Më shumë se pesë shekuj më parë, një numër i vogël i ikonave të stilit përdorën pamjen e tyre ekstravagante dhe luksoze për pasur ndikim dhe pushtet gjatë një periudhe të trazuar të historinë italiane.

Nga: Cath Pound / BBC
Përkthimi: Telegrafi.com

Italia e Renesancës ishte vendlindja e disa prej artistëve më të famshëm dhe më me ndikim që kanë jetuar ndonjëherë. Më pak të njohura, por ndoshta po aq me ndikim në kohën e tyre, ishin një numër grash jashtëzakonisht elegante, zgjedhjet e të cilave të menduara mirë, për veshje, shpesh përdoreshin si formë elegante e “fuqisë së butë” gjatë një periudhe veçanërisht të trazuar në historinë italiane.

Të cilësuara si “vajzat atraktive [It Girls] të Renesancës” - nga Darnell-Jamal Lisby, kurator i ekspozitës Nga Renesanca në pistë: Familjet e qëndrueshme italiane në Muzeun e Artit të Klivlendit - duke iu referuar yjeve të filmit të viteve ‘20 të shekullit XX, si Clara Bow, këto gra vazhdojnë të kenë ndikim te stilistët edhe në shekullin XXI.

E përjetshmja Simonetta Vespucci, ishte “vajza atraktive” e Firences së shekullit XV. “I gjithë qyteti ishte i dashuruar me të. Çdo vajzë donte të ishte ajo, çdo djalë donte ta kishte. Ajo ishte mishërimi i asaj çarë nënkuptonte bukuria e Firences në atë kohë - me flokë të gjatë biondë dhe lëkurën e epshme”, thotë Lisby.

Simonetta Vespucci ishte muzë për shumë artistë, përfshirë Botticellin(Burimi: Getty Images)

Statusi i saj si e martuar nuk i ndaloi vëllezërit Giuliano dhe Lorenzo di Piero de' Medici të luftonin për dashurinë e saj, dhe ajo ishte muzë për shumë artistë, përfshirë Sandro Botticellin. Disa madje mendojnë se ajo ishte frymëzimi për Venerën te Lindja e Venerës, megjithëse u pikturua rreth vitit 1485 - pothuajse dhjetë vjet pas vdekjes së saj tragjike dhe të hershme në moshën 22-vjeçare, në vitin 1476 - kështu që mund të ketë qenë një imazh i idealizuar i saj. Por, meqë Botticelli ishte aq i magjepsur pas saj saqë kërkoi të varrosej te këmbët e saj pas vdekjes, është mjaft e mundur që ai ta kishte ruajtur imazhin e saj në mendje gjatë gjithë atyre viteve.

Ikonat e stilit që e pasuan atë u skalitën gjatë Luftërave Italiane - një seri konfliktesh të dhunshme të zhvilluara kryesisht nga Spanja dhe Franca për kontrollin e Italisë, të cilat vazhduan nga viti 1494 deri më 1559. Moda u përdor shpesh si mjet diplomatik, dhe Isabella d'Este, gruaja e Markezit të Mantovës, Francesco II Gonzaga, ishte veçanërisht e aftë në këto arte.

Një mbështetëse dhe koleksioniste e njohur e artit, Isabella ishte një nga gratë më të famshme në Italinë e Renesancës. Zgjedhjet e saj novatore të stilit bënë që reputacioni i saj si përcaktuese e trendëve të përhapej në të gjithë Evropën - megjithatë, moda për të nuk ishte humbje kohe. E përshkruar si “Makiaveli në fustan” nga një historian i fillimit të shekullit XX - një frazë disi misogjene që megjithatë thekson nivelin e ndikimit të saj - zgjedhjet e saj stilistike ishin “thellësisht të ngulitura në strategjitë e qeverisjes shtetërore”, thotë historiania Sarah Cockram, e cila ka shkruar gjerësisht për Isabellan.

Komunikimi i aleancave politike përmes veshjes kuptohej mirë në Italinë e Renesancës, por shpesh mund të ketë qenë një veprim i rrezikshëm. Kur kunati i Isabellas, Ludovico Sforza - Duka i Milanos - ia dërgoi asaj një pëlhurë të pasur të qëndisur me një motiv të Sforzave në vitin 1492, ajo menjëherë bëri një fustan prej saj për të treguar përkatësinë ndaj tij, teksa ajo ndodhej në Milano. Megjithatë, kur shtatë vjet më vonë mbreti i Francës e përzuri Ludovicun nga Milano dhe lidhja e Isabellas me të vuri në dyshim besnikërinë e saj ndaj Francës, ajo kërkoi të siguronte ambasadorin francez - përmes të dërguarit të saj në Venecie - se nëse ajo do ta vizitonte, do ta shihte të veshur nga koka te këmbët me simbolin francez të zambakut [fleur-de-lys].

Reputacioni i saj si arbitre e sofistikuar e shijes, u shfrytëzua gjithashtu shpesh për ndikim politik - me dhënien e dhuratave që përdoreshin për të fituar favorin e atyre që ishin mbi të dhe për të nxitur dëshirën për t'i shërbyer nevojave të saj tek ata nën të. Duket se dorezat e parfumuara të Isabellas kanë qenë burim veçanërisht i fuqishëm ndikimi, ndërsa mbretëresha e Francës ishte e dëshpëruar për të marrë një palë të tilla. “Ajo që dëshiron, nëse do të mbijetosh në Luftërat Italiane, është të jesh pozitivisht në mendjen e Mbretit të Francës - dhe çfarë është më intime se të jesh në dorën e mbretëreshës së Francës?” - thotë Cockram.

Zhvillimi, nga ana e Isabellas, e një stili të veçantë personal - që përfshinte kadife të zezë, qëndisje floriri, mbulesa koke të stolisura me gurë, rubinë dhe perla, të cilat mund të shihen në portretin e saj nga Titiani më 1536 - shërbente gjithashtu për një qëllim politik. Versione të këtij stili u përshtatën nga zonjat e saj të oborrit dhe anëtarët e familjes, si një mënyrë për të shprehur besnikërinë. Mbulesa e kokës shumë origjinale e njohur si zazara, një përzierje mes paruke dhe kapelës - e bërë nga një kombinim i flokut të vërtetë, floku të rremë, mëndafshit dhe fijeve të arta - lidhej ngushtë me të dhe ajo mund të shfaqte favor duke lejuar të tjerët ta vishnin atë. “Sheh shumë portrete grash që mbajnë versione më pak të zbukuruara të saj”, thotë Cockram.

Isabella d'Este, portret nga Titiani (1536)(Burimi: Getty Images)

Statusi me ndikim i Isabellas dukej se mund të vihej në rrezik kur vëllai i saj, Alfonso, u martua me famëkeqen Lucrezia Borgia, pasuria e së cilës - si vajza jashtëmartesore e Papa Aleksandrit VI - e tejkalonte në mënyrë të jashtëzakonshme atë të Isabellas. Lucrezia zotëronte një fustan të vetëm që kushtonte më shumë se 20 mijë dukatë (sa çmimi i një pallati në Kanalin e Madh të Venecias) dhe një beretë me vlerë 10 mijë dukatë - vetëm vlera e tyre e kombinuar ishte më e lartë se gjithë paja e Isabellas. Kur ajo mbërriti për herë të parë në shtëpinë e bashkëshortit të saj të ri në vitin 1502, ajo mbërriti me jo më pak se 1 700 oborrtarë dhe kishte veshur një fustan të mrekullueshëm kadifeje të praruar me astar mëndafshi të kaltër.

Alfonso dhe Isabella kishin dërguar spiunë për të raportuar mbi stilin dhe sjelljen e Lucrezias përpara dasmës, kështu që ishin në dijeni për pasuritë dhe stolitë e saj të mrekullueshme. Si rezultat, “gjatë ceremonisë martesore, Isabella dhe shoqja e saj më e ngushtë, kunata e saj - Dukesha e Urbinos - ishin të dëshpëruara për t’u siguruar që të kenë pamjen e duhur dhe se nuk do ta përulnin veten”, thotë Cockram.

“Në Mantova nuk kishin shumë para, krahasuar me vendet e tjera, ndaj ajo me të vërtetë duhej të bënte gjëra që kishin ndikim të madh, por që ishin relativisht me çmim të ulët”, shpjegon Cockram. Ajo përdorte rrjete dhe agjentë për të gjetur gjërat më të mira, por kur gjërat ishin vërtet të vështira dhe i duhej të hipotekonte stolitë për të mbështetur shtetin, “bënte një zotim fetar dhe thoshte se duhej të vishej në mënyrë modeste për disa muaj”.

Lucrezia Borgia(Burimi: Getty Images)

Duhet të ketë qenë njëfarë lehtësimi kur Lucrezia vdiq në vitin 1519, por pavarësisht gjithë pasurisë së saj, Cockram nuk mendon se Lucrezia e tejkaloi ndonjëherë Isabellan në aspektin e stilit. “Një pjesë e shpjegimit se pse Isabella zbeh Lucrezian është për shkak të burimeve vizuale që ajo krijoi, si portreti i Titianit. Ka gjithashtu një skicë nga Leonardo da Vinci që qarkullon gjerësisht. Reputacioni i saj përhapet nëpërmjet kulturës, si dhe veprimit politik dhe dhënies së dhuratave”.

Ndoshta rivalja më e afërt e Isabellas ishte Eleonora di Toledo, një princeshë spanjolle dhe vajza e nënmbretit të Napolit, e cila u shfaq si përfaqësuesja më e spikatur e fuqisë së butë - përmes veshjes - në vitet 1530. Në një sfond politik të zgjerimit të Medicive dhe dominimit global të Spanjës - që kishte sjellë fundin e Firences si republikë - Papa Klementi VII kishte organizuar martesën e Eleonoras me Cosimo I de’ Medicin në vitin 1539.

Kur Eleonora mbërriti për herë të parë në Firence, thuhej se kishte sjellë me vete sasi të mëdha të stofit spanjoll [brocade] dhe, siç pritej, ishte e përçmuar nga fiorentinasit për stilin e saj të huaj dhe përdorimin e gjuhës spanjolle. Megjithatë, me kalimin e kohës, ajo bashkoi në mënyrë strategjike modën spanjolle dhe italiane për të fituar pëlqimin dhe promovuar shtetin e Firences.

Në një portret nga Bronzino (rreth vitit 1545), ajo paraqitet me djalin e saj Giovanni, veshur me një fustan të stolisur me korse të lartë dhe një jakë [partlet] elegante të artë që mbulon qafën.

Megjithëse stili është spanjoll, pëlhura luksoze me modelin karakteristik të shegës është e Firences. Pas një rënieje në fillim të shekullit XVI, industria e tekstileve në Firence ishte rimëkëmbur falë qëndrimit proteksionist të Cosimos I, dhe portreti i Eleonoras mund të shihet si simbol i fuqishëm i rilindjes politike dhe ekonomike të Firences.

Eleonora di Toledo, portret nga Bronzino (1545)(Burimi: Getty Images)

Përkushtimi i Eleonoras ndaj qytetit të saj të ri duket se më në fund fitoi zemrat e banorëve dhe shumë gra fisnike filluan të imitonin stilin e saj. Një portret tjetër nga Bronzino tregon një grua “që është qartësisht e ndikuar nga Eleonora, veshur me një fustan shumë të zi me mëngë të mbledhura, në stilin spanjoll, me rrjetë flokësh dhe jakë”, thotë Lisby.

Ajo gjithashtu e popullarizoi zimarën, një fustan i gjerë i frymëzuar nga një stil joformal i mantelit spanjoll. “Fillimisht supozohej të ishte veshje për ambiente të brendshme, por ajo e veshi edhe në publik dhe kjo u bë pjesë e modës së Firences”, thotë Lisby.

Megjithëse natyra e bujshme e stilit të Renesancës vështirë se është për përditshmëri, shumë stilistë dhe yje të sotëm janë qartazi të ndikuar nga estetika e kësaj epoke - për ngjarjet në tapet të kuq dhe për performanca. Lisby përmend kreacionet nga Alessandro Michele, për Gucci, si shembull i ndikimit të drejtpërdrejtë të Eleonoras - veçanërisht një fustan madhështor mëndafshi ngjyrë gjelbër me jakë të qëndisur nga koleksioni vjeshtë-dimër 2016. Sa i përket Simonettas, Isabellas dhe Lucrezias, “mund ta ndjesh se diku ka një kolazh skicash me imazhin e tyre”, thotë Lisby (kapelat e koleksionit Maxmara Resort 2025, ia kujtojnë çallmën e famshme të Isabellas).

Chappell Roan shpesh bazohet te stili i Renesancës dhe Mesjetës(Burimi: Getty Images)

Ka shumë gjasa që ato gjithashtu ndodhen në “skicat” e shumë stilistëve të yjeve. Veshjet e Chappell Roanit shpesh i referohen epokës së Renesancës, dhe artisti i saj i grimit, Andrew Dahling, i tha revistës In-Style se ai donte që ajo të dukej dhe të ndihej si një mbretëreshë e Renesancës në ndarjen e çmimeve të MTV-së në vitin 2024.

Si bijë e studiueses së shquar të Rilindjes, Evelyn Welch, Florence Welch ishte padyshim e ekspozuar ndaj kësaj periudhe, që në fëmijëri, dhe paraqitja e saj eterike e bën atë disi si një Simonetta moderne. Diku tjetër, imazhet puritane të Rosalías për albumin Lux evokojnë stilin e thjeshtë të Isabellas gjatë periudhave të zotimeve të saj fetare.

Të analizosh shpirtin e këtyre grave të jashtëzakonshme dhe të epokës së tyre të trazuar, por jashtëzakonisht krijuese, pa dyshim sjell disa paraqitje të mrekullueshme. /Telegrafi/

Pas vdekjes së stilistit të njohur Giorgio Armani në shtator, kompania e tij e modës ka emëruar Giuseppe Marsocci si shef ekzekutiv të ri. Marsocci, i cili punon në shtëpinë e modës prej 23 vitesh dhe ka udhëhequr globalisht departamentin e shitjeve për gjashtë vitet e fundit, do të marrë menjëherë rolin e ri, duke […]

The post Testamenti i Giorgio Armani: Emërohet CEO i ri i perandorisë së modës appeared first on BoldNews.al.

Nga rikthimi i shtëpive të mëdha si Burberry dhe Fendi, deri te lëvizjet vizionare të emrave të rinj, ja kush po përcakton drejtimin e modës bashkëkohore

Nëse ju pëlqen ta shihni modën përmes shifrave, analizave digjitale dhe ndikimit real në skenë, atëherë me siguri keni ndjekur raportet e Tagwalk. Në raportin e fundit, veçanërisht bien në sy temat e serisë verore që kjo platformë digjitale, e specializuar në gjurmimin e pistave dhe brendeve që ka publikuar.

Kjo pasqyrë sjell emrat dhe shtëpitë e modës që sot formësojnë industrinë: nga talentet e reja në ngjitje, deri te markat e mëdha që po përjetojnë rikthim të fuqishëm.

Analiza tregon qartë se moda sot po drejtohet njëkohësisht nga vizionarët e rinj dhe nga shtëpitë tradicionale që po ringjallin trashëgiminë e tyre historike, transmeton Telegrafi.

• Markat në ngritje

Willy Chavarría

Dizajneri i parë në kategorinë “marka në ngritje” është Willy Chavarría, krijues nga Nju Jorku, i cili shkon përtej estetikës dhe e shndërron modën në mjet të komentit shoqëror. Koleksionet e tij dallohen për prerje shumë të gjera, ngjyra të zbutura, rrobaqepësi të theksuar dhe një narrativë emocionale, shpesh të rrënjosur në kulturën latino dhe queer. Sipas Tagwalk, interesi për punën e tij është rritur jashtëzakonisht, falë pranisë së shtuar në pasarela dhe reagimeve pozitive të komunitetit të modës. Vetëm në këtë platformë, interesimi për markën e tij është rritur me 994% nga koleksionet pranverë/verë 2024 deri në pranverë/verë 2026.

Duran Lantink

Një tjetër emër në ngritje është Duran Lantink, i njohur për siluetat eksperimentale, përkushtimin ndaj qëndrueshmërisë dhe ironinë e hollë. Ai shquhet për shkrirjen e materialeve të mbetura nga prodhimet (stoqe të papërdorura) me modën luksoze, duke krijuar veshje që shpesh duken si objekte arti. Lantink është fitues i Çmimit Special të Jurisë Karl Lagerfeld dhe konsiderohet një nga zërat më të rëndësishëm të brezit të ri të vizionarëve të modës. Ky sukses e çoi edhe në postin e drejtorit kreativ të shtëpisë Jean Paul Gaultier.

• Markat që po kthehen fuqishëm

Burberry

Në kategorinë “marka që po rikthehen”, shembulli i parë është Burberry. Nën drejtimin kreativ të Daniel Lee, kjo shtëpi po i rikthehet rrënjëve britanike duke ripërpunuar siluetat klasike, modelin e famshëm me katrorë dhe frymëzimin ushtarak, të gjitha të interpretuara në një estetikë bashkëkohore. Sipas Tagwalk, interesimi për koleksionin vjeshtë/dimër 2025 është rritur me 179% krahasuar me koleksionin pranverë/verë 2024.

Fendi

Një tjetër rikthim të fuqishëm po e përjeton Fendi. Silvia Venturini Fendi vazhdon të udhëheqë linjat e modës për meshkuj dhe fëmijë, si edhe aksesorët, ndërkohë që jubileu i 100-vjetorit i dha brendit një shtysë të re. Ky përvjetor vuri në pah kodet që shtëpia i ka ruajtur me besnikëri: elegancën femërore, linjat e pastra dhe tonet e buta neutrale. Revytë e Fendit janë sërish në qendër të vëmendjes në diskursin e modës, ndërsa estetika e markës shihet gjithnjë e më shpesh në rrugë dhe në editoriale.

/Telegrafi/

Pas 13 vitesh, Jolie, shfaqet në tapetin e kuq me stilin elegant që e bëri legjendë

Në festivalin e njohur të filmit në Toronto (TIFF 2025), Angelina Jolie u rikthye fuqishëm për premierën e filmit të ri Couture, duke rikrijuar “pozën me këmbë” të famshme, e cila bëri bujë pas Oscars 2012.

Aktorja u shfaq me një mantel të gjatë ngjyrë kafe të markës Gabriela Hearst, të kombinuar me këpucë të zeza me taka të holla. Manteli ishte i hapur nga beli, duke krijuar një çarje të thellë që nxirrte në pah këmbën e gjatë, e mbuluar lehtë me çorape të tejdukshme.

Ky stil, që sipas Vogue kujton elegancën e motrave Olsen, solli një rikthim të fuqishëm të pozës së saj ikonike nga Oscars 2012, për të cilën InStyle shkruan se “e shpërtheu internetin” edhe këtë herë, transmeton Telegrafi.

Gjatë një sesioni pyetjes-përgjigjes, Jolie u emocionua duke kujtuar mesazhin mbështetës të së ëmës, Marcheline Bertrand, e cila ndërroi jetë nga kanceri. Ajo u shpreh se shpesh njerëzit i shohin të sëmurët vetëm përmes sëmundjes dhe inkurajoi publikun që të shohë njerëzit si të plotë, të mbushur me jetë përtej diagnozës, një mesazh që adresoi publikun me ngrohtësi dhe ndjeshmëri të madhe.

Reuters gjithashtu raportoi se Jolie theksoi rëndësinë e jetës së plotë, duke ndarë historinë e familjes për sëmundjen dhe vendimin e saj për mastektomi parandalues në 2013, një histori që ajo shpreson të jetë frymëzuese për të tjerët.

Filmi Couture, i drejtuar nga Alice Winocour, zgjat 106 minuta dhe tregon jetën e një regjisoreje amerikane në Paris gjatë Fashion Week, me përzierje emocionale dhe tematike të thella. Premierë globale ishte në TIFF më 7 shtator 2025, si pjesë e linjës speciale të festivalit.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Streets of Toronto (@streetsoftoronto)

Telegrafi/

The post Angelina Jolie rikthen pozën legjendare me këmbë që dikur ‘pushtoi’ botën e kinemasë appeared first on Telegrafi.

Xhakata për elegancë, polo bluzat për kontrast dhe xhemperët për rehati – ju sjellim tre mënyra se si ta stilizoni fundin plis dhe të dukeni trendi në çdo rast këtë vjeshtë.

Gjatë Javës së Modës në Kopenhagë, influencueset e modës shfaqën shumë kombinime të veçanta, por një veshje ra më së shumti në sy: fundi palosur, të cilin e veshi edhe Anne Hathaway gjatë xhirimeve të vazhdimit të filmit The Devil Wears Prada.

Nga eleganca te rehati sportive, zbulo si ta stilizosh fundin e palosur këtë sezon.

Ja tre mënyra se si këtë sezon mund ta mbani fundin plis dhe të dukeni elegante, moderne dhe plot stil.

1. Xhaketa

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Valeria Kei (@valerie.kei)

Me afrimin e vjeshtës 2025 dhe rënien e temperaturave, është koha e duhur për të rikthyer xhaketat nga garderoba. Një fund i gjatë, qoftë midi apo maksi, kombinohet në mënyrë perfekte me një sako të gjerë. Një rrip efektiv në bel dhe çizmet prej lëkure të stilit kauboj e kompletojnë dukjen. Ky është një stil që përshtatet si për Javën e Modës në Kopenhagë, ashtu edhe për zyrë ose një dalje në mbrëmje, transmeton Telegrafi.

2. Polo bluza

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Linda (@linda.sza)

Një tjetër provë se fundi plis shkon me gjithçka është kombinimi me polo bluzë. Në pamje të parë duket i papërshtatshëm, por në fakt është mjaft elegant. Fundi plis i jep finesë veshjes, ndërsa polo bluza sjell një kontrast sportiv dhe të çlirët. Një xhemper i lehtë i hedhur mbi supe e plotëson dukjen – ideale për një ndeshje tenisi ose për një shëtitje të relaksuar.

3. Xhemperi

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Aimee Song (@aimeesong)

Për estetikë, kombinoni fundin me një xhemper të lehtë, çorape të gjata dhe atlete të rehatshme. Qoftë me kopsa apo pa to, xhemperi në ngjyra pastel përshtatet në mënyrë të shkëlqyer me fundin plis, duke krijuar një stil të thjeshtë por me nuanca të “luksozit të heshtur”. /Telegrafi/

The post Tri mënyra për të kombinuar fundin e palosur për një stil atraktiv dhe modern appeared first on Telegrafi.

Edhe në moshën 67-vjeçare, aktorja e famshme e Hollywood-it Sharon Stone vazhdon të duket e mrekullueshme. Ajo e dëshmoi këtë sërish përmes një fotografie të postuar në Instagram, ku shihet me bikini me motiv kafshësh

Pas gjithçkaje që ka kaluar, Stone sot di të shijojë të mirat që i ofron jeta. Ditët e fundit po i kalon në Los Angeles dhe këtë e ndau me ndjekësit e saj, duke publikuar një foto nga një jaht, ku u mbush me komplimente dhe komente të shumta si “Përgjithmonë mbretëreshë” apo “E bukur si gjithmonë”.

Ylli i filmit “Basic Instinct” prej vitesh shquhet për krenarinë me të cilën e tregon trupin e saj në formë, edhe pse po i afrohet të tetëdhjetave. Vitin e kaluar ajo pozoi me bikini pas ushtrimeve në pishinë dhe disa herë ka folur hapur për marrëdhënien e saj me trupin dhe procesin e plakjes.

Në një intervistë për The Times në mars, Stone theksoi se shumë njerëz me kalimin e viteve ndalojnë së kujdesuri për pamjen e tyre, por sipas saj trupi duhet dashur në çdo fazë të jetës. “Kam pasur duar të bukura, sot janë të forta dhe krijojnë art. Edhe nëse janë me rrudha, ndoshta pikërisht kjo u jep atyre vlerë,” është shprehur aktorja, fituese e çmimit Emmy dhe e Globit të Artë, e cila është nënë e tre djemve, transmeton Telegrafi.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sharon Stone (@sharonstone)

Stone prej kohësh avokon për plakje natyrale dhe shpesh kritikon obsesionin me ndërhyrjet estetike. Ajo nuk ngurron të thotë se ata që turpërohen nga mosha e tyre janë “të marrë dhe mosmirënjohës”, ndërsa vetë ndihet mirënjohëse për shëndetin dhe jetën që ka.

Qëndrimin e saj e dëshmoi edhe kur zbuloi se një ish-partner më i ri e kishte lënë pasi ajo kishte refuzuar të bënte botoks. “Nëse nuk më sheh për atë që jam, atëherë gjeje rrugën drejt daljes,” ishte përgjigjja e saj plot vetëbesim. /Telegrafi/

The post Sharon Stone sfidon vitet: pozon në bikini në moshën 68-vjeçare appeared first on Telegrafi.

Giorgio Armani, i cili ka ndërruar jetë në moshën 91-vjeçare, ishte stilisti i parë pas Coco Chanel që solli një ndryshim të qëndrueshëm në mënyrën se si njerëzit vishen.

I lindur në një epokë para-luftës me tradita dhe stile të ngurta, krijimet e tij pasqyruan dhe ndihmuan që të mundësohej, një fluiditet gjithnjë e më i madh shoqëror në gjysmën e dytë të shekullit 20.

Mbi të gjitha, ai do të mbahet mend për rishpikjen e kostumit, duke e feminizuar për burrat dhe e popullarizuar për gratë.

Armani hoqi kufizimet dhe ngurtësinë e stileve të mëparshme, duke i bërë burrat të ndihen të sofistikuar dhe gratë të fuqizuara në vendin e punës.

Gazetat e cilësuan si “stilisti i parë post-modern”. Në shumë aspekte, ai ishte një revolucionar.

Giorgio Armani lindi në Piacenza, në veri të Italisë, më 11 korrik 1934. Jeta e tij e mesme e rehatshme u shkatërrua nga lufta dhe kujtimi i tij më i hershëm ishte uria.

Ai luante me predha të paeksploduara në rrugë, derisa njëra shpërtheu. Ai u dogj rëndë dhe një mik i ngushtë i tij u vra.

“Lufta,” tha më vonë, “më mësoi se jo gjithçka është glamur.”

Në vitin 1956, nisi studimet për mjekësi por i braktisi pas tre vitesh dhe iu bashkua ushtrisë. Shpejt e la edhe ushtrinë dhe gjeti punë si dekorues dritaresh në dyqanin e njohur “La Rinascente” në Milano – ku ngjiti shkallët e karrierës me shpejtësi.

Shumica e stilistëve mësojnë zanatin si nxënës apo në shkolla mode – por edukimi i Armanit ndodhi në dyshemenë e dyqanit. Ai mësoi çfarë pëlhurash pëlqenin klientët, vizitoi fabrikat tekstile dhe u bë ekspert në ndërtimin e pëlhurave, duke e përdorur këtë njohuri për të përsosur qepjen.

Së shpejti punoi për Nino Cerruti, një stilist i njohur i modës së lartë. Brenda pak muajsh, Cerruti i kërkoi ta rindërtonte qasjen e kompanisë.

Në vitin 1966, Armani njohu Sergio Galeotti, një arkitekt të ri që braktisi karrierën e tij për të punuar me partnerin e tij të dashur. Galeotti shiti Volkswagen-in e tij për të siguruar kapitalin fillestar.

Ata filluan nga e vogla, zyra e tyre ishte aq e errët sa Armani hoqi kapakët e llampave për të parë pëlhurat. Por puna e tyre ishte një revolucion në modë.

Në mënyrë të përgjithshme, Armani e zbuti modën për burra dhe e forcoi atë për gratë.

Ndërsa roli i grave në shoqëri po ndryshonte, Armani pa një mundësi.

“E kuptova që ato kishin nevojë për një mënyrë veshjeje të barabartë me atë të burrave,” tha ai. “Diçka që t’u jepte dinjitet në jetën profesionale.”

Me kostumet e tij elegante të punës, grave iu ofrua një alternativë ndaj fustaneve të ngurta që kishin veshur nënat e tyre në punë. Ato përçonin feminitet, por ishin një deklaratë e fuqishme barazie.

Në vitin 1978, kompania firmosi një marrëveshje me prodhuesin GFT, duke mundësuar prodhimin në shkallë të gjerë të veshjeve luksoze “ready-to-wear”.

Njëkohësisht, Armani bëri një goditje të madhe në marketing, ai fitoi kontratën për të veshur Richard Gere në filmin American Gigolo (1980), ku aktori shfaqet thuajse gjithmonë i veshur me Armani. Ky sukses e ktheu Armanin në një emër të njohur në mbarë botën.

Ai më pas vishte yjet në tapetin e kuq të Oscar-it dhe dizajnoi kostume për shumë filma e seriale televizive: veçanërisht The Untouchables dhe Miami Vice.

Brenda një dekade, ai u bë stilisti evropian më i shitur në SHBA, duke e kthyer Milanon në një forcë të rëndësishme tregtare e krijuese në modën botërore.

Ai nisi linjat Armani Jeans dhe Emporio Armani, ndërsa marrëveshja me L’Oreal solli parfume nën markën e tij.

U shtuan gjithashtu syzet, veshjet sportive, kozmetika dhe aksesorët, një “stil jetese” i tërë nën një markë. Revista GQ e quajti “pamja totale” (total look).

Në vitin 1985, Sergio Galeotti vdiq nga një sëmundje e lidhur me Aids, në moshën 40-vjeçare.

I tërhequr dhe privat, Armani mendoi të tërhiqej, por vendosi të vazhdonte në nder të partnerit të tij.

Ai deklaroi: “Ai më ndihmoi të besoja në punën time, në energjinë time.”

Në një intervistë të rrallë në vitin 2001, kur u pyet për dështimin më të madh në karrierë, ai u përgjigj: “Që s’munda të ndaloja vdekjen e partnerit tim.”

Pa familje për ta shpërqendruar, ai ia kushtoi jetën zgjerimit të perandorisë së tij.

Ndërsa kompani të mëdha blinin marka të tjera, Armani refuzoi investimet e jashtme. Ai mbajti kontrollin e plotë mbi financat dhe kreativitetin e kompanisë, duke u bërë miliarder shumëfish.

Në vitin 2000, Muzeu Guggenheim në Nju Jork organizoi një ekspozitë për veprën e tij, një njohje e ndikimit të fuqishëm të Armanit në ndryshimin shoqëror të shekullit të kaluar.

Ai ndaloi përdorimin e modeleve me indeks të ulët të masës trupore, pasi një prej tyre, Ana Carolina Reston, vdiq nga anoreksia.

Ai projektuan edhe hotele, siç ishte ai në Burj Khalifa në Dubai (2010), ku vetë dizajnoi interierin

Ai projektoi kostume për ekipin e Chelsea-t dhe kombëtaren angleze, si dhe uniformat e ekipit olimpik italian në 2012.

Në 2014, pati një përplasje publike me Anna Wintour (redaktore e Vogue US) kur ajo mungoi në shfaqjen e tij, thuhet se kishte thënë: “Epoka e Armanit ka mbaruar”.

Por në qershor 2024, vetëm një muaj para 90-vjetorit të tij, ai ishte ende në skenën e Javës së Modës në Paris.

Në mars 2025, ai tha se shfaqja e tij në Milano synonte të “hidhte vaj mbi ujërat e trazuara të politikës globale”.

I përshkruar si “famëkeq për disiplinën e tij” nga revista New York, ai ishte i përkushtuar ndaj vetëkontrollit dhe thjeshtësisë.

Çdo mëngjes, ai notonte në një pishinë 50 metra të gjatë, por vetëm një metër të gjerë, sa për të bërë xhiro.

Për shumëkënd, kjo pishinë përfaqësonte qasjen e tij ndaj jetës dhe punës: minimaliste, precize dhe e ndërtuar për një qëllim.

Gjatë gjithë karrierës së tij, stilet e Armanit qëndruan në hap me shoqërinë në ndryshim.

Kuptimi i tij i hollë i drejtimit shoqëror buronte nga përvoja e tij në dyshemenë e një dyqani në Milano, aty ku klientët ishin ata që kishin rëndësi.

Për 65 vite, Armani ia kushtoi vetes këtij misioni dhe grumbulloi një pasuri që sipas Forbes arrinte në 13 miliardë dollarë.

“Nuk jam kurrë i kënaqur,” i tha një herë një gazetari.

“Në fakt, si dikush që është gjithmonë i pakënaqur dhe obsesiv në kërkimin e përsosmërisë, nuk ndalem derisa të arrij rezultatin që dua.”/BBC/KultPlus.com

Giorgio Armani, i lindur më 11 korrik 1934 në Piacenza të Italisë, është një nga ikonat më të mëdha të modës botërore. Ai themeloi markën e tij në vitin 1975, bashkë me partnerin e tij Sergio Galeotti, duke nisur me linjën e parë të veshjeve për meshkuj. Që nga ajo kohë, mbiemri Armani është bërë sinonim i luksit, cilësisë dhe stilit.

Fillimisht i orientuar drejt mjekësisë, Armani zbatoi pasionin e tij për modën pasi punoi si dekorues vitrinash në Milano. Dizajnet e tij, të njohura për linjat e pastra, xhaketat të strukturuara dhe paletën e ngjyrave të buta, sollën një frymë të re elegancë dhe minimalizëm në botën e modës.

Suksesi ndërkombëtar erdhi në vitin 1980, kur Armani dizenjoi garderobën e Richard Gere për filmin American Gigolo, duke konsoliduar lidhjen e tij me industrinë e filmit dhe tapetin e kuq. Krijimet e tij kanë veshur yje të famshëm si Michelle Pfeiffer, Julia Roberts dhe Cate Blanchett, duke u bërë pjesë e pashmangshme e ceremonive më prestigjioze, nga çmimet Oscar deri te Festivali i Filmit në Kanë.

Giorgio Armani ka revolucionarizuar edhe modën për meshkuj, duke prezantuar kostume dhe xhaketa me silueta të relaksuara që kombinojnë elegancën formale me stilin e përditshëm. Përveç rrobave, perandoria e tij përfshin aksesorë, parfume, hotele dhe dizajn të brendshëm, duke krijuar një stil jetese të sofistikuar dhe luksoz.

Përveç modës, Armani është i angazhuar edhe në filantropi, duke mbështetur kauza humanitare, kërkime mjekësore dhe projekte mjedisore. Gjatë gjithë karrierës së tij, ai ka mbetur i përkushtuar ndaj cilësisë, përsosmërisë dhe inovacionit, duke lënë një trashëgimi të pakrahasueshme në botën e modës dhe jo vetëm./KultPlus.com

Zbuloni si t’i stilizoni fundet e shkurtra këto ditë sipas inspirimit nga vajzat me ndikim

Stina sjell freski në çdo aspekt, nga atmosfera, tek ngjyrat dhe gardëroba jonë. Dhe një element po zë vendin kryesor në trendet e reja: fundi mini. Edhe pse nuk ka dalë kurrë plotësisht nga moda, këtë sezon ai kthehet në një version më të sofistikuar dhe më të guximshëm.

Nga pasarela në rrugë

Që nga modelet prej mëndafshi e deri te ato të lehta e valëzuese, variantet mini po pushtojnë pistat dhe rrugët e kryeqyteteve të modës. Në sfilatën e Chanel, fundi u ridizenjua në një pamje krejt të re: i kombinuar me elemente dhe detaje tjera, duke krijuar një kontrast elegant mes klasikës dhe modernes.

Ndërsa pasarelat u mbushën me prerje të guximshme, vajzat IT tashmë e kanë sjellë këtë trend në rrugë. Claire Rose ka përqafuar një stil autentik à la française, ndërsa Sylvie Mus demonstroi se si një fund i shkurtër duket mjaft elegnat kur kombinohet me një xhaketë xhinsi dhe këpucë me taka të ulëta të holla, transmeton Telegrafi.

Mini sportive dhe “tenniscore”

Brendet sportive nuk kanë mbetur pas. Tory Sport prezantoi versione të plisuara të fundeve mini, të kombinuara me atlete retro dhe çorape deri tek kyçi, duke risjellë trendin e njohur si tenniscore – një estetikë sportive, por njëkohësisht elegante. Ky kombinim është ideal për fundin e stinës, kur kërkohet një stil i rehatshëm, dinamik dhe urban.

Pse mini nuk shuhet kurrë?

Fundi i shkurtër, që nga vitet ’60 e tutje, është shndërruar në simbol të rinisë, lirisë dhe guximit. Sot, ai shihet jo vetëm si një pjesë verore, por edhe si një element i duhur që mund të përshtatet me çdo stil:

me këmisha të mëdha,
me xhaketa elegante,
ose me atlete për një kombinim modern dhe të rehatshëm.

Një gjë është e sigurt: mini nuk është vetëm modë, por një deklaratë stili. Këto ditë, ai nuk do të mungojë në asnjë gardërobë të dashuruar pas modës. /Telegrafi/

The post Elegancë dhe vetëbesim: Fundverë magjepsëse me fundin e shkurtër appeared first on Telegrafi.

Trend i paparë që po pushton stilin e yjeve

Vajzat e stilizuara i konsiderojnë getet e kuqe si pjesën kyçe të këtij sezoni. E kuqja është një ngjyrë me histori të pasur në botën e modës: thonjtë e kuq, buzëkuqi i kuq dhe këpucët e kuqe gjithmonë kanë qenë simbole që tërheqin vëmendje.

Tani është koha që getet e kuqe të ndezura të tërheqin vëmendjen dhe të fitojnë primatin. Të famshmet, përfshirë Valentina Ferangi, Kylie Jenner, Anya Taylor Joy dhe Elle Fanning, kanë veshur gete të kuqe të ndezura me stil.

Stilistët e rrugës janë parë gjithashtu duke përvetësuar këtë trend në javët e modës në metropolet botërore. Gjithashtu, Chloë Sevigny veshi një palë gete të kuqe të ndezura teksa pozonte për faqen e parë të “Vogue”-s franceze, transmeton Telegrafi.

Por si ia dalin këto trendsetere të mbajnë kaq lehtësisht një pjesë gardërobe kaq të guximshme?

Shumë prej tyre zgjedhin të zbusin efektin e ngjyrës së ndezur duke i kombinuar me rroba të zeza, duke krijuar një pamje monokromatike elegante. Një këshillë tjetër profesionale është t’i bashkoni me një copë veshjeje në ngjyra më të errëta, duke krijuar kontrast të bukur me të kuqen e ndezur.

Ndryshe nga çorapet klasike që zakonisht përdoren për të mbuluar këmbët dhe për të kaluar pa vënë re, getet e kuqe i vënë këmbët në qendër të vëmendjes dhe i japin gjallëri një kombinimi të thjeshtë.

As skenat e modës nuk kanë mbetur imune ndaj këtij trendi. Shtëpia e modës Valentino, e njohur për “të kuqen Valentino”, prezantoi getet e kuqe, të ndjekura më pas edhe nga koleksionet e vjeshtës të Jacquemus, Dolce & Gabbana, Givenchy dhe Burberry.

Këshilla e fundit: Bëhuni të guximshme dhe lini që gëzimi i ngjyrës së kuqe të lërë një përshtypje pozitive kudo që të shfaqeni! /Telegrafi/

The post Nga pasarela në rrugë: Getet e kuqe që po bëhen mania e sezonit appeared first on Telegrafi.

Festivali Ndërkombëtar i Filmit në Venecia ka nisur më 27 gusht, duke sjellë jo vetëm premierat më të pritura të vitit, por edhe paraqitjet më glamuroze të tapetit të kuq. Në Lido di Venezia, yjet e Hollivudit kanë lënë pas pushimet verore për të shkëlqyer me fustane të personalizuara nga markat më të mëdha të modës si Armani, Chanel e Prada.

Cate Blanchett magjepsi publikun në hapje me një fustan të ri-Armani Privé, të cilin e kishte veshur për herë të parë në vitin 2022, duke dëshmuar se eleganca është e përjetshme.

Emma Stone erdhi me një krijim të Louis Vuitton, me një fustan argjendi të mbushur me shkëlqim, ndërsa Alicia Silverstone solli freskinë e një fustani këmishë të bardhë të ridizajnuar për glamurozin e Venecias.

Nga ana tjetër, Tilda Swinton u shfaq me një kombinim bardh e zi Chanel, që kombinonte klasiken me detaje plot fantazi.

Festivali, që zgjat deri më 7 shtator, do të sjellë premierat e filmave si “Bugonia” me Emma Stone dhe “Jay Kelly” me George Clooney, por edhe dhjetëra momente të paharrueshme të tapetit të kuq me pjesëmarrjen e emrave si Amal Clooney, Julia Roberts e shumë të tjerë.

Tapeti i kuq i Venecias mbetet çdo vit një kombinim i kinemasë dhe modës, ku filmi dhe eleganca ecin krah për krah./KultPlus.com

Një dukje që solli vëmendje dhe debate mes ndjekësve

Emily Ratajkowski sërish ndezi rrjetet sociale me postimin e fundit. Supermodelja e njohur, e cila prej vitesh mbetet një nga emrat më të kërkuar të botës së modës, u shfaq në një paraqitje që mori gjithë vëmendjen e komentuesve.

Këtë herë, Emily publikoi në Instagram një seri fotografish provokuese, duke pozuar me një fustan të pazakontë që kombinonte rripa lëkure të zezë me materiale të tejdukshme. Kreacioni i guximshëm theksoi format e saj, veçanërisht gjoksin e bujshëm që u bë qendra e të gjithë vëmendjes.

Pamja u plotësua me një grim të theksuar në tonet e errëta dhe një model flokësh të çrregullt, që sillte një frymë retro. Ky kombinim i dha imazhit të saj një dozë misterioze dhe joshëse.

Ndjekësit nuk vonuan të shpërthenin me komente si: “Wow!”, “E mrekullueshme!”, “Je tepër seksi”. Përveç estetikës, fansat vlerësuan edhe mënyrën se si Ratajkowski arrin të kombinojë sensualitetin me një qëndrim të fortë ndaj temave sociale, transmeton Telegrafi.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Emily Ratajkowski (@emrata)

Nuk është hera e parë që modelja amerikane shkakton bujë, qoftë në pasarela, qoftë në rrjetet sociale. Ajo shpesh përdor famën e saj për të shprehur qëndrime mbi çështje të rëndësishme si të drejtat e grave dhe standardet e bukurisë. Ky kontrast mes shkëlqimit dhe aktivizmit e ka bërë atë një nga figurat më interesante dhe më të diskutueshme të botës së modës. /Telegrafi/

The post Gjoksi në fokus: Emily Ratajkowski befasoi me fustanin ndryshe nga çdo herë appeared first on Telegrafi.

Gushti ende merr frymë me valët e fundit të nxehta, qielli është i ngjyrosur

Vjeshta nuk vjen papritur, fillimisht e ndiejmë në atmosferë, më pas në nuancat përreth nesh, e më pas edhe në pëlhurat dhe prerjet që zgjedhim kur bëhet fjalë për modën.

Dhe pikërisht në këtë moment tranzicioni në skenë dalin pantallonat e fryra, por megjithatë plot finesë, si të krijuara për periudhën mes fustaneve të lehta verore dhe palltove të ngrohta të vjeshtës.

Mund t’i gjeni me emra të ndryshëm – balloon, genie, parachute, por efekti është gjithmonë i njëjtë: siluetë ajrore, e çlirët dhe e lirshme.

Kjo është e kundërta e të gjitha prerjeve të ngushta dhe të ngjeshura. Nëse xhinset e ngushta simbolizonin disiplinën dhe kontrollin, ‘balloon pants’ festojnë lirinë e lëvizjes dhe një qasje pa shqetësime. Nuk është çudi që tashmë kanë pushtuar si rrjetet sociale (TikTok) ashtu edhe pasarelat e shtëpive të mëdha të modës, transmeton Telegrafi.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by beautiful_things_10 (@luxandbeautyworld)

Alaïa vendosi themelet e rikthimit të tyre, duke i prezantuar në tone të buta si bluja baby, rozë pudër, e bardhë borë dhe e zeza klasike. Në kombinim me topa që zbulojnë belin, krijohet një siluetë që është njëkohësisht e fuqishme dhe e lehtë. Chloé, nga ana tjetër, i dha një prekje romantike, me materiale transparente, motive floreale, dantellë, duke e kthyer trendin në diçka lozonjare dhe vajzërore.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Marta Cygan (@lifeofboheme)

Ky model mund të shihet si një evolucion i gjallë i xhinseve barrel, të cilat sezonin e kaluar ishin absolutisht në modë. Forma e tyre “e fryrë” i jep karakter çdo kombinimi, ndërkohë që mbeten jashtëzakonisht të rehatshme dhe të lehta për t’u veshur.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Johanna Lager (@johannalager)

Sekreti i stilimit? Balanca. Pjesa e sipërme duhet të jetë më e shkurtër ose e ngushtë pas trupit – tube top, crop bluzë apo një xhup i hollë, në mënyrë që volumi i pantallonave të dalë në pah pa e mbingarkuar siluetën.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Johanna Lager (@johannalager)

Versioni veror? Bluzë pa mëngë e ngushtë + pantallona të fryra + platforma ose këpucë – një stil rrugor i menjëhershëm. Ndërsa kur bie temperatura, mbi një bluzë të bardhë shtoni një triko të gjerë dhe do të keni një kombinim të ngrohtë, por sërish plot stil.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Indya Brown (@indyabrown)

Sa i përket ngjyrave, nuancat pastel vazhdojnë të mbizotërojnë, pantallona në të verdhë të butë bashkë me një këmishë rozë duken delikate, freskuese dhe tërësisht të përshtatshme për rrjetet sociale. Për ato që preferojnë tonet tokësore, aty janë bezhë, jeshile ulliri dhe terakota e ngrohtë.

Në fund, pantallonat e fryra nuk janë vetëm një modë, ato janë një qëndrim. Ju lejojnë të lëvizni lirshëm, të merrni frymë thellë dhe të shijoni rehatinë, pa humbur as edhe një grimcë stili. Të përkryera për këtë sezon kalimtar, ato do të jenë aleati juaj i modës ndërsa ngadalë hyni në vjeshtë. /Telegrafi/

The post Për çdo grua me stil, pantallonat që do ta bëjnë vjeshtën tuaj të paharrueshme appeared first on Telegrafi.

Për vajzat adoleshente në vitet 2000 dhe 2010, hyrja në një dyqan Topshop ishte si të transportoheshe në një botë fantazie. Kishte muzikë! Kozmetikë! Dhe modë! Të gjitha nën një çati, me rrobat e Topshop që shpesh shfaqeshin në faqet e Vogue krahas me modën e lartë.

Por, në një moment, diçka u prish.

“Topshop humbi cool‑in e vet,” tha gazetarja e modës Amber Graafland.

“Dhe kur ndodh kjo, është e vështirë. Moda është një krijesë e paparashikueshme, njerëzit kalojnë shpejt.”

Pastaj, në 2020‑ën, pronari i saj, grupi Arcadia i Sir Philip Green, dështoi. Të gjitha dyqanet fizike të Topshop u mbyllën pak pas kësaj. Por tani, Topshop po lanson një rikthim të madh.

Dyqane të pavarura po kthehen në High Street, konfirmoi për BBC News Michelle Wilson, drejtoreshë menaxhuese e Topshop dhe Topman. Dhe të shtunën, Topshop do të mbajë shfaqjen e vet në pistë për herë të parë pas shtatë vjetësh në Trafalgar Square. Na u tha se modelja që ka qenë muzë e markës për një kohë të gjatë, Cara Delevingne, do të jetë aty.

Duket se mungesa (dhe nostalgjia) e forcojnë dashurinë. Sepse zërat për rikthimin e menjëhershëm të Topshop janë pritur me një valë përzemërie në mediat sociale, veçanërisht mes brezit të millennialëve dhe Gen‑Z. Por ekspertët e industrisë thonë se do të duhen më shumë se nostalgjia për ta bërë Topshop 2.0 një sukses të vërtetë.

Ndjekësit e saj të mëparshëm tashmë janë gra në fund të të 20‑ave dhe 30‑at, por ajo s’mund të mbështetet vetëm tek ato, thotë Graafland:

“Ato duhen punuar fort për të joshur vajzat më të reja,” shtoi ajo.

Megjithatë, ajo që mund ta ndihmojë është trendi i nostalgjisë që tani dominojnë mediat sociale dhe High Street‑in. Ekipi i Topshop mendon se mund t’i tërheqin si grupet e vjetra, ashtu edhe ato të reja:

“Fjala jonë është për ata që ndjehen nostalgjikë për një markë që ndjeheshin se e humbën,” tha Wilson. “Por ne absolutisht duam të pëlqehemi edhe nga demografia e re.”

Në ’90‑at dhe fillim të 2000‑ve, dizajnerët “qeshnin me modën e High Street‑it”, tha Wayne Hemingway, dizajner dhe bashkë‑themeltar i Red or Dead.

“S’mund të ndiqnin trendet. Topshop ishte i vetmi që e bëri atë.” Hemingway, që punoi me Topshop gjatë epokës së saj më të ndezur, tha se një pjesë e madhe e suksesit të saj ishte në ekipin pas saj, përfshirë drejtoren shumë influente të markës, Jane Shepherdson.

“Atëherë sollën sërish rroba të përdorura, për shembull, kjo tani është normale, por atëherë ishte radikale që një dyqan High Street e bënte këtë,” tha ajo.

“Kollaborime kishe, London Fashion Walk në pistë, të gjitha këto dizajn dhe emocion me çmime High Street. Ishte aq freskuese, të gjithë donin të ishin pjesë e saj.” Por me kohën, ajo që njerëzit kërkonin ndryshoi, dhe Topshop nuk u përditësua gjithmonë, tha Graafland:

“Ato ofronin atë pamje unike londineze. Pastaj vajzat që blinin atje u rritën, dhe nuk donin më atë pamje.”

“Nuk mund ta humbasësh ritmin për as një minutë në modë.”

Ajo shtoi se Topshop 2.0 përfiton nga fakti që estetika e saj, pamja ‘london girl’, është rikthyer në stil, dhe që shumë pak shitës të tjerë e ofrojnë.

“Nëse shikon tani High Street‑in, ka një prezencë të fortë spanjolle, me Zara‑n, dhe suedeze me H&M‑in. Kur Arcadia dështoi, humbëm atë britanikëri,” tha ajo.

Ajo shtoi se shumë nga High Street‑i tani “luan të sigurt”, dhe kjo mund të punojë në favor të Topshop‑it, nëse mund të rikthejë “ato zotërimin cool.”

“Mendojmë se ka ende një boshllëk të madh në treg për këtë,” tha Wilson.

“Gjërat më të rëndësishme që nuk do harrojmë, dhe ndoshta u harruan drejt fundit të epokës së mëparshme, janë se produkti është gjithçka.

Duhet të jetë produkti më cilësor, më në modë për bazën tonë të konsumatorëve, dhe të sjellësh atë në një raporte të mirë çmimi.”

Popullariteti i Topshop u kulmua në vitet para krizës së kostos së jetesës. Ekipi e di konkurrencën e ashpër që ka tani.

Një palë xhinse Topshop do të kushtonë lehtësisht rreth 50 £. Markat e shumta e-commerce si Shein i ofrojnë ato për rreth 17 £.

“Nëse vetëm krahasojmë me Shein, atëherë po, mendoj se shumica e markave në planet janë në një nivel më të lartë çmimi se Shein,” tha Wilson.

Por ajo shtoi: “E dimë që kur ofrojmë modë të shkëlqyer dhe vlerë të mirë për paratë, atëherë produkti shitet shumë mirë, kështu që absolutisht s’ka shqetësime për këtë, për të qenë të sinqertë.”

Për blerësit e rinj, kjo mund të jetë një faktor i rëndësishëm në vendimin se ku të blejnë.

Wilson, megjithatë, sugjeron se çmimet më të larta reflektojnë një model më të qëndrueshëm.

Fokusi i kompanisë, tha ajo, është shumë i orientuar “në mirëqenien e njerëzve brenda zinxhirit të furnizimit me të cilët bashkëpunojmë dhe po ashtu ndikimet mjedisore të markës.”

Pas dështimit të perandorisë së shitjeve të Sir Green, marka Topshop u ble nga Asos.

Rikthimi i Topshop në High Street fillon këtë muaj, me produkte që do të jenë në dispozicion për t’u blerë në dyqane të caktuara.

Por interesi më i madh është për dyqanet e pavarura që Wilson tha se janë “definitivisht” duke u rikthyer. Ajo nuk dha një datë të saktë për rikthimin e tyre, por tha se synimi është të hapen dyqane në të gjithë vendin. Topshop zgjedh të rilanciojë tani, kur High Street vazhdon të ketë vështirësi. Vetëm disa ditë më parë, zinxhiri i aksesorëve të modës Claire’s doli në administratë.

Por Wilson tha se janë nxënë mësime nga ajo që ndodhi me Topshop 1.0.

“Po sigurohemi ta bëjmë në mënyrën e duhur, në mënyrë që të mos mbidozohet vetvetja,” tha ajo.

Sa i përket vetë dyqaneve, mbetet për t’u parë nëse do kenë të njëjtin vibe si më parë.

“Moda është vetëm një pjesë e historisë. Është për shitjen e një mënyre jetese dhe përvojë,” tha Graafland. “Duhet të ketë atë atmosferë buzëqeshjeje rreth saj.”

Ekipi i Topshop‑it thotë se nuk do replikohet ajo që ishte dikur, por më tepër, “do të gjenden mënyra për ta futur atë në vitin 2025 dhe për të bërë gjëra interesante.”

Në përgjithësi, shpresat janë të mëdha. “Ata do t’i sjellin vajzat në dyqane, për këtë nuk dyshoj,” tha Graafland.

“Pyetja është nëse mund t’i mbajnë ato aty.”/BBC/KultPlus.com

Harroni imazhet e vjetra që keni për këpucët transparente

Në vitet 2010, sandalet plastike shpesh dukeshin më shumë si pjesë kostumi sesa si një zgjedhje moderne për stilin tuaj. Por këtë verë, takat transparente rikthehen me fuqinë e tyre më të madhe se kurrë, të rifreskuara, elegante dhe me një stil shumë më të rafinuar.

Nëse keni ndjekur trendet e modës së fundit, nuk mund të mos keni vënë re se yjet si Hailey Bieber dhe Alexa Chung po e bëjnë rikthimin e takave “clear heels” një fenomen që mbizotëon jo vetëm në pistat e modës, por edhe në rrugët e qyteteve dhe në Instagram.

Ky rikthim i fuqishëm nuk është thjesht një modë kalimtare, por një trend që po fiton zemrat e stilistëve dhe adhuruesve të modës në mbarë botën.

Edhe J. Lo i adhuron, pothuajse në çdo kombinim, transmeton Telegrafi.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Jordan Goldberg (@jordan1233)

Gjenerata e re e këtyre këpucëve vjen në versione që tërheqin sytë menjëherë: tekstura të buta, detaje transparente prej rrjeteve dhe kthesa diskrete dizajni i bëjnë ato aksesorin perfekt për çdo veshje verore. Janë njëkohësisht minimaliste, efektive dhe shumë të lehta për t’u kombinuar, por gjithmonë lënë një përshtypje.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by IZZI (@izzipoopi)

Kombinojini me fustane të gjata, kostume prej lani, këmisha apo me xhinset tuaja të preferuara – këto modele janë si krijuar për eksperimente stili. Pamja e tyre neutrale krijon bazën ideale për lojë me stilin: shtoni zinxhirë për kyçet, unaza për gishtat e këmbëve apo edhe zbukurime mini të dizajnuara posaçërisht për këpucët.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Adenorah (@annelauremais)

Nuk është çudi që edhe shtëpitë e mëdha të modës kanë përqafuar këtë trend. Brendi Tory Burch solli një model tërheqës me kombinime materiali si druri i natyrshëm dhe ngjyrat e ndezura, ndërsa Mango prezantoi sandale me detaje transparente dhe një linjë të frymëzuar nga modeli ikonë Tabi, në bashkëpunim me dizajneren Supriya Lele. Fryma e takës transparente nuk është më e njëtrajtshme, tani mund të jetë edhe eklektike, edhe sofistikuar.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by beautiful_things_10 (@luxandbeautyworld)

Pavarësisht nëse jeni për dasmë, festë në natyrë, darkë në qytet apo shëtitje në ishull, ky lloj këpucësh ju shoqëron me stil. Dhe nëse kërkoni një trend që kombinon nostalgjinë, praktikën dhe modën e lartë, është e qartë: takat transparente janë të duhurat e verës. /Telegrafi/

The post Këpucët me taka që adhuron Jennifer Lopez po dominojnë rrugët dhe pistat – Provojini edhe ju! appeared first on Telegrafi.

Natyrisht, Kendall Jenner dhe Hailey Bieber ishin në të njëjtën linjë stili

Më 10 gusht, Kylie Jenner festoi ditëlindjen e saj të 28-të ashtu siç do ta bënte çdo Luan tipik: e veshur nga koka te këmbët me firmë luksoze, në një darkë të hapur nën qiellin e verës. Mbrëmja u organizua nga Kendall Jenner, e cila krijoi një tavolinë me frymëzim italian, të stolisur me trëndafila dhe domate, ndërsa vetë festuesja ndau në Instagram pamje nga kjo festë që meriton një vend në Pinterest.

Pas darkës, Kylie Jenner fryu qirinjtë mbi tortën e saj të mbuluar me mjedra, e veshur me një kombinim të zi nga koka te këmbët. Crop top-i me dantellë, i hapur te shpatullat dhe fundi midi në të njëjtin stil, përputheshin në mënyrë perfekte me atmosferën e dekorit. Pamja ruante tiparet karakteristike të stilit të saj: seti ishte i tëri transparent, duke zbuluar sytjenat ngjyrë nude, transmeton Telegrafi.

Për aksesorë, Jenner zgjodhi vathët e saj karakteristikë – kombinim i vathëve me diamante Maria Tash dhe unazave në vesh. Manikyri i saj “almond French” shërbente si një aksesor më vete. Nuk u bë e ditur se cilat këpucë kishte zgjedhur për këtë paraqitje, por duke e njohur, me gjasë ka vazhduar “serinë” e saj me flip-flop-et luksoze Manolo Blahnik me takë të ulët.

Pamjet në Instagram treguan se lista e të ftuarve ishte e kufizuar – jo më shumë se 20 miq e familjarë të afërt rreth tavolinës. Përkrah festueses kryesore, Hailey dhe Justin Bieber u panë buzëqeshur gjatë këngës “Happy Birthday”. Hailey, themeluese e markës Rhode, ndoqi po ashtu frymën retro-italiane me një fustan të bardhë, të shkurtër, me supe të zbuluara dhe me pika të zeza. Si edhe Jenner, ajo kishte një bust të mbledhur dhe mëngë të grumbulluara, me efekt gjysmë-transparent. Edhe pse fustani nuk u identifikua ende, çanta e telefonit të saj ishte qartë nga koleksioni Rhode në të verdhë limoni, një tjetër inspirim ushqimor i saj i fundit.

Të zgjedhësh një veshje për ditëlindje që të jetë verore nuk është detyrë e lehtë. Por Kylie Jenner gjithmonë di t’i kthehet paletës së saj të sigurt. Vitin e kaluar, ajo pushonte në Karaibe me një bluzë të zezë me shpinë të hapur. Këtë vit, seti me dantellë ishte më “hot” dhe, me siguri do të frymëzojë të gjitha Luaneshat tjera ta ndjekin shembullin e saj. /Telegrafi/

The post Veshja transparente me dantellë e Kylie Jenner për ditëlindjen e 28-të – e denjë për Rivierën Italiane appeared first on Telegrafi.

Aktorja e njohur tregon se si të dukeni elegante dhe femërore, pavarësisht kilogramëve shtesë, me modelin që thekson belin në mënyrë perfekte

Diva e Hollivudit, Ketrin Zita Džouns, një herë tjetër ka treguar pse konsiderohet ikonë mode. Duke u shfaqur me një kostum tërheqës të zi me detaje lulesh të kuqe, aktorja ka konfirmuar se eleganca e vërtetë nuk del kurrë nga moda dhe që një model i mirë mund të bëjë mrekulli për figurën.

Veshja që i përshtatet çdo gruaje

Ky kostum femëror me bel të theksuar dhe detaje shtë zgjedhja perfekte për të gjitha zonjat që duan të nxjerrin në pah format e tyre në mënyrë sofistike. Modeli i kostumit ndjek me delikatesë linjat e trupit, hollon belin, ndërsa shtesa krijon në mënyrë vizuale një siluetë me formë të rërës, efekt që i shkon mirë si grave të holla, ashtu edhe atyre me më shumë forma, transmeton Telegrafi.

Detajet me lule – romantike, por të fuqishme

Lulet e kuqe mbi sfondin e zi krijojnë një efekt dramatik dhe luksoz, por pa ekzagjerim. Kjo kombinim ngjyrash dhe modeli është një shembull i shkëlqyer i bashkimit të formës klasike me shprehjen artistike. Motivet me lule sjellin freski, ndërsa baza e errët i jep veshjes seriozitetin dhe elegancën e duhur.

Inspirim mode për gratë në çdo moshë

Catherine Zeta-Jones ka dëshmuar edhe njëherë që mosha nuk është pengesë për stilin. Ky kostum është një shembull ideal se si një grua mund të duket e sigurt në vetvete, moderne dhe femërore, pavarësisht nga numri i rrobave apo mosha. E rëndësishme është vetëm të zgjedhësh modelin që i përshtatet trupit dhe ky model padyshim është një prej tyre.

/Telegrafi/

The post Catherine Zeta-Jones me kostumin që thekson belin – perfekt edhe për zonjat me forma më të bujshme appeared first on Telegrafi.

Pavarësisht nëse zgjedh të veshë një xhaketë elegante apo një kombinim provokues, një gjë është e sigurt – gjoksi i bujshëm gjithmonë do të tërheqë vëmendjen dhe do të jetë në fokus

E njohur për stilin e saj të guximshëm dhe praninë magnetike, manekinia e famshme Heidi Klum ka gjetur sërish mënyrën për të ngjallur reagime në rrjetet sociale me një kombinim veshjesh shumë tërheqës.

Në Instagram, platformën kryesore ku ajo publikon shpesh foto ku tregon linjat e saj trupore, këtë herë ka zgjedhur të ekspozojë linjat e saj të rrumbullakëta dhe tërheqëse.

Siç mund të shihet, Heidi ka pozuar me një xhaketë të zeze të strukur që thekson gjoksin e saj të plotë, ndërsa ka kombinuar këtë pjesë me një fund transparent, nën të cilin duket në mënyrë joshëse mbrëmje e brendshme.

Pamjen e ka kompletuar me flokë të valëzuar dhe një grimi të veçantë, që nxjerr në pah tiparet natyrale të fytyrës së saj, duke i dhënë një pamje tërheqëse dhe elegante njëkohësisht, transmeton Telegrafi.

Heidi është gjithashtu anëtare e jurisë së njohur të emisionit televiziv “Project Runway”, dhe me këtë postim në Instagram ka rikujtuar ndjekësit për fillimin e sezonit të ri të programit, duke i bërë të gjithë të prirur për modë dhe stil.

Prandaj, nuk është aspak çudi që ajo duket kaq mahnitëse nga koka te këmbët, edhe pse për të, nuk nevojitet asnjë arsye për të qëndruar gjithmonë në formë dhe tërheqëse.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Heidi Klum (@heidiklum)

Si ju duket ky stil i Heidi Klumit? A do guxonit të vishni një kombinim të tillë provokues që thekson linjat tuaja? /Telegrafi/

The post Çfarëdo që të veshësh, një rregull duhet të respektohet: Gjoksi të jetë në qendër të vëmendjes appeared first on Telegrafi.

“Rregulli i parë i protokollit është: pa dramë,” thotë Laurence Nicolas, CEO e markës ikonë të kristalit francez Baccarat. Kur pyetet nëse ndonjë copë kristali është thyer ndonjëherë aksidentalisht, ajo përgjigjet me qetësi dhe elegancë: “Zëri i kristalit që thyhet është njëkohësisht tragjik dhe i bukur, një notë e fundit përpara heshtjes.”

E themeluar në vitin 1764 në qytetin Baccarat në Francën verilindore, kjo shtëpi luksi u krijua me dekret të mbretit Louis XV. Sot, pas më shumë se 260 vitesh histori, Baccarat përfaqëson mjeshtërinë franceze në nivel global. Pavarësisht brishtësisë së kristalit, Nicolas thekson se asgjë nuk është e pakthyeshme: “Ne kemi zotëruar artin e rikrijimit të bukurisë, ndonjëherë edhe në mënyrë të personalizuar.”

Në një intervistë për media të specializuara në luks, Nicolas flet për tregun në zhvillim të Indisë dhe ndryshimet që po përjeton vendi. Sipas saj, konsumatorët e rinj të luksit në Indi po lëvizin drejt një përvoje më të vetëdijshme, me theks te mjeshtëria, qëndrueshmëria dhe eleganca, në vend të markave të ekspozuara apo logos së madhe. Ajo beson se do të ketë një kalim nga konsumi i sipërfaqshëm drejt objekteve me thellësi, histori dhe identitet.

Gjenerata e re indiane, kryesisht milenialët dhe Gen-Z, po përdor gjithnjë e më shumë platformat digjitale për të zbuluar dhe përjetuar luksin. Ndërkohë, përvoja të personalizuara dhe shërbime të jashtëzakonshme do të jenë thelbësore për të ndërtuar lidhje të qëndrueshme me markat.

Nicolas gjithashtu paralajmëron markat të mos bien në grackën e ndjekjes së trendeve kalimtare. “Ajo që e bën një objekt të përjetshëm është pikërisht ajo që e bën modern,” shprehet ajo.

Në mesin e kërkesave më të jashtëzakonshme që Baccarat ka marrë, përmendet një projekt i porositur në Japoni: një version gjigand i vazos Célimène, i cili arrinte 1.70 metra në lartësi dhe peshonte 850 kilogramë. Krijimi i saj kërkoi mbi 3,000 orë punë intensive nga mjeshtrit e shtëpisë dhe përfaqësonte kufijtë ekstremë të asaj që kristali mund të bëjë.

Në një panoramë më të gjerë, tregu indian i luksit po përjeton një transformim rrënjësor. Rritja e klasës së mesme aspiruese, e cila po zhvendoset drejt qyteteve të vogla dhe të mesme, po sjell kërkesa të reja për luks të arritshëm, por me vlerë të vërtetë. Produktet më të kërkuara përfshijnë kozmetikën premium, aksesorë të nivelit të mesëm dhe bizhuteri të punuara me detaje artizanale.

Kërkesa për qëndrueshmëri dhe etikë është gjithashtu në rritje. Konsumatorët e rinj duan të dinë nga vjen një produkt, kush e ka bërë dhe me çfarë ndikimi ndaj mjedisit e shoqërisë. Markat që janë të hapura dhe të sinqerta në këto fusha fitojnë më shumë besim dhe besnikëri.

Në këtë kontekst, Baccarat dhe markat e ngjashme me histori dhe mjeshtëri të thellë kanë avantazhin për të ndërtuar lidhje të reja me një audiencë që nuk blen vetëm për status, por për ndjesi, përvojë dhe vlerë të vërtetë.

India po bëhet jo vetëm një konsumator i rëndësishëm i luksit, por edhe një qendër kulturore që po tërheq vëmendjen e markave botërore. Evente, bashkëpunime me artistë vendas dhe përfshirja e komunitetit janë tashmë pjesë e strategjive të luksit në tregun indian.

Për Baccarat, e ardhmja nuk është vetëm shkëlqim kristali, por edhe dritë e një tregu të ri që kërkon luks me shpirt./TheEconomicTimes/KultPlus.com

Përdoruesit e TikTok kanë zhvilluar një teori virale në lidhje me vathët me perla dhe takimet.

Do të mendonit se në epokën e verës të sardeleve për të veshur bizhuteri në formë guaskash, perlat do të ishin një nga aksesorët më të popullarizuar të sezonit.

Megjithatë, një teori mjaft e diskutueshme ka pushtuar TikTok-un.

Teoria e vathëve me perla ka pushtuar mediat e fashionistave, të cilët pretendojnë se kjo bizhuteri e dashur prej kohësh në fakt mund të largojë pretendentët e mundshëm për gratë beqare.

@morganmcguirept2 Or maybe they just think I’m annoying #pearl #earring #dating #theory ♬ original sound – merp

Pse pikërisht? Epo, sipas disa përdoruesve, ky gur i çmuar i ujërave të ëmbla jep përshtypjen se personi që i vendos ato duket “me shije të shtrenjtë” dhe për këtë arsye mund t’ju duket kërkuese në një marrëdhënie.

Një krijuese përmbajtjeje me emrin e përdoruesit @_manuelgrace postoi një selfie me vathë të mëdhenj me perla, me mbishkrimin: “Zgjohesh dhe zbulon se ekziston një ‘teori e vathëve me perla’.

Ngjashëm për këtë teori foli edhe influencerja tjetër, Morgan McGuire.

“Kohët e fundit kam filluar të kuptoj se jam kronikisht beqare. Do të mendonit se me numrin e ndjekësve që kam, do të kisha shumë burra që më dërgonin mesazhe. Por jo! Sapo zbulova për teorinë e vathëve me perla. Po tallesh me mua? Është çmenduri që askush nuk ma tha. Nuk është çudi që jam beqare gjatë gjithë kohës”, tha ajo, duke treguar vathët e saj me perla, varësen dhe byzylykët e sa. “Jam e mbuluar me perla. Ato janë fjalë për fjalë kudo – madje edhe në thonjtë e mi…”. /Telegrafi/

The post Teoria e vathëve me perla, arsyeja pse mund të jeni ende beqare appeared first on Telegrafi.