhe mĂ« e rĂ«ndĂ«sishmja humbi çmimin e Aktorit mĂ« tĂ« mirĂ« (mĂ« parĂ« SAG) ndaj Jordan. Dhe nĂ« muajt e fundit, fati i çmimeve tĂ« ‘Marty Supreme’ Ă«shtĂ« vazhduar tĂ« zvogĂ«lohet, ndĂ«rsa ‘Sinners’ vazhdon tĂ« fitojĂ« terren.

Jordan do tĂ« fitojĂ«, por nĂ«se BBC do tĂ« votonte, do t’ia jepnin Wagner Moura pĂ«r performancĂ«n e tij tĂ« thellĂ« dhe natyrale nĂ« ‘The Secret Agent’. NĂ« fakt, kjo kategori mund tĂ« ketĂ« grupin mĂ« tĂ« fortĂ« tĂ« tĂ« nominuarve tĂ« vitit, dhe njĂ« barazim pesĂ«palĂ«sh qĂ« pĂ«rfshinte Leonardo DiCaprio dhe Ethan HaĂ«ke do tĂ« ishte gjithashtu nĂ« rregull.

5. Aktori më i mirë mbështetës

ËshtĂ« pĂ«lqyer performanca e Sean Penn nĂ« ‘One Battle After Another’. Duke pĂ«rdorur gjithçka, nga flokĂ«t e tij tĂ« shtrĂ«nguar deri te flokĂ«t e tij tĂ« zbardhura bionde deri te njĂ« mori dridhjesh dhe grindjesh, Penn ndryshon formĂ« nĂ« njĂ« grotesk mĂ« tĂ« madh se jeta.

Penn ka rrĂ«mbyer njĂ« çmim Bafta dhe njĂ« çmim ‘Actors’ deri mĂ« tani, por ai Ă«shtĂ« kundĂ«r Stellan Skarsgard, i cili Ă«shtĂ« i frikshĂ«m si njĂ« lloj tjetĂ«r keqbĂ«rĂ«si, njĂ« regjisor filmi egoist, nĂ« ‘Sentimental Value’. Dallimi i madh midis tĂ« dyve Ă«shtĂ« se Penn tashmĂ« ka dy çmime Oscar, pĂ«r ‘Mystic River’ dhe ‘Milk’, ndĂ«rsa 74-vjeçari Skarsgard nuk ka asnjĂ«.

Përveçse ofron një nga karakterizimet e tij më të thella, ai mund të fitojë thjesht sepse industria amerikane e filmit e do shumë atë dhe, për këtë çështje, edhe djemtë e tij Alexander dhe Bill.

6. Aktorja më e mirë mbështetëse

Kjo ka qenĂ« njĂ« nga kategoritĂ« mĂ« tĂ« vĂ«shtira pĂ«r t’u parashikuar gjatĂ« gjithĂ« sezonit, dhe vazhdon tĂ« jetĂ«. SĂ« pari Amy Madigan ishte favoritja pĂ«r ‘Ëeapons’, pastaj Teyana Taylor pĂ«r ‘One Battle After Another’, dhe tani Madigan mund tĂ« jetĂ« pĂ«rsĂ«ri pĂ«rpara pasi fitoi çmimin e ‘Actors’.

Madigan ka njĂ« karrierĂ« tĂ« gjatĂ« dhe tĂ« respektuar pas saj, gjĂ« qĂ« i shkon nĂ« favor, dhe Taylor shpĂ«rtheu nĂ« ekran me llojin e pranisĂ« qĂ« krijon yje filmi. ËshtĂ« njĂ« garĂ« klasike veteranĂ«sh kundĂ«r tĂ« sapoardhurve, e cila mund tĂ« shkojĂ« nĂ« tĂ« dyja drejtimet.

7. Skenari më i mirë origjinal

Me njĂ« rekord prej 16 nominimesh pĂ«r Oscar, ‘Sinners’ me siguri do tĂ« fitojĂ« nĂ« disa kategori. MĂ« e mundshme nga kĂ«to Ă«shtĂ« skenari mĂ« i mirĂ« origjinal. NĂ« fakt, duke marrĂ« parasysh se ‘Sinners’ ishte filmi me fitimet mĂ« tĂ« larta nĂ« botĂ« nĂ« vitin 2025, mund tĂ« argumentohet se skenari i Ryan Coogler kualifikohet tashmĂ« si skenari origjinal mĂ« i suksesshĂ«m i vitit.

Dhe tĂ« mos harrojmĂ« se Coogler Ă«shtĂ« gjithashtu shkrimtari-regjisor i ‘Black Panther’ dhe ‘Creed’ jashtĂ«zakonisht fitimprurĂ«s, kĂ«shtu qĂ« Akademia ndoshta duhet t’i kishte dhĂ«nĂ« njĂ« Oscar vite mĂ« parĂ«.

Por edhe nĂ«se i injoroni fitimet e filmave tĂ« tij nĂ« biletari, skenari i tij i ‘Sinners’ qĂ«ndron si njĂ« arritje e madhe. Coogler ka shkruar njĂ« film horror mahnitĂ«s, por Ă«shtĂ« gjithashtu njĂ« thriller gangster i mrekullueshĂ«m i periudhĂ«s dhe njĂ« muzikal i zhurmshĂ«m qĂ« paraqet muzikĂ«n afrikano-amerikane si njĂ« forcĂ« magjike qĂ« mund tĂ« pĂ«rkulĂ« kohĂ«n dhe hapĂ«sirĂ«n.

Do të ishte e përshtatshme nëse Oscar për skenarin më të mirë origjinal do të shkonte për një skenar kaq origjinal.

8. Skenari më i mirë i adaptuar

Bugonia? Frankenstein? Train Dreams? PavarĂ«sisht tĂ« gjitha meritave tĂ« kĂ«tyre filmave, asnjĂ«ri prej tyre nuk ka pasur njerĂ«z qĂ« tĂ« jenĂ« entuziastĂ« pĂ«r skenarĂ«t e tyre, kĂ«shtu qĂ« ‘Hamnet’ dhe ‘One Battle After Another’ janĂ« pretendentĂ«t e vetĂ«m tĂ« vĂ«rtetĂ« pĂ«r Oscar pĂ«r skenarin mĂ« tĂ« mirĂ« tĂ« adaptuar.

Skenari i ‘Hamnet’ i Chloe Zhao dhe Maggie O’Farrell Ă«shtĂ« i thjeshtĂ« dhe sipĂ«rfaqĂ«sor krahasuar me romanin e O’Farrell, duke na mbushur mendjen me tema qĂ« lundrojnĂ« mjegullt nga faqet e tij, ndĂ«rsa adaptimi i Paul Thomas Anderson i ‘Vineland’ nga Thomas Pynchon Ă«shtĂ« diçka tjetĂ«r.

NĂ« tĂ« vĂ«rtetĂ«, Ă«shtĂ« mĂ« e saktĂ« tĂ« thuhet se ‘One Battle After Another’ u frymĂ«zua nga libri sesa u adaptua prej tij. GjatĂ« shumĂ« viteve, Anderson ka marrĂ« copĂ«za nga ‘Pynchon’, por i ka rimontuar ato nĂ« njĂ« formĂ« tĂ« re kinematografike, duke e gjallĂ«ruar historinĂ« me njĂ« shpejtĂ«si marramendĂ«se, duke e investuar atĂ« me ndjenjat e tij pĂ«r prindĂ«rimin, duke shtuar shpĂ«rthime komedie tĂ« errĂ«ta dhe duke sjellĂ« aq shumĂ« material bashkĂ«kohor tĂ« shkĂ«putur nga titujt kryesorĂ«, saqĂ« nuk do ta merrnit kurrĂ« me mend se romani Ă«shtĂ« botuar nĂ« vitin 1990.

Skenari tashmë ka fituar një çmim Bafta dhe një Glob të Artë. Do të ishte një tronditje nëse nuk do të fitonte edhe një Oscar.

9. Filmi më i mirë i animuar

ProducentĂ«t e shfaqjes sĂ« çmimeve Oscar pĂ«rpiqen gjithmonĂ« tĂ« nxjerrin nĂ« pah filmat mĂ« tĂ« njohur tĂ« vitit, shpesh njĂ« pĂ«rpjekje e kotĂ«, por ata do ta marrin dĂ«shirĂ«n e tyre me ‘KPop Demon Hunters’, i cili me siguri do tĂ« fitojĂ«. Dhe pse jo? Ideja e njĂ« grupi vajzash qĂ« luftojnĂ« kundĂ«r pĂ«rbindĂ«shave dhe shpĂ«tojnĂ« botĂ«n Ă«shtĂ« frymĂ«zuese.

Filmi Ă«shtĂ« argĂ«tues, plot ngjyra dhe i gĂ«zuar. Ka njĂ« mesazh tĂ« fortĂ« “ji i vĂ«rtetĂ« me veten”, kĂ«ngĂ« tĂ«rheqĂ«se dhe Ă«shtĂ« njĂ« hit i madh global. Ka fituar pothuajse çdo çmim nĂ« kĂ«tĂ« kategori qĂ« çoi nĂ« Oscar, dhe e vetmja arsye pse nuk fitoi njĂ« BAFTA Ă«shtĂ« sepse nuk u publikua nĂ« kinematĂ« e MbretĂ«risĂ« sĂ« Bashkuar dhe nuk ishte i pranueshĂ«m.

Zootopia 2 e fitoi atë, dhe është gjithashtu një sukses i madh në arkë, por kafshët vizatimore të zjarrta nuk janë në krahasim me origjinalitetin e gjuetarëve të demonëve që këndojnë.

10. Filmi më i mirë ndërkombëtar

TĂ« pesĂ« tĂ« nominuarit janĂ« ndĂ«r filmat mĂ« tĂ« fortĂ« tĂ« vitit pavarĂ«sisht vendit. Dhe nĂ« njĂ« shenjĂ« tĂ« sigurt se filmi Ă«shtĂ« global, dy konkurrentĂ«t kryesorĂ« tĂ« kategorisĂ«-  ‘The Secret Agent’ dhe ‘Sentimental Value’ janĂ« gjithashtu, me meritĂ«, tĂ« nominuar pĂ«r filmin mĂ« tĂ« mirĂ«.

Agjenti Sekret, një thriller politik në kohë dhe emocionues rreth Brazilit nën diktaturë, duhet të fitojë. Duke përzier histori personale dhe politike, filmi është ndërtuar rreth një performance karizmatike nga Wagner Moura. Dhe megjithëse Kleber Mendonça Filho nuk arriti të nominohej për regjisorin më të mirë, ai ishte në diskutim më herët.

VetĂ«m njĂ« vit pas fitores sĂ« parĂ« tĂ« Brazilit, pĂ«r ‘I’m Still Here’, njĂ« tjetĂ«r Oscar pĂ«r vendin duket emocionues. Por çmimi ka pak mĂ« shumĂ« gjasa tĂ« shkojĂ« pĂ«r ‘Sentimental Value’ tĂ« NorvegjisĂ«, i cili ka nĂ«ntĂ« nominime, duke pĂ«rfshirĂ« tre nĂ« aktrim, si dhe regji dhe skenar origjinal pĂ«r Joachim Trier. Edhe mĂ« e rĂ«ndĂ«sishme se kjo shfaqje force, kjo dramĂ« familjare elokuente dhe emocionale e bĂ«n tĂ« lehtĂ« zhytjen nĂ« botĂ«n e saj. Kjo mund t’i japĂ« asaj njĂ« avantazh tĂ« mjaftueshĂ«m ndaj Agjentit Sekret mĂ« sfidues.

The post Parashikimet për Oscars 2026- Kush do të fitojë dhe kush duhet? appeared first on Gazeta Si.

“Wuthering Heights” dominon arkĂ«timet ndĂ«rkombĂ«tare me mbi 140 milionĂ« euro



Fundjava në kinematë botërore u dominua nga disa tituj që shënuan rezultate të forta financiare, me dramën romantike gotike "Wuthering Heights" në krye të arkëtimeve ndërkombëtare.

Filmi me regji të Emerald Fennell grumbulloi rreth 24.2 milionë euro në 76 tregje dhe ka arritur tashmë rreth 140 milionë euro në nivel global, duke tejkaluar ndjeshëm buxhetin e prodhimit prej afërsisht 73.6 milionë eurosh.

Performanca më e fortë jashtë tregut amerikan u regjistrua në Mbretëria e Bashkuar me rreth 20.7 milionë euro, e ndjekur nga Italia me 8.6 milionë euro dhe Australia me 7.6 milionë euro, duke konfirmuar interesin e madh ndërkombëtar për filmin.

- YouTube www.youtube.com

Në Amerikën e Veriut, vendin e parë e mori "GOAT", një prodhim i Sony Pictures Animation, e cila vazhdon të performojë fuqishëm edhe jashtë ShBA-së me rreth 40.5 milionë euro të ardhura ndërkombëtare dhe rreth 94.1 milionë euro globalisht, kundrejt një buxheti prodhimi prej afërsisht 73.6 milionë eurosh.

Filmi ka performuar më fort në Mbretëria e Bashkuar me rreth 13.3 milionë euro si dhe në Meksika dhe Franca.

Ndërkohë, "Crime 101" nga Amazon MGM Studios po has vështirësi në arkëtime, pasi ka mbledhur vetëm rreth 42.6 milionë euro globalisht kundrejt një buxheti prej afërsisht 82.8 milionë eurosh, duke u konsideruar një performancë zhgënjyese për industrinë. /Telegrafi/

- YouTube www.youtube.com

‘One Battle After Another’ fiton çmimin pĂ«r filmin mĂ« tĂ« mirĂ« nĂ« BAFTA

Filmi “One Battle After Another”, komedi-dramĂ« nga regjisori amerikan Paul Thomas Anderson qĂ« tregon historinĂ« e persekutimit tĂ« ish-revolucionarĂ«ve nga supremacistĂ«t e bardhĂ« nĂ« Shtetet e Bashkuara, ka fituar çmimin BAFTA pĂ«r filmin mĂ« tĂ« mirĂ«.

Anderson, i cili është nominuar dy herë në të kaluarën, fitoi çmimin për regjisorin më të mirë, duke regjistruar fitoren e tij të parë në këtë kategori kundër regjisorëve si Yorgos Lanthimos (Veugonia), Chloe Zhao (Hamnet) dhe Ryan Coogler (Sinners).

Çmimi pĂ«r aktorin mĂ« tĂ« mirĂ« shkoi pĂ«r aktorin britanik Robert Aramayo pĂ«r performancĂ«n e tij nĂ« filmin “I SĂ«ear”, dramĂ« biografike nga Kirk Jones bazuar nĂ« historinĂ« e vĂ«rtetĂ« tĂ« njĂ« skocezi qĂ« vuan nga sindroma Tourette.

Jessie Buckley, favoritja e madhe nĂ« kategorinĂ« e saj, fitoi çmimin pĂ«r aktoren mĂ« tĂ« mirĂ« pĂ«r filmin ‘Hamnet’.

Çmimet pĂ«r aktorin dhe aktoren mbĂ«shtetĂ«se shkuan te Sean Penn (One Battle After Another) dhe Ëunmi Mosaku (Sinners).

Filmi mĂ« i mirĂ« britanik ishte ‘Hamnet’ dhe filmi mĂ« i mirĂ« nĂ« gjuhĂ« tĂ« huaj ishte filmi norvegjez Sentimentality.

‘Frankenstein’ fitoi çmimin pĂ«r dizajnin e kostumeve dhe ‘Avatar: The Last Airbender’ fitoi çmimin pĂ«r efektet speciale.

Mr. Nobody Against Putin fitoi çmimin BAFTA për dokumentar.

The post ‘One Battle After Another’ fiton çmimin pĂ«r filmin mĂ« tĂ« mirĂ« nĂ« BAFTA appeared first on Gazeta Si.

Filma romantikĂ« alternativĂ« qĂ« nuk duhet t’i humbisni kĂ«tĂ« sezon: nga 'The Addams Family' te 'Sanctuary' e 'St. Elmo’s Fire'



Edhe pse Shën Valentini ka kaluar, filmat romantikë mbeten një zgjedhje ideale për ata që duan histori ndryshe nga klishetë klasike të dashurisë.

BBC ka pĂ«rzgjedhur 12 filma romantikĂ« alternativĂ« – nga animacionet prekĂ«se te dramat e errĂ«ta dhe romancat jokonvencionale – qĂ« ia vlen t’i shikoni nĂ« çdo kohĂ«.

Up (2009) - Screenshot/BBC

Up (2009)
Historia e dashurisĂ« mes Carl dhe Ellie, e treguar nĂ« minutat e para tĂ« filmit, Ă«shtĂ« njĂ« nga momentet mĂ« prekĂ«se nĂ« animacion. Edhe pse filmi vazhdon me aventurĂ« dhe humor, janĂ« Ă«ndrrat e pĂ«rbashkĂ«ta tĂ« çiftit dhe humbja e tyre qĂ« i japin “Up” njĂ« thellĂ«si romantike tĂ« rrallĂ«. Muzika “Married Life” e Michael Giacchino-s vetĂ«m sa e pĂ«rforcon kĂ«tĂ« ndjesi.

St. Elmo’s Fire (1985) - Screenshot/BBC

St. Elmo’s Fire (1985)
Filmi i John Hughes trajton rritjen dhe marrëdhëniet e ndërlikuara të një grupi të rinjsh. Dashuria e Kevin për Leslie, edhe pse e pashpërblyer dhe toksike, shihet si një formë romantike idealiste që mbetet e paharrueshme për shumë shikues.

Thirst (2009) - Screenshot/BBC

Thirst (2009)
Regjisori Park Chan-wook sjell një histori të errët dhe obsesive mes një prifti të shndërruar në vampir dhe një gruaje që kërkon liri. Filmi eksploron dëshirën, pasionin dhe kufijtë moralë, duke e kthyer romancën në një përvojë të frikshme dhe magjepsëse.

Red, White & Royal Blue (2023) - Screenshot/BBC

Red, White & Royal Blue (2023)
I bazuar në romanin e Casey McQuiston, filmi rrëfen romancën sekrete mes një princi britanik dhe djalit të presidentes amerikane. Pavarësisht toneve komike dhe politikës së ekzagjeruar, kimia mes protagonistëve e bën historinë prekëse dhe argëtuese.

Sanctuary (2022) - Screenshot/BBC

Sanctuary (2022)
Një thriller psikologjik që zhvillohet kryesisht në një dhomë hoteli, ku një i ri i pasur përpiqet të përfundojë marrëdhënien me një dominante. Filmi eksploron dinamikat e pushtetit, dashurinë dhe kufirin mes lojës dhe realitetit.

The Addams Family (1991) - Screenshot/BBC

The Addams Family (1991)
Ndryshe nga shumica e filmave romantikë, ky film fokusohet te një çift tashmë i martuar. Morticia dhe Gomez janë shembulli i një dashurie të zjarrtë dhe të pandryshueshme, pavarësisht botës së tyre të çuditshme dhe të errët.

La ardilla roja (1993) - Screenshot/BBC

La ardilla roja (1993)
Një histori dashurie kaotike dhe e rrezikshme mes dy të huajve, ku një aksident, amnezia dhe obsesioni krijojnë një lidhje intensive dhe të paqëndrueshme, por magjepsëse.

Julie & Julia (2009) - Screenshot/BBC

Julie & Julia (2009)
Një histori e ëmbël dhe jokonvencionale për frymëzimin, pasionin dhe lidhjen mes dy grave përmes gatimit. Filmi trajton idenë e dashurisë për një model që mund të ndryshojë jetën.

WALL-E (2008) - Screenshot/BBC

WALL-E (2008)
Në një Tokë post-apokaliptike, roboti WALL-E bie në dashuri me EVE, duke krijuar një nga romancat më të ëmbla dhe të pazakonta në animacion, ku një gjest i thjeshtë si kapja e dorës merr kuptim të madh emocional.

Human Traffic (1999) - Screenshot/BBC

Human Traffic (1999)
Një komedi britanike për rininë dhe kulturën rave, ku mes kaosit dhe festave lind një histori e papritur dashurie mes dy miqve, duke e bërë filmin një ode për miqësinë dhe ndjenjat e sinqerta.

Sing Street (2016) - Screenshot/BBC

Sing Street (2016)
Një histori adoleshente për muzikën, ëndrrat dhe dashurinë, ku një djalë formon një grup rok për të fituar zemrën e një vajze, duke e kthyer romancën në frymëzim artistik.

The Blond One (2019) - Screenshot/BBC

The Blond One (2019)
Filmi argjentinas eksploron tensionin seksual, identitetin dhe ndjenjat e fshehura mes dy burrave, duke e trajtuar dashurinë si një proces të ndërlikuar dhe emocionalisht të thellë.

Këta filma tregojnë se dashuria mund të marrë forma të ndryshme, shpesh të papritura, dhe mbetet gjithmonë inspiruese për të gjithë shikuesit. /Telegrafi/

Berlinale/ DhjetĂ«ra aktorĂ« dhe regjisorĂ« akuzojnĂ« festivalin e filmit pĂ«r ‘heshtje’ ndaj GazĂ«s

MĂ« shumĂ« se 80 aktorĂ«, regjisorĂ« dhe shkrimtarĂ« qĂ« janĂ« pjesĂ«marrĂ«s aktualĂ« ose tĂ« mĂ«parshĂ«m nĂ« Festivalin NdĂ«rkombĂ«tar tĂ« Filmit nĂ« Berlin nĂ« Gjermani kanĂ« nĂ«nshkruar njĂ« letĂ«r tĂ« hapur duke dĂ«nuar “heshtjen institucionale” dhe “censurĂ«n” e organizatĂ«s mbi luftĂ«n nĂ« Gaza.

Letra e hapur u nënshkrua nga aktore britanike si Tilda Sëinton, aktori spanjoll Javier Bardem, regjisori brazilian Fernando Meirelles dhe regjisori britanik Mike Leigh.

Kjo vjen nĂ« pĂ«rgjigje tĂ« komenteve tĂ« bĂ«ra nga kryetari i jurisĂ« sĂ« festivalit, regjisori gjerman Ëim Ëenders, i cili javĂ«n e kaluar iu pĂ«rgjigj pyetjes sĂ« njĂ« gazetari nĂ« lidhje me mungesĂ«n e njĂ« deklarate publike mbi GazĂ«n duke deklaruar se “Ne duhet tĂ« qĂ«ndrojmĂ« larg politikĂ«s”.

Autorja dhe regjisorja indiane, fituese e disa çmimeve, Arundhati Roy u tĂ«rhoq nga Berlinalja e kĂ«tij viti nĂ« pĂ«rgjigje tĂ« komenteve tĂ« Ëenders.

“Jemi tĂ« zhgĂ«njyer nga pĂ«rfshirja e Berlinales nĂ« censurimin e artistĂ«ve qĂ« kundĂ«rshtojnĂ« gjenocidin e vazhdueshĂ«m tĂ« Izraelit kundĂ«r palestinezĂ«ve nĂ« Gaza dhe rolin kyç tĂ« shtetit gjerman nĂ« mundĂ«simin e tij”, thuhet nĂ« deklaratĂ«n e pĂ«rbashkĂ«t.

Organizata të shumta ndërkombëtare për të drejtat e njeriut dhe një komision hetimor i OKB-së e kanë konsideruar luftën e Izraelit në Gaza, të nisur në përgjigje të sulmeve të udhëhequra nga Hamasi më 7 tetor 2023, si gjenocid. Gjykata Ndërkombëtare e Drejtësisë (GJND) po dëgjon gjithashtu një çështje të ngritur nga Afrika e Jugut duke akuzuar Izraelin për shkelje të Konventës së Gjenocidit të vitit 1948 në Gaza.

Izraeli i ka mohuar vazhdimisht akuzat për gjenocid.

Gjermania ka ndërhyrë zyrtarisht në GJND në mbështetje të Izraelit, duke hedhur poshtë akuzat për gjenocid të ngritura nga Afrika e Jugut.

Aktorët dhe regjisorët që nënshkruan letrën e hapur argumentojnë se ekziston një kulturë më e gjerë në Gjermani që ka shtypur fjalimin në favor të të drejtave të palestinezëve.

“Ne nuk pajtohemi me deklaratĂ«n e bĂ«rĂ« nga presidenti i jurisĂ« sĂ« Berlinales 2026, Ëim Ëenders, se krijimi i filmave Ă«shtĂ« ‘e kundĂ«rta e politikĂ«s'”, thuhet nĂ« letĂ«r tĂ« hapur. “Nuk mund ta ndash njĂ«rin nga tjetri.”

The post Berlinale/ DhjetĂ«ra aktorĂ« dhe regjisorĂ« akuzojnĂ« festivalin e filmit pĂ«r ‘heshtje’ ndaj GazĂ«s appeared first on Gazeta Si.

‘Shame and money’ i Visar MorinĂ«s, fiton çmimin e madh tĂ« Sundance Film Festival/ Hollywood reporter : NjĂ« dramĂ« e fortĂ« sociale

Filmi mĂ« i ri i regjisorit kosovar Visar Morina, “Shame and Money”, ka fituar Çmimin e Madh tĂ« JurisĂ«, Seksioni NdĂ«rkombĂ«tar-DramĂ« (World Cinema Grand Jury Prize: Dramatic) nĂ« Sundance Film Festival 2026, njĂ« nga festivalet mĂ« prestigjioze tĂ« filmit tĂ« pavarur nĂ« botĂ«.

Sipas “Hollywood Reporter” filmi ofron njĂ« vĂ«shtrim tĂ« thellĂ« mbi pasojat e ekonomisĂ« globale, tĂ« parĂ« nga kĂ«ndvĂ«shtrimi i njĂ« familjeje kosovare qĂ« pĂ«rballet me zhvendosjen, pasigurinĂ« dhe humbjen e dinjitetit.

Ngjarja nis nĂ« fshatin ÇikatovĂ« e VjetĂ«r, vetĂ«m rreth 50 kilometra larg PrishtinĂ«s, por pĂ«r personazhet e filmit, kĂ«to dy botĂ« duket se ndodhen nĂ« skaje tĂ« kundĂ«rta tĂ« jetĂ«s. Shabani dhe Hatixhja, njĂ« çift fermerĂ«sh qumĂ«shti, jetojnĂ« njĂ« jetĂ« tĂ« thjeshtĂ«, por tĂ« qĂ«ndrueshme, duke rritur tri vajzat e tyre nĂ« ritmin e zakonshĂ«m tĂ« fshatit.

Pas një akti tradhtie brenda familjes, ata detyrohen të lënë shtëpinë dhe të shpërngulen në kryeqytet, ku përballen me realitetin e ashpër të jetesës urbane dhe varësinë nga ndihma e të afërmve më të pasur ndihmë që shpesh shoqërohet me presion, heshtje dhe ndjenjë turpi.

Regjisori Morina, pas filmave “Babai” dhe “Exil”, ndĂ«rton njĂ« dramĂ« tĂ« ngadaltĂ«, por jashtĂ«zakonisht intensive, ku çdo shikim, pauzĂ« dhe frymĂ«marrje e mbajtur ka peshĂ« emocionale. AktorĂ«t kryesorĂ« Astrit Kabashi dhe Flonja Kodheli ofrojnĂ« performanca tĂ« pĂ«rmbajtura, por thellĂ«sisht njerĂ«zore, duke e bĂ«rĂ« rrĂ«fimin edhe mĂ« tĂ« ndjerĂ« dhe realist. Filmi trajton me ndjeshmĂ«ri pĂ«rplasjen e klasave shoqĂ«rore, dallimin mes jetĂ«s rurale dhe asaj urbane, si dhe ndikimin e globalizimit nĂ« jetĂ«n e njerĂ«zve tĂ« zakonshĂ«m.

“Shame and Money” shfaqet si njĂ« dramĂ« e fortĂ« sociale, qĂ« nuk flet vetĂ«m pĂ«r KosovĂ«n, por pĂ«r njĂ« realitet universal: luftĂ«n pĂ«r dinjitet nĂ« njĂ« botĂ« ku paratĂ« shpesh pĂ«rcaktojnĂ« vlerĂ«n e njeriut. Me rrĂ«fim tĂ« ndjerĂ«, regji tĂ« matur dhe aktrim brilant, filmi konfirmon Visar MorinĂ«n si njĂ« nga regjisorĂ«t mĂ« tĂ« rĂ«ndĂ«sishĂ«m tĂ« kinemasĂ« bashkĂ«kohore.

The post ‘Shame and money’ i Visar MorinĂ«s, fiton çmimin e madh tĂ« Sundance Film Festival/ Hollywood reporter : NjĂ« dramĂ« e fortĂ« sociale appeared first on Gazeta Si.

❌