Me kërkesën për energji elektrike që pritet të dyfishohet deri në vitin 2050, energjia bërthamore premton stabilitet dhe forcë përballë krizës klimatike dhe pasigurisë energjetike.

Juzel Lloyd*

Energjia bërthamore po rishfaqet si një nga asetet më të vlefshme në botë. Kërkesa globale për energji elektrike parashikohet të dyfishohet pothuajse deri në vitin 2050, e nxitur pjesërisht nga nevoja për të furnizuar vendet me mungesë energjie (përfshirë më shumë se 600 milionë njerëz që ende nuk kanë qasje në energji elektrike). Përmbushja e besueshme e kërkesës aktuale dhe të ardhshme e vendos sigurinë e energjisë në qendër të debateve politike në mbarë botën. Krizat e fundit të energjisë në Evropë (të shkaktuara nga vendimi i Rusisë për të ulur eksportet e gazit natyror) kanë nxjerrë në pah rreziqet e mbështetjes në furnizues të pasigurt, dhe kjo cenueshmëri është edhe më akute në botën e sotme të varur nga energjia. Si pasojë, vende si SHBA-ja dhe Mbretëria e Bashkuar po investojnë miliarda në programe të energjisë bërthamore, duke filluar nga riaktivizimet e reaktorëve deri te planet ambicioze për të ndërtuar centrale të reja.

Energjia bërthamore ishte e destinuar të bëhej përsëri një burim jetësor falë avantazheve të saj unike. Një pelet karburanti uraniumi (afërsisht sa madhësia e majës së gishtit) përmban aq energji sa një ton qymyr, 565 litra naftë ose 480 metra kub gaz natyror. Kjo dendësi e madhe energjie, e kombinuar me një faktor të lartë kapaciteti, siguron energji të besueshme me karburant minimal. Reaktorët e vegjël modularë (SMR, zakonisht prodhojnë deri në 300 MW) lejojnë akses më të madh në këtë burim përmes ndërtimit më të shpejtë, fleksibilitetit të shtuar dhe aplikimeve më të gjera që variojnë nga industria deri te ngrohja qendrore.

Kompania ruse Rosatom dhe Korporata Kombëtare Bërthamore e Kinës (CNNC) kanë qenë thelbësore për suksesin e vendeve të tyre përkatëse në eksportimin e energjisë bërthamore.

Në të njëjtën kohë, ekonomia dixhitale (veçanërisht inteligjenca artificiale) po nxit kërkesën për energji elektrike. Gjigantët e teknologjisë po investojnë në energjinë bërthamore për të përmbushur nevojat energjetike të qendrave të tyre të të dhënave që po zgjerohen me shpejtësi. Për shembull, Microsoft planifikon të blejë energji elektrike nga centrali Three Mile Island sipas një marrëveshjeje 20-vjeçare për blerjen e energjisë sapo të rifillojë impianti. Google është zotuar të blejë 500 MW nga reaktorët e përparuar të Kairos Power. Të marra së bashku, këto ndryshime pasqyrojnë një njohje më të gjerë të rolit të energjisë bërthamore në përmbushjen e nevojave aktuale të energjisë dhe në fuqizimin e teknologjive të ardhshme.

Megjithatë, jo shumë kohë më parë, qëndrimet ishin krejtësisht të kundërta. Tre aksidentet e mëdha bërthamore (Three Mile Island në vitin 1979, Chernobyl në vitin 1986 dhe Fukushima në vitin 2011) gërryen besimin e publikut në teknologji dhe, si pasojë, dobësuan vullnetin politik për të ruajtur programet e energjisë bërthamore. Shtetet e Bashkuara vetëm kohët e fundit kanë filluar të kthehen në këtë teknologji pas dekadash rënieje si rezultat i aksidentit të Three Mile Island dhe mosbesimit të vazhdueshëm të publikut midis viteve 1970 dhe 1990. Nuk ishte i vetmi vend që braktisi energjinë bërthamore: Italia e mbylli plotësisht programin e saj bërthamor pas një referendumi në vitin 1987 dhe iu bashkua vendeve të tjera që po e hiqnin gradualisht energjinë bërthamore. Në vitin 1980, një referendum në Suedi ndaloi zhvillimet e reja për dekada të tëra dhe Gjermania mbylli reaktorët e fundit në flotën e saj bërthamore pas viteve të heqjes graduale. Të marra së bashku, këto vendime i sollën operacionet e energjisë bërthamore në një ndalesë në pjesën më të madhe të botës.

Mjet gjeopolitik

Në të kundërt, Rusia dhe Kina nuk e braktisën kurrë plotësisht energjinë bërthamore: ajo siguron rreth 18% të energjisë elektrike të Rusisë; në Kinë, ajo përbën vetëm 5% të prodhimit të përgjithshëm, por vendi po rritet me shpejtësi dhe po ndërton më shumë reaktorë se çdo komb tjetër. Për të dy vendet, eksportet e energjisë bërthamore janë thelbësore për strategjitë e tyre ekonomike dhe gjeopolitike. Si një mjet gjeopolitik, zhvillimi i energjisë bërthamore u lejon atyre të kontrollojnë një furnizim të besueshëm me energji, një nga format më të fuqishme të fuqisë së butë. Moska dhe Pekini kanë qenë prej kohësh të vetëdijshëm për këtë fakt, prandaj ato tani dominojnë eksportet globale të energjisë bërthamore dhe janë përgjegjëse për pothuajse 90% të të gjitha centraleve bërthamore të ndërtuara vitet e fundit.

Rusia po ndërton 19 reaktorë bërthamorë jashtë vendit, përfshirë Bangladeshin dhe Egjiptin. Ndërkohë, Kina eksporton projektet e saj të reaktorëve Hualong One dhe të tjerë në kuadër të Iniciativës “Një Brez, një Rrugë”, ka projekte në zhvillim e sipër në Pakistan dhe Argjentinë dhe vazhdon përpjekjet e saj për të nxitur partneritete të reja eksporti diku tjetër. Pyetja nuk është më nëse energjia bërthamore do të kthehet, por në çfarë forme dhe nën udhëheqjen e kujt.

Në SHBA dhe aleatët e saj, ideja e mbylljes së hendekut për lidership në fushën e energjisë bërthamore po fiton vrull. Në Uashington, urdhrat ekzekutivë të fundit po e shtyjnë agjencinë e saj rregullatore bërthamore të modernizojë proceset dhe të përparësojë projektet e demonstrimit të reaktorëve të avancuar. Në mënyrë të ngjashme, Franca është riangazhuar për të zgjatur jetëgjatësinë e flotës së saj ekzistuese, ndërsa planifikon edhe ndërtime të reja; dhe Japonia, e cila hezitoi pas Fukushimës, po e rikthen gradualisht flotën e saj bërthamore. Mbretëria e Bashkuar ka vendosur një objektiv për të arritur 24 GW energji bërthamore deri në vitin 2050 dhe po përparon projekte në shkallë të gjerë si Hinkley Point C, si dhe po zhvillon reaktorë SMR përmes Rolls-Royce. Kanadaja po lëviz gjithashtu në të njëjtin drejtim, me reaktorin e parë BWRX-300 që ka marrë miratimin për ndërtim dhe mbështetet nga iniciativat federale për të përshpejtuar vendosjen e ardhshme të SMR-ve.

Përpjekjet për të rivendosur kapacitetin bërthamor janë të dukshme, si dhe ato që synojnë sigurimin e një pozicioni konkurrues në tregun e eksportit. Qeveria amerikane po mbështet përpjekjet e NuScale Power në Rumani dhe Ganë, dhe Westinghouse po ndihmon Poloninë të ndërtojë centralin e saj të parë bërthamor. Koreja e Jugut konsiderohet një partner i besueshëm në Lindjen e Mesme me projektin e saj Barakah në Emiratet e Bashkuara Arabe dhe kohët e fundit ka siguruar një tjetër eksport bërthamor në Republikën Çeke. Mbretëria e Bashkuar po shfrytëzon portofolin e saj të projekteve të reaktorëve për të krijuar partneritete të reja ndërkombëtare për portofolin e saj SMR. Megjithatë, të gjitha këto përparime zbehen në krahasim me shkallën dhe koordinimin e dominimit të Rusisë dhe Kinës në eksportet bërthamore.

Rritja e dominimit bërthamor nga Kina dhe Rusia

Çelësi i suksesit të Pekinit dhe Moskës qëndron në paketat e tyre gjithëpërfshirëse, të mbështetura nga shteti, “ndërto-vetë-opero” (BOO). Në këto vende, shteti merr përsipër pjesën më të madhe të rrezikut që lidhet me ndërtimin dhe operimin e termocentralit bërthamor dhe më pas e rikuperon investimin e tij përmes shitjes së energjisë elektrike me kalimin e kohës. Duke kombinuar financimin, ndërtimin, furnizimin me karburant dhe mirëmbajtjen, këto marrëveshje eliminojnë pothuajse të gjitha pengesat për hyrje, duke i bërë ato veçanërisht tërheqëse për vendet në zhvillim me burime financiare më të kufizuara.

Kompania shtetërore ruse Rosatom dhe Korporata Kombëtare Bërthamore e Kinës (CNNC) kanë qenë të rëndësishme për suksesin e vendeve të tyre përkatëse në eksportimin e energjisë bërthamore. Të dyja janë ndërmarrje shtetërore me zinxhirë furnizimi të integruar vertikalisht që mbulojnë të gjitha aspektet e infrastrukturës së energjisë bërthamore, duke përfshirë ndërtimin, prodhimin e karburantit dhe financimin. Një strukturë e tillë mundëson vendimmarrje fleksibile, operacione më të shpejta dhe kosto më të ulëta.

Ekonomitë në zhvillim tashmë po tregojnë interes për SMR-të dhe potencialin e tyre si një mjet për të zgjeruar aksesin në energji elektrike pa kostot e larta tipike të energjisë bërthamore.

Duke qenë se energjia bërthamore është bërë një përparësi kombëtare, Rosatom dhe CNNC marrin mbështetjen e nevojshme politike dhe financiare për të vepruar shpejt, për të ofruar kushte tërheqëse dhe për të siguruar marrëveshje jashtë vendit. Për shembull, Presidenti Putin miratoi një rritje të konsiderueshme në buxhetin e zhvillimit bërthamor të Rosatom në vitin 2021, konkretisht për të mbështetur nxitjen e saj të eksportit. Në mënyrë të ngjashme, kompanitë bërthamore kineze përfitojnë nga subvencione të konsiderueshme qeveritare, duke i mundësuar CNNC-së të ndjekë në mënyrë agresive projekte bërthamore jashtë vendit.

Strategjitë e Moskës dhe Pekinit po japin fryte. Rosatom ka marrëveshje BOO në vende të tilla si Egjipti (ku po ndërton centralin me katër reaktorë El Dabaa), Bangladeshi (centrali Rooppur), Turqia (centrali Akkuyu), Irani (tetë reaktorë të planifikuar), Nigeria, Kazakistani dhe Mianmari. Moska ka konsoliduar pozicionin e saj si lider në tregun aktual të eksportit; roli i Kinës mbetet më i kufizuar, pjesërisht sepse Rusia tashmë ka kapur pjesën më të madhe të kërkesës së disponueshme. Megjithatë, do të ishte gabim të supozohej se ky kufizim do të vazhdojë. Duke pasur parasysh kapacitetin e saj të madh industrial dhe fuqinë ekonomike, Pekini është i pozicionuar mirë për të kapur një pjesë gjithnjë e në rritje të tregut të eksportit bërthamor në vitet e ardhshme. Kina eksporton reaktorët e saj nëpërmjet “rrugës së saj të mëndafshit bërthamor”, veçanërisht në Pakistan (centrali bërthamor Chashma), me zgjerim në vende të tilla si Kazakistani dhe Argjentina. CNNC ka paraqitur një ofertë për një central në Provincën Lindore të Arabisë Saudite. Ndërkohë, autoritetet turke po vlerësojnë propozimet për një central të tretë bërthamor në rajonin e Trakisë.

Një faktor i rëndësishëm është transferimi i njohurive, pasi Rusia dhe Kina i kombinojnë eksportet e tyre bërthamore me trajnimin e fuqisë punëtore dhe bursat e arsimit të lartë. Për shembull, Rosatom trajnoi inxhinierë nga Bangladeshi për uzinën Rooppur dhe është zotuar të trajnojë specialistë egjiptianë për El Dabaa. Pekini dhe Moska tashmë dominojnë ndërtimin aktual bërthamor global dhe, me ardhjen e reaktorëve bërthamorë, janë gati të shkruajnë kapitullin tjetër, përveç nëse Perëndimi dhe aleatët e tij e arrijnë shpejt.

SMR: kapitulli tjetër në teknologjitë e energjisë bërthamore

Termocentralet bërthamore konvencionale zakonisht kanë kërkesa të vështira për financim dhe ndërtim, por reaktorët e vegjël bërthamorë (SMR) ofrojnë fleksibilitet më të madh. Me kohë më të shkurtra ndërtimi dhe komponentë të prodhuar në fabrikë, këta reaktorë mund të vendosen në vetëm tre vjet – shumë më pak se dekada ose më shumë që zakonisht kërkojnë reaktorët tradicionalë. Madhësia e tyre më e vogël gjithashtu hap derën për vendet, rrjetet elektrike të të cilave nuk mund të akomodojnë termocentrale të mëdha konvencionale, duke zgjeruar aksesin në energjinë bërthamore në një gamë më të gjerë rajonesh. Përveç energjisë elektrike, SMR-të mund të furnizojnë nxehtësi për procese industriale me temperaturë të lartë, të tilla si prodhimi i çelikut, prodhimi i hidrogjenit dhe prodhimi i amoniakut për plehrat. Këto aftësi mbartin një peshë të konsiderueshme gjeopolitike, veçanërisht për ekonomitë në zhvillim.

Vendet që fitojnë akses në energjinë bërthamore do të jenë në një pozicion më të mirë për të rritur pasurinë e tyre ekonomike, për të krijuar industri që kërkojnë shumë energji dhe për të zvogëluar varësinë e tyre nga importet e karburantit. Prandaj, sistemet e energjisë bërthamore (SMR) janë mjetet e ardhshme kyçe për avancimin e sigurisë energjetike dhe konkurrencës ekonomike.

Ekonomitë në zhvillim tashmë po tregojnë interes për sistemet e energjisë së rinovueshme (BRE) dhe potencialin e tyre si një mjet për të zgjeruar aksesin në energji elektrike pa kostot e larta tipike të energjisë bërthamore. Kenia tashmë po eksploron BRE-të përmes partneriteteve me Agjencinë Ndërkombëtare të Energjisë Atomike (IAEA), ndërsa Indonezia dhe Filipinet po i konsiderojnë ato si mundësi fleksibile për të forcuar rrjetet e tyre të energjisë elektrike. Xhamajka është partnerizuar me Kanadanë për të eksploruar mundësinë e vendosjes së BRE-ve në ishull, duke theksuar përdorimin potencial të BRE-ve nga shtetet e vogla ishullore për të zvogëluar varësinë e tyre nga lëndët djegëse të importuara dhe për të lehtësuar kostot e larta të energjisë.

Vlen të përmendet se Rusia dhe Kina kanë instaluar reaktorët e parë modularë lundrues në botë (FMR). Reaktori bërthamor lundrues rus, i instaluar në anijen Akademik Lomonosov, filloi të operojë në vitin 2020 në brigjet e Arktikut me qëllim sigurimin e energjisë elektrike dhe ngrohjes për komunitetet e largëta. Reaktori modular i vogël i Kinës, me temperaturë të lartë dhe i ftohur me gaz, hyri në funksionim komercial në vitin 2023 dhe shërbeu si një demonstrim i rëndësishëm i aftësive të saj të përparuara të reaktorëve. Aktualisht, të dy vendet po konkurrojnë për dominim në tregun global të FMR-së. Rusia synon të kapë 20% të këtij tregu, ndërsa Kina planifikon të ketë eksportuar 30 reaktorë në vendet partnere të Iniciativës “Një Brez, një Rrugë” deri në vitin 2030. Eksportet ruse përfshijnë një FMR tokësore në ndërtim e sipër në Jakutia dhe plane për një kompleks FMR në Uzbekistan, termocentrali i parë bërthamor i Azisë Qendrore. Përpjekjet e Kinës në SMR bazohen në Linglong One, në ndërtim e sipër në Hainan, i cili pozicionohet si një model i replikueshëm për energjinë, ngrohjen dhe shkripëzimin.

SHBA-të duhet së pari të demonstrojnë aftësinë e tyre për të ndërtuar reaktorë bërthamorë në territorin e tyre – vetëm dy në dekadat e fundit – përpara se të konsiderohen një furnizues i besueshëm jashtë vendit.

Shkallueshmëria dhe fleksibiliteti i SMR-ve i bëjnë ato gjithashtu të përshtatshme për të përmbushur kërkesën në rritje për energji; veçanërisht në vendet ku rritja e inteligjencës artificiale dhe qendrat e saj të të dhënave që konsumojnë shumë energji po transformojnë me shpejtësi standardet e energjisë bazë të besueshme.

Kërkesa për energji elektrike e IA-së

Edhe pse vlerësimet ndryshojnë në lidhje me masën në të cilën IA do të nxisë kërkesën e ardhshme për energji elektrike, nuk ka dyshim se ekonomitë e përparuara (ku këto teknologji po zgjerohen) do të kenë nevojë gjithnjë e më shumë për energji të besueshme. Energjia bërthamore, me furnizimin e saj të qëndrueshëm dhe dendësinë e lartë të energjisë, është veçanërisht e përshtatshme për të ndihmuar në përballimin e kësaj sfide. Gjigantët e teknologjisë janë gjithnjë e më të vetëdijshëm për këtë: Microsoft kohët e fundit u bë kompania e parë e madhe e teknologjisë që iu bashkua Shoqatës Botërore Bërthamore, duke forcuar rolin e energjisë bërthamore në operacionet e saj të ardhshme. Kompani të tjera të mëdha, të tilla si Amazon dhe Meta, gjithashtu mbështesin zgjerimin e energjisë bërthamore.

Këto lëvizje tregojnë një nevojë më të gjerë për të siguruar energji të bollshme dhe elastike për kapitullin tjetër të ekonomisë dixhitale. IA dominon debatin aktual mbi kërkesën në rritje për energji, por qendrat e të dhënave mbështesin gjithashtu shërbimet e zakonshme dixhitale si cloud computing dhe e-commerce; për më tepër, shumë vende në zhvillim sapo kanë filluar t’i zgjerojnë këto platforma. Në këtë kontekst, vendet që udhëheqin në vendosjen e energjisë bërthamore do të formësojnë jo vetëm zhvillimin e ardhshëm të IA-së, por edhe trajektoren e ekonomisë globale dixhitale. Kjo ngre pyetjen nëse SHBA-të, dikur fuqia kryesore bërthamore në botë, mund ta rimarrin pozicionin e tyre në këtë fazë tjetër të ekonomisë globale.

SHBA-të në një udhëkryq

Si një ish-lider në ndërtimin e centraleve bërthamore, Shtetet e Bashkuara luajnë një rol unik në garën aktuale globale të energjisë. Pozicioni i tyre si operator i flotës më të madhe bërthamore në botë ka nxitur dekada të tëra ekspertize dhe inovacioni institucional. Për më tepër, është padyshim ndikimi më i rëndësishëm në idealet demokratike që bota duhet të mbështesë, ndërsa sistemi global i energjisë hyn në një epokë të re të elektrifikimit në rritje. Ruajtja e këtij ndikimi është thelbësore për rivendosjen e besueshmërisë në tregun global të eksportit dhe për të siguruar që vendet demokratike të marrin pjesë në formësimin e kapitullit të ardhshëm të energjisë bërthamore.

Një botë në të cilën regjimet autoritare të Rusisë dhe Kinës zotërojnë dhe kontrollojnë kapacitetin gjithnjë e në rritje të energjisë bërthamore, është një botë në të cilën stabiliteti gjeopolitik po gërryhet.

Sektori bërthamor i SHBA-së është prekur nga pasiviteti, pavarësisht të gjitha inovacioneve që ka grumbulluar. Komisioni Rregullator Bërthamor i SHBA-së (KRB), agjencia e pavarur përgjegjëse për licencimin dhe mbikëqyrjen e energjisë bërthamore civile, është e njohur për përdorimin e kornizave që shpesh rezultojnë në procese të kushtueshme dhe afate kohore tepër të gjata, duke zvogëluar shanset e suksesit për zhvilluesit që kërkojnë licenca reaktori. Iniciativat e fundit të reformës nga qeveria federale përfshijnë përmirësimin e proceseve të KRB-së dhe dhënien përparësi licencimit të reaktorëve të përparuar.

Koha do të tregojë nëse këto përpjekje do ta përmirësojnë vërtet vendosjen e energjisë bërthamore në SHBA, por një gjë është e sigurt: ritmi aktual, tepër i ngadaltë i miratimeve duhet të ndryshojë nëse Uashingtoni do të konkurrojë globalisht. Në dekadat e fundit, SHBA-të kanë ndërtuar vetëm dy reaktorë të rinj, njëri prej të cilëve ishte shtatë vjet pas afatit dhe 17 miliardë dollarë mbi buxhetin. Në të njëjtën kohë, qeveria federale ka vendosur qëllimin ambicioz të sigurimit të të paktën 20 marrëveshjeve të tjera ligjërisht të detyrueshme për partneritet, të njohura si “123 Marrëveshje”, të nevojshme që vendet të përdorin teknologjitë e energjisë bërthamore të SHBA-së. Direktiva të tjera të përfshira në urdhrat ekzekutivë, të tilla si rindërtimi i zinxhirëve të furnizimit dhe rigjallërimi i fuqisë punëtore bërthamore, do të ndihmojnë në pozicionimin e SHBA-së si një eksportues më i fortë. Megjithatë, pas dekadash të tëra devijimi, vetëm ndjekja e qëndrueshme do të përcaktojë nëse avantazhi teknologjik bërthamor i SHBA-së mund të rikuperohet vërtet në kohë për kapitullin tjetër të programeve të rigjenerimit bërthamor.

Sfida përkeqësohet nga fakti se SHBA-të duhet së pari të demonstrojnë aftësinë e tyre për të ndërtuar reaktorë brenda vendit përpara se të konsiderohen një furnizues i besueshëm jashtë vendit. Ky besueshmëri është thelbësor jo vetëm nëse duan të konkurrojnë për ekuilibër gjeopolitik kundër një lidershipi autoritar në rritje, por edhe nëse duan të ofrojnë alternativa ndaj dobësive të fshehura pas marrëveshjeve të eksportit Pekin-Moskë.

Në shikim të parë, marrëveshjet midis Kinës dhe Rusisë duken tërheqëse për ekonomitë në zhvillim, pasi ato lehtësojnë kostot dhe përgjegjësitë e menjëhershme që lidhen me ndërtimin e centraleve bërthamore. Megjithatë, rreziqet janë të mëdha: këto kontrata i bëjnë vendet pritëse të varura nga operatorët e huaj për dekada, duke ia lënë në mënyrë efektive kontrollin e infrastrukturës kritike të energjisë – dhe për këtë arsye sigurinë kombëtare – Moskës ose Pekinit. Vendimi i Rusisë për të kufizuar eksportet e gazit natyror te fqinjët e saj evropianë në përgjigje të pasojave të pushtimit të Ukrainës në vitin 2022 ilustron se si furnizimet me energji mund të përdoren si armë. Transferimi i kësaj fuqie në projekte bërthamore – ku karburanti, operacionet dhe madje edhe personeli mbeten të lidhura me Moskën ose Pekinin – i lë vendet të bllokuara në varësi afatgjatë. Ky rrezik përkeqësohet nga fuqia financiare që Moska dhe Pekini mund të ushtrojnë për të nxjerrë lëshime politike.

Një botë në të cilën regjimet autoritare zotërojnë dhe kontrollojnë kapacitetin gjithnjë e në rritje të energjisë bërthamore është një botë në të cilën stabiliteti gjeopolitik është i gërryer.

Si mund të konkurrojë Perëndimi?

Një mënyrë se si SHBA-të dhe aleatët e saj mund të konkurrojnë me modelin BOO të Rusisë dhe Kinës është duke u ofruar vendeve partnere aksione më të mëdha pronësie në projektet e tyre bërthamore. Korniza më bashkëpunuese duhet të përqendrohen në forcimin e industrive lokale, nxitjen e punës vendase dhe mbështetjen e zhvillimit afatgjatë të ekspertizës në energjinë bërthamore tek të sapoardhurit. Ato gjithashtu mund të mbështesin forcimin e kornizave të nevojshme institucionale për vendin blerës për të vendosur energjinë bërthamore, duke përfshirë zhvillimin e rregullatorëve të pavarur, kornizave ligjore transparente dhe një kulture të fortë sigurie. Ofrimi i një mbështetjeje të tillë pa rritur rrezikun financiar do të shërbente si një kundërpeshë e vërtetë ndaj Moskës dhe Pekinit.

Këto qëllime janë shumë më të arritshme nëse Perëndimi vepron kolektivisht. Marrëveshja e fundit SHBA-Britani e Madhe është një shembull i mirë se si bashkëpunimi midis aleatëve mund të forcojë pozicionin Perëndimor. Përmes Partneritetit Atlantik për Energji Bërthamore të Avancuar, të dy vendet janë zotuar të përmirësojnë rishikimet e projektimit, të ndajnë ngarkesat rregullatore të punës dhe të shkurtojnë kohëzgjatjen e licencimit. Zgjerimi i këtij modeli në të gjitha vendet aleate mund të përshpejtojë zgjerimin kombëtar bërthamor, duke u ofruar vendeve në zhvillim alternativa të qëndrueshme ndaj paketave ruse dhe kineze. Bashkëpunimi më i gjerë perëndimor do të përshpejtonte gjithashtu vendosjen e reaktorëve bërthamorë dhe do të ulte më shpejt kostot duke bashkuar ekspertizën teknike, kapacitetin e financimit dhe zinxhirët e furnizimit. Një bashkëpunim i tillë do të plotësonte gjithashtu hapat fillestarë që po ndërmerren nga institucionet financiare ndërkombëtare si Banka Botërore për të rishqyrtuar rolin e tyre në zhvillimin bërthamor.

Vendimi i Bankës Botërore për të hequr ndalimin e financimit të energjisë bërthamore shënon një transformim për peizazhin global të energjisë. Për vite me radhë, vendet në zhvillim që kërkonin energji bërthamore nuk kishin zgjidhje tjetër veçse të mbështeteshin te Rusia ose Kina. Duke hequr këtë pengesë, Banka Botërore po hap derën për një fushë loje më të barabartë; por ajo do ta hapë vërtet atë vetëm nëse është në gjendje të ofrojë financim dhe mbështetje teknike në kohë dhe të konsiderueshme. Për momentin, ndikimi i saj do të jetë i kufizuar: Banka po përqendrohet në zhvillimin e ekspertizës bërthamore vendase në bashkëpunim me IAEA-n, dhe presidenti i saj, Ajay Banga, ka deklaruar se përparësia është zgjatja e jetëgjatësisë së reaktorëve ekzistues. Banka Botërore ka shprehur gjithashtu mbështetje për zhvillimin e reaktorëve bërthamorë afatshkurtër (SMR) si një mënyrë për të ulur kostot për vendet në zhvillim, por këto teknologji duhet së pari të provojnë efektivitetin e tyre në ekonomitë e përparuara. Ndërkohë, shumica e të sapoardhurve do të vazhdojnë të mbështeten në reaktorët konvencionalë të provuar, të cilët Pekini dhe Moska kanë demonstruar tashmë se mund t’i furnizojnë. Banka po bën përparim, por mbetet për t’u parë nëse përpjekjet e saj mund të konkurrojnë vërtet me ato të Moskës dhe Pekinit.

Megjithatë, duke pasur parasysh rolin e SHBA-së si aksionari më i madh i Bankës, ndryshimi ende ka potencial afatgjatë. Pasi modelet amerikane për SMR-të të testohen brenda vendit, Uashingtoni mund të shfrytëzojë ndikimin e tij për të inkurajuar Bankën të përshtatë mjetet e saj të financimit dhe asistencën teknike për të mbështetur miratimin e tyre jashtë vendit. Kjo do të zvogëlojë rreziqet për vendet në zhvillim dhe do të zgjerojë tregjet në mënyrë që furnizuesit amerikanë të mund të konkurrojnë më në fund me agjencitë shtetërore në Rusi dhe Kinë.

Në planin afatgjatë, energjia bërthamore do të luajë një rol vendimtar në peizazhin e ardhshëm global të energjisë. Rritja e njëkohshme e teknologjive që kërkojnë shumë energji në ekonomitë e përparuara dhe kërkesat në rritje për energji të vendeve në zhvillim nxjerrin në pah një realitet themelor: kërkesën globale gjithnjë e në rritje për energji me çdo hap të progresit njerëzor. Energjia bërthamore është një nga burimet më të mëdha të afta për të përmbushur këtë kërkesë, dhe mënyra se si zgjerohet dhe nën çfarë lidershipi e bën këtë do të përcaktojë thellësisht të ardhmen e dinamikës globale të energjisë dhe sovranitetit të energjisë. Nëse demokracitë dështojnë të veprojnë, të tjerët do të veprojnë.

*Juzel Lloyd është ish-Bashkëpunëtore e Këshillit Atlantik për Gratë Lidere në Energji.

Burimi: Dosja Vanguard/ Përgatiti për botim: L.Veizi

 

 

 

Ashtu si aristokracia e frikësuar siciliane në romanin epik të vitit 1958, Evropa kapet pas status quo-së. Por rënia e menaxhuar nuk është e vetmja zgjedhje.

Joseph de Weck*

Pak pas çerekut të parë të shekullit, Evropa duket se ka mbërritur në një pikë kthese. Për dekada me radhë, pjesa e saj në PBB-në globale ka ardhur duke u tkurrur dhe ndikimi i saj gjeopolitik është zbehur. Në një moment të caktuar, rënia relative mund të shndërrohet në rënie absolute. Ky moment mund të jetë duke u afruar.

SHBA-të, Rusia dhe Kina janë të angazhuara hapur në një “garë për Evropën”. Moska kërkon të rikthejë hegjemoninë në lindje. Pekini dëshiron industrinë evropiane; Uashingtoni kërkon bindje – dhe Grenlandën. Gjermanët janë bërë ankthiozë për të ardhmen. Franca e çorientuar nuk po arrin të rregullojë buxhetin. E etur për rritje, Brukseli po çmonton legjislacionin klimatik të miratuar vetëm pak vite më parë, ndërsa përkulet për së prapthi për të qetësuar Donald Trumpin. Pak gjë ka mbetur nga dinjiteti evropian – një ndjenjë rënieje shoqërore po fillon të zërë vend.

Ndoshta për këtë arsye adaptimi i fundit i Netflix-it i kryeveprës së vitit 1958 të Giuseppe Tomasi di Lampedusa-s, Il Gattopardo (Leopardi), po gjen jehonë te audiencat në mbarë kontinentin. Romani epik i Lampedusa-s kronikon rënien e një familjeje aristokratike siciliane në shekullin XIX – dhe, në mënyrë më të qëndrueshme, mentalitetin e elitave që e ndiejnë se bota e tyre po mbaron, por janë gati të bëjnë kompromise dhe pothuajse çdo gjë për ta zgjatur pushtetin edhe pak më tej.

Klasa politike e Evropës, e varur mes dhimbjes dhe vetëkënaqësisë, ka filluar t’i ngjajë asaj aristokracie dhe është pajtuar me një strategji rënieje të menaxhuar. E megjithatë, “për sa kohë ka vdekje, ka shpresë”, shkruan Lampedusa, dhe Evropa nuk është domosdoshmërisht e humbur – nëse udhëheqësit e saj nxjerrin mësimet e duhura nga Leopardi.

Ta lexosh Leopardin është një festë; ta shohësh adaptimin e Luchino Viscontit të vitit 1963 është detyrim; të qëndrosh me serialin e Netflix-it, me ritmin e tij çlodhësisht të ngadaltë, është kohë e shpenzuar mirë. Për lexuesin e ngarkuar, ja përmbledhja: i vendosur gjatë bashkimit të Italisë, Leopardi ndjek Princin e Salinës, një aristokrat sicilian në moshë, që jeton rehat falë pronave të tij të mëdha. Rreth tij, megjithatë, bota po ndryshon. Fshatarët aspirojnë të bëhen më shumë se punëtorë në tokat e princit. Pushteti aristokratik lë vendin për një borgjezi agresive.

Me sy të kthjellët, princi e kupton fare mirë se mënyra e tij e jetesës po vdes. Pasuria dhe privilegjet po i rrëshqasin nga duart. “Gjithçka duhet të ndryshojë që gjithçka të mbetet njësoj”, deklaron famshëm nipi i tij, Tancredi, duke e nxitur xhaxhain të rreshtohet me rendin e ri ekonomik dhe politik. Por nëse të mbetesh në majë kërkon të heqësh dorë nga vlerat dhe traditat e tua, a është kjo vërtet fitore?

Princi krenar tërhiqet nga dinjiteti i rezistencës, por nuk i shpëton dot logjikës së dorëzimit pragmatik, me shpresën për ta vonuar rënien e familjes së tij. Duke e lexuar sot Leopardin, është e vështirë të mos e shohësh Evropën te Princi melankolik i Salinës.

Ashtu si princi, shumë evropianë kanë jetuar jetë relativisht të begata. Dhe, si aristokratët e një epoke të shkuar, shumica e evropianëve janë të bindur për epërsinë e modelit të tyre – rend demokratik, kapitalizëm të zbutur, kulturë të rafinuar – duke injoruar faktin se kjo pasuri mbështetet edhe mbi shfrytëzimin e të tjerëve.

Evropianët gjithashtu e ndiejnë se historia po ecën kundër tyre. Brenda vendit, politika është shndërruar në një garë nostalgjish. E djathta populiste në rritje ëndërron një të kaluar nacionaliste të imagjinuar, ndërsa qendra politike evropiane sillet si vetë Princi i Salinës – duke u përpjekur ta zgjasë të tashmen përmes përshtatjes taktike: pak më shumë borxh këtu, shkurtime mirëqenieje atje, deregulim dhe, mbi të gjitha, përkulje ndaj Mbretit Trump, i cili i tall udhëheqësit e BE-së në rrjetet sociale dhe i fyen hapur si “të dobët”.

Sigurisht, kjo politikë e “ia dalim disi” ka virtytet e saj. Rënia e menaxhuar është më e mirë se arroganca e ndjekur nga kolapsi. Por ekziston një alternativë si ndaj mohimit, ashtu edhe ndaj pajtimit.

Pyetja thelbësore pas aforizmës së Tancredit është kjo: nëse përshtatesh që “gjithçka të mbetet njësoj”, çfarë po përpiqesh saktësisht të ruash?

Princi nuk ka një përgjigje bindëse. Ai kërkon të mbajë në këmbë një rend që i shërben vetëm atij vetë. Evropianët, përkundrazi, kanë plot aleatë – nëse zgjedhin të mbrojnë parime si demokracia, shteti i së drejtës, një aparat shtetëror ku nuk kemi pse të jetojmë me frikë dhe parimin e sovranitetit territorial. Siç pamë javën e kaluar, përballja me Trumpin për tarifat që ai kërcënoi për shkak të Grenlandës dha rezultat. Të bashkuar, Evropa nuk është aspak e dobët.

Dhe Evropa mund ta ruajë këtë ndjenjë qëllimi nëse përqendrohet te ambicia për të ndërtuar një ekonomi që të jetë njëkohësisht e suksesshme dhe t’u lejojë njerëzve të jetojnë jetë me kuptim. Të përparosh një rend që vë nevojat njerëzore mbi interesat e kapitalit nuk është dekadencë. Ndryshe nga bota e princit, mënyra evropiane e jetesës nuk është e dënuar – jo më pak sepse evropianët nuk duan ta shohin kontinentin të shndërrohet në atë që Sicilia është për Italinë te Leopardi: një periferi e qeverisur nga të tjerët.

Evropianët ende po tregojnë shenja rezistence: 76% e qytetarëve evropianë hodhën poshtë verën e kaluar marrëveshjen poshtëruese tregtare me Trumpin, tregojnë sondazhet, dhe 81% duan që BE-ja të ndërtojë një politikë të përbashkët mbrojtjeje dhe sigurie. Me 74%, mbështetja për BE-në nuk ka qenë kurrë më e lartë. Dhe ndërsa lufta e Rusisë hyn në vitin e pestë, opinioni publik evropian ka mbetur i përkushtuar ndaj Ukrainës.

Po, Evropa do të duhet të ndryshojë thellësisht nëse dëshiron të mbrojë atë që ka vërtet rëndësi. Ruajtja e aftësisë së Evropës për të zgjedhur të ardhmen e saj kërkon një BE më të fortë dhe më demokratike. Në Davos, presidentja e Komisionit Evropian, Ursula von der Leyen, bëri thirrje për t’u shkëputur nga “nostalgjia” në emër të ndërtimit të një Evrope të re, të pavarur. Çdo poshtërim nga Trump, Xi Jinping dhe Vladimir Putin i bën evropianët më të hapur ndaj këtij argumenti.

Pyetja e vërtetë, pra, është nëse udhëheqësit tanë janë gati ta drejtojnë ndryshimin, e jo thjesht ta durojnë pasivisht. Apo nëse, si princi, tërhiqen nga beteja, duke shpresuar vetëm të gjejnë rehati deri në fundin e tyre. Në fund të fundit, kjo është thënia më aristokratike dhe më e papërgjegjshme nga të gjitha: après moi, le déluge – pas meje, përmbytja.

*Joseph de Weck është bashkëpunëtor në Institutin për Kërkime të Politikës së Jashtme/ Përgatiti për botuim: L.Veizi

E firmosur në moshën 13-vjeçare dhe e braktisur nga industria në moshën 16-vjeçare, rruga e Madison Beer drejt famës nuk ka qenë aspak e lehtë. Sot 26 vjeçe, ajo thotë se më në fund po bën muzikë për veten dhe nuk ka frikë të tregojë zemrën hapur.

nga Shaad D’Souza

Madison Beer mund të jetë vetëm 26 vjeçe, por në industrinë e pop-it ajo konsiderohet tashmë një veterane. Ajo u bë e njohur në moshën 13-vjeçare, pasi Justin Bieber postoi në Twitter një link të një videoje në YouTube ku ajo këndonte At Last të Etta James. Që prej asaj kohe, për më shumë se një dekadë, Beer ka punuar pareshtur në pop-in mainstream, duke ndërtuar një bazë të madhe fansash të gjeneratës Z – mbi 60 milionë ndjekës gjithsej në Instagram dhe TikTok. Të thuash se karriera e saj ka qenë një proces i ngadaltë është një nënvlerësim: një ditë para intervistës sonë, u njoftua se singëlli i saj Bittersweet, i publikuar në tetor, kishte hyrë për herë të parë në klasifikimin amerikan Hot 100, në vendin e 98-të. Kur i sugjeroj se kjo meriton urime, ajo e minimizon arritjen.
“Sigurisht që jam shumë e emocionuar dhe mirënjohëse kur një këngë shkon mirë, por mendoj se kam arritur në një pikë ku e dua atë që bëj dhe jam krenare për të, pavarësisht gjithçkaje,” thotë ajo me qetësi, para se të qeshë. “M’u deshën vetëm… 15 vjet! Por është në rregull.”

Qëndrimi i Beer-it tregon për një karrierë që ka ecur me ndalesa dhe rifillime, shumë larg ngritjes meteorike që shpesh pritet nga yjet e rinj të pop-it. Teksa përgatitet për publikimin e albumit të saj të tretë, Locket, ajo duket më afër se kurrë hyrjes në elitën e zhanrit. Albumi i saj i vitit 2023, Silence Between Songs, solli hitet e heshtura Reckless dhe Home to Another One, kjo e fundit një këngë e frymëzuar nga Tame Impala, e nënvlerësuar sipas shumë kritikëve. Në vitin 2024, ajo publikoi Make You Mine, një singëll që hyri në Top 50 në Mbretërinë e Bashkuar dhe u nominua për çmimin Grammy si regjistrimi më i mirë dance-pop.

Por, siç thotë vetë ajo, këto suksese erdhën relativisht vonë dhe për shumë vite iu desh të çlirohej nga ideja se klasifikimet dhe çmimet përcaktojnë vlerën e një artisti.
“Ishte vërtet e vështirë për vite me radhë të shkëputesha nga kjo ideologji, por tani ndihem shumë më mirë që nuk e mundoj më veten me këtë,” thotë ajo. “Nuk dua të jem e ashpër me veten, por nuk kam pasur këngë nr. 1, nuk kam pasur superhite gjigante – edhe pse, në fakt, mendoj se kam pasur, thjesht jo sipas kritereve të të tjerëve. Unë them: nëse ende mund të shes turne dhe të këndoj për turma njerëzish duke e shijuar këtë, atëherë padyshim jam në rregull.”

“Të ngacmosh një 15-vjeçare është e papranueshme – kur unë isha 15, kjo as që diskutohej”

Beer u rrit në Long Island, Nju Jork. Pas valës së parë të famës falë Bieber-it, familja e saj u zhvendos në Los Angeles, ku ajo u nënshkrua si kliente menaxhimi nga Scooter Braun, menaxheri i atëhershëm i Bieber-it. Vitet e para të karrierës së saj ndoqën një model klasik: këngë të lidhura me marka lodrash, bashkëpunime me idhuj adoleshentë si Cody Simpson dhe një pritje e gjatë deri në regjistrimin e albumit të parë. Beer nisi karrierën në një periudhë tranzicioni për industrinë e pop-it, kur rrjetet sociale kishin fituar një fuqi të jashtëzakonshme, por shtëpitë diskografike ende nuk dinin si t’i përdornin. Ajo u përball me shumë urrejtje online – diçka e zakonshme për yjet e reja femra – dhe u ndje krejtësisht e pambrojtur nga struktura që e rrethonte.

“Njerëzit janë shumë të shpejtë për të thënë: ‘Ja çfarë nuk shkon me këtë person’, dhe për të sulmuar karakterin e dikujt,” thotë ajo. “I dashuri im i parë, Jack Gilinsky nga dueti Jack & Jack… mora aq shumë urrejtje nga fansat e tij dhe nga njerëz online. Mësova shumë herët se njerëzit mund të jenë jashtëzakonisht mizorë.”
Ajo shton se ndihet mbrojtëse ndaj yjeve më të rinj sot. “Shpresoj që tani njerëzit të mendojnë: ‘Të ngacmosh një 15-vjeçare është e papranueshme’, sepse kur unë isha 15, kjo as që ishte temë. Nuk u ndjeva aspak e mbrojtur.”

Në moshën 16-vjeçare, Beer u la jashtë nga Braun dhe nga shtëpia diskografike Island Records. Në një intervistë të fundit për Cosmopolitan, ajo tha se ndjente se Braun dhe label-i i saj “më vodhën vite të fëmijërisë sime që nuk do t’i marr kurrë mbrapsht”. Kur e pyes se si e ka përjetuar faktin që Braun është ndarë nga klientë si Justin Bieber dhe Ariana Grande, dhe kritikat që ka marrë për blerjen dhe shitjen e katalogut të Taylor Swift, Beer shmang temën.
“Ndihem sikur jam në një fazë të jetës sime ku po bëj punën time dhe po fokusohem te muzika dhe karriera ime,” thotë ajo. “Kam bërë shumë terapi, sidomos për ato vite të hershme, dhe jam përpjekur t’i lë pas. Të mbash inat, urrejtje dhe negativitet për gjëra të tilla nuk më sjell asgjë të mirë. I kam lënë pas plotësisht. Nuk është problemi im, nuk është cirku im.”

Kjo perspektivë dhe ndjeshmëria ndaj emocioneve të saj shfaqen qartë në Locket. Albumi ndërthur tekste të zhveshura emocionalisht dhe provokuese me një pop të pasur, ëndërrimtar, diku mes Lana Del Rey dhe Sabrina Carpenter – kjo e fundit një tjetër artiste që, si Beer, kaloi një dekadë në “llogoret” e pop-it para se të shpërthente në të 20-at. Beer thotë se nuk do të mund ta bënte një album si Locket pa përvojën introspektive të Silence Between Songs.
“Me atë album, i lashë njerëzit të më njihnin vërtet. Me këtë të fundit, ndjeva se nuk kisha më nevojë të shpjegoja çdo gjë për veten dhe historinë time,” thotë ajo. “Po krijoja muzikë që e doja. Është një kapitull i ri, një energji e re – jam më e rritur, më e mençur, në një vend shumë të mirë.”

Silence Between Songs u publikua në vitin 2023, pas disa viteve të vështira për Beer-in, gjatë të cilave ajo u diagnostikua me çrregullim kufitar të personalitetit dhe u përball me kritika të shumta online për incidente relativisht të vogla. Po atë vit, ajo publikoi edhe librin autobiografik The Half of It, ku foli hapur për shëndetin mendor, seksualizimin që përjetoi si adoleshente dhe shumë të tjera. Të dy projektet kishin një qëllim: që publiku ta shihte si njeri, jo thjesht si një tjetër figurë të internetit.

“Kam qenë online që në moshën 12-vjeçare dhe disa njerëz e kanë mendjen të ndarë për mua – më gjykojnë, dhe kjo është në rregull, jam pajtuar me këtë,” thotë ajo. “Por me librin doja t’u jepja një mundësi atyre që vërtet donin të më njihnin. Doja të tregoja të vërtetën e gjërave që kam kaluar, të shfaqja cenueshmërinë time dhe, shpresoj, të frymëzoja të tjerët.”

Kjo paqe e re me veten reflektohet edhe në Locket, një album që flet hapur për dashuri intensive dhe ndjenja përthithëse. Beer, e cila ishte në një lidhje të gjatë gjatë shkrimit të albumit, thotë se këngët pasqyrojnë “një marrëdhënie shumë intensive, me ulje-ngritje”.
“Kur dashuroj, dashuroj fort,” thotë ajo. “Kam probleme me braktisjen, me lidhjen emocionale, i di këto gjëra dhe përpiqem t’i punoj, por kjo është natyra ime – ndiej gjithçka shumë thellë.”

Aftësia për t’i pranuar hapur këto dobësi, thotë Beer, vjen nga puna e gjatë me veten.
“Kam bërë çdo lloj terapie. Kam arritur në një pikë ku mund t’i pranoj këto gjëra pa turp. Nuk jam perfekte, kam problemet e mia, por për sa kohë i pranon dhe punon me to, mendoj se është në rregull.”

Pavarësisht interpretimeve që fansat mund t’u bëjnë këngëve të saj, Beer thotë se nuk dëshiron që muzika e saj të kthehet në një armë kundër njerëzve të tjerë.
“Nuk dua që dikush të sulmohet apo të shkatërrohet për shkak të një albumi timin. Nuk i uroj keq askujt.”

Në fund, Locket qëndron përtej suksesit komercial apo reagimeve të publikut.
“Ka gjëra që janë jashtë kontrollit tim,” thotë ajo. “Për mua, kuptimi i vërtetë i suksesit është të ndihesh në paqe dhe i lumtur, çfarëdo që të ndodhë.”

Burimi: theguardian.com/ Përgatiti për botim: L.Veizi

Eutanazia, sterilizimet dhe eksperimentet makabre: më shumë se gjysma e mjekëve gjermanë i përmbaheshin ideologjisë naziste, duke kontribuar ndjeshëm në Holokaustin.

Eugjenikë, sterilizime të detyruara, vrasje masive të maskuara si “eutanazi”: këto janë vetëm disa nga krimet më të tmerrshme të kryera nga nazistët midis viteve 1930 dhe fundit të Luftës së Dytë Botërore. Në sektorin e shëndetësisë, regjimi i Hitlerit ishte fajtor për mizori të papërshkrueshme, por do të ishte gabim të mendohej se këto dhunë u kryen vetëm nga një pakicë e vogël. Në fakt, një studim i ri i botuar në The Lancet tregon një histori shumë të ndryshme (dhe shqetësuese) për punën e mjekëve në atë periudhë.

Kompromiset

Hulumtimi filloi me iniciativën e Richard Horton, kryeredaktor i revistës prestigjioze mjekësore angleze, i cili krijoi një komision të përbërë nga njëzet studiues nga universitete të ndryshme ndërkombëtare, me detyrën e studimit të marrëdhënieve midis mjekësisë, nazizmit dhe holokaustit. nëpërmjet një shqyrtimi rigoroz të burimeve historike. Ky grup studiuesish ka hartuar një dokument që nxjerr në pah rolin e punonjësve të shëndetësisë në formulimin, mbështetjen dhe zbatimin e politikave gjenocidale të diktaturës naziste.

Ngjitja masore

Shifrat që dolën janë elokuente dhe nënvizojnë se si një pjesë e mirë e profesionistëve të kujdesit shëndetësor të asaj kohe po bashkoheshin me regjimin: në vitin 1945, mjekët gjermanë (jo çifutë) të regjistruar në parti ishin midis 50% dhe 65% të totalit, shumë më e lartë se ajo e të gjitha profesioneve të tjera kryesore akademike.

Mitet e rreme

Duke shqyrtuar dokumentet e kohës, Komisioni hodhi poshtë një sërë klishesh, para së gjithash, sipas të cilave të vetmit persona përgjegjës për krimet mjekësore ishin disa “ekstremistë” (si Josef Mengele në Aushvic), ose mjekë të detyruar me forcë të shkelnin. rregullat elementare etike. Në realitet, shumë prej tyre pranuan pa shumë protesta “kodin e sjelljes” së re të nazizmit, të zhvilluar në atë mënyrë që të çonte përpara një program racist në favor të “arianëve” në dëm të grupeve etnike ose kategorive që konsideroheshin inferiore (përfshirë Hebrenjtë, romët, homoseksualët ose personat me aftësi të kufizuara) kundër të cilëve u promovuan praktika të tilla si eutanazia, sterilizimet dhe eksperimentet brutale, të cilat i shndërruan në mënyrë efektive në derra gini.

Çmimi i shkencës

Trupat e viktimave u përdorën për kërkime dhe mësimdhënie, madje disa dekada pas luftës disa mbetje ruheshin ndonjëherë në koleksione shkencore. Sipas studimit të The Lancet, mungesa totale e moralit nuk i ka penguar kërkimet naziste të bëjnë përparim të konsiderueshëm, aq sa kuptimi i sotëm i temave të ndryshme, nga hipotermia e deri te efektet e konsumit të duhanit dhe alkoolit, janë për shkak të punës së kryer. nga shkencëtarët nazistë në atë kohë.

Etika

Qëllimi i studiuesve është të nënvizojnë nevojën e ndërthurjes së etikës profesionale dhe kërkimit shkencor. Ideja është që ofrimi i burimeve dhe informacionit për atë periudhë historike për shkollat ​​e sotme mjekësore, institutet kërkimore dhe shoqatat që veprojnë në këtë fushë, në mbarë botën, do t’i bëjë ata më të vetëdijshëm për përgjegjësinë e tyre ndaj brezave të ardhshëm.

Përgatiti për botim: L.Veizi

Në mëngjesin e akullt të 27 janarit 1945, ndërsa Lufta e Dytë Botërore po hynte në aktin e saj të fundit, një njësi e Ushtrisë së Kuqe – Divizioni i 322-të i Frontit të Parë Ukrainas – hyri në territorin e kampit të përqendrimit dhe shfarosjes Auschwitz-Birkenau, në Poloninë e pushtuar. Ajo që gjetën ushtarët sovjetikë nuk ishte thjesht një kamp i braktisur, por dëshmia më e errët e krimit industrial kundër njerëzimit.

Nazistët, në tërheqje e sipër, kishin evakuuar me marshime vdekjeje dhjetëra mijëra të burgosur drejt perëndimit, duke lënë pas vetëm rreth 7 mijë njerëz: skelete të gjalla, të sëmurë, fëmijë dhe pleq, që nuk kishin më forcë as të iknin, as të vdisnin. Ata u gjetën mes barakave të shkatërruara, telave me gjemba dhe oxhaqeve të krematoriumeve që ende mbanin erën e vdekjes.

Auschwitz nuk ishte një kamp i zakonshëm. I ngritur fillimisht në vitin 1940 si kamp internimi, ai u shndërrua shpejt në qendrën më të madhe të makinerisë naziste të shfarosjes. Kompleksi përfshinte Auschwitz I, Auschwitz II – Birkenau dhe Auschwitz III – Monowitz, si dhe dhjetëra nënkampe. Pikërisht në Birkenau u ndërtuan dhomat e gazit dhe krematoriumet, ku vdekja u kthye në proces të organizuar, të matshëm dhe të përditshëm.

Nga viti 1939 deri në 1945, sipas vlerësimeve historike, rreth 1.1–1.2 milionë njerëz u vranë në Auschwitz. Pothuajse gjysma ishin hebrenj, viktima të Holokaustit, por mes tyre kishte edhe romë, polakë, rusë, të burgosur politikë, persona me aftësi të kufizuara dhe kundërshtarë të regjimit nazist. Ata u mbytën me gaz Zyklon B, u dogjën në krematoriume, u vranë nga uria, sëmundjet, puna çnjerëzore apo ekzekutimet arbitrare.

Kur ushtarët sovjetikë hapën portat e kampit, ata gjetën edhe prova të pamohueshme të krimit: tonelata flokësh njerëzish, mijëra palë këpucë, valixhe me emra, proteza, syze dhe rroba fëmijësh. Çdo objekt ishte një jetë e shuar, një histori e ndërprerë brutalisht.

Çlirimi i Auschwitz-it nuk i dha fund menjëherë vuajtjes së të mbijetuarve. Shumë prej tyre vdiqën edhe pas çlirimit nga pasojat e urisë dhe sëmundjeve. Por ajo ditë shënoi një kthesë historike: për herë të parë, bota pa me sytë e saj përmasat reale të Holokaustit dhe krimin e paparë të nazizmit.

Sot, 27 janari përkujtohet ndërkombëtarisht si Dita e Përkujtimit të Holokaustit. Jo vetëm për të nderuar viktimat, por për të kujtuar se Auschwitz-i nuk është thjesht një vend në hartë apo një kapitull historie. Ai është një paralajmërim i përhershëm se deri ku mund të arrijë urrejtja, racizmi dhe çnjerëzimi, nëse harresa dhe indiferenca marrin vendin e kujtesës dhe përgjegjësisë.

Përgatiti: L.Veizi

Përgatiti: Leonard Veizi

Në vitin 1784, ndërsa Shtetet e Bashkuara ishin ende një republikë e re, në kërkim të identitetit dhe simboleve që do ta përfaqësonin para botës, një nga Etërit Themelues më të shquar, Benjamin Franklin, shprehu hapur pakënaqësinë e tij ndaj zgjedhjes së shqiponjës si simbol kombëtar i Amerikës. Nga Parisi, ku shërbente si diplomat amerikan, Franklini i shkruante vajzës së tij, Sarah Bache, në Filadelfia, me një ton ironik dhe kritik:

“Për Amerikën, gjeldeti do të ishte më simbolik.”

Kjo fjali, që sot tingëllon si një anekdotë plot humor, mbart në të vërtetë një debat serioz mbi moralin, karakterin dhe imazhin që duhej të kishte kombi i ri amerikan.

Një komb i ri dhe nevoja për një stemë

Pas shpalljes së Pavarësisë në vitin 1776, Kongresi Kontinental krijoi një komision të posaçëm për të hartuar stemën zyrtare të Shteteve të Bashkuara. Qëllimi ishte i qartë: Amerika duhej të kishte një simbol që të shprehte lirinë, sovranitetin dhe virtytet republikane, të dallueshme nga monarkitë evropiane.

Benjamin Franklin, Thomas Jefferson dhe John Adams ishin ndër anëtarët e parë të këtij komisioni. Secili prej tyre solli ide të ndryshme, shpesh të frymëzuara nga Bibla, antikiteti klasik dhe alegoritë morale.

Propozimet e Franklin-it, virtyt mbi madhështi

Franklini nuk ishte i bindur se një shpend grabitqar ishte zgjedhja e duhur. Ai e konsideronte shqiponjën si një zog “me moral të dyshimtë”, që shpesh grabit prenë e zogjve më të vegjël dhe nuk jeton gjithmonë nga puna e vet. Për Franklini-n, ky nuk ishte modeli që duhej të mishëronte republika amerikane.

Si alternativa, ai kishte propozuar më herët simbole të tjera:

-Gjarpri i shtëpisë, të cilin e shihte si një krijesë vigjilente, të fuqishme dhe të drejtë, që nuk sulmon pa u provokuar.

-Skena biblike e Moisiut dhe Faraonit, me mbishkrimin simbolik “Let my people go” (“Lëre popullin tim të shkojë”), një alegori e drejtpërdrejtë e çlirimit të kolonive amerikane nga sundimi britanik.

-Gjeldeti, të cilin Franklini e quante një zog autokton të Amerikës së Veriut, guximtar në mbrojtjen e territorit të vet dhe, mbi të gjitha, jo tiranik.

Në letrën e tij të vitit 1784, ai theksonte se gjeldeti, megjithëse i përqeshur, ishte më i ndershëm dhe më përfaqësues për shpirtin e amerikanëve sesa shqiponja.

Debati mbi shpendin simbol

Komisionet e njëpasnjëshme që u morën me hartimin e stemës shqyrtuan disa figura simbolike dhe alegorike. Në qarkullim ishin ide të ndryshme që përfshinin shpendë, figura mitologjike dhe skena historike. Ndër shpendët që u përmendën në diskutime ishin:

-Gjeldeti, si simbol autokton;

-Pëllumbi, si shenjë paqeje;

-Feniksi që ngrihet nga flakët, simbol i rilindjes së një kombi të ri nga hiri i kolonializmit;

-Shqiponja, si figurë e fuqisë, vigjilencës dhe sovranitetit.

Megjithatë, ideja e një shqiponje me dy koka, e njohur në heraldikën evropiane dhe bizantine, nuk u bë pjesë e serioze e projektit amerikan, pasi do të sillte asociacione monarkike dhe perandorake, pikërisht ato nga të cilat Amerika donte të shkëputej.

Zgjedhja përfundimtare: shqiponja me kokë të bardhë

Më 1782, pas gjashtë vitesh diskutimesh dhe drafte të shumta, Kongresi miratoi stemën zyrtare të Shteteve të Bashkuara. Në qendër të saj u vendos shqiponja me kokë të bardhë (bald eagle), një shpend karakteristik i Amerikës së Veriut, i panjohur në Evropë dhe, për rrjedhojë, një simbol autentik amerikan.

Në stemë, shqiponja mban në një kthepër degën e ullirit – paqen – dhe në tjetrën shigjetat – gatishmërinë për luftë, duke përfaqësuar ekuilibrin mes forcës dhe diplomacisë.

Një polemikë që mbeti në histori

Megjithëse mendimi i Benjamin Franklin-it nuk triumfoi, kritika e tij mbeti një nga episodet më interesante të historisë simbolike amerikane. Ajo dëshmon se edhe në themel të një shteti të madh, debatet nuk kanë të bëjnë vetëm me pushtetin, por edhe me etikën, karakterin dhe mesazhin që një komb dëshiron t’i japë botës.

Sot, shqiponja me kokë të bardhë është një nga simbolet më të njohura në botë. Por diku, në hijen e historisë, gjeldeti i Franklin-it vazhdon të na kujtojë se Amerika mund të kishte zgjedhur një rrugë shumë më të pazakontë për të treguar kush ishte – dhe çfarë donte të përfaqësonte.

Nga Leonard Veizi

Dikur, në kinematë shqiptare, kur dritat fikeshin dhe heshtja bëhej më e rëndë, në ekran shfaqej një djalë i vogël, nëntë vjeçar me pantallona të shkurtra, që përqafonte nënën e tij, dhe në sallë rrëshqisnin lot pa zhurmë. Ishte një dhimbje e butë, e përbashkët, një emocion që nuk kërkonte shpjegim. Sot, pas kaq shumë vitesh, “Burri me pantallona të shkurtra” mbetet një nga ato filma që nuk ikin nga kujtesa, sepse sekuencat plot dhimbje të tij janë gdhendur në ndjeshmërinë njerëzore…

…I njohur dhe me emrin e dytë: “Dashuria më e bukur” apo “L’amore piu bello“, është nga ata filma që nuk vrapon. Ai ecën ngadalë, me hapa të vegjël, si një fëmijë që endet pa orientim nëpër rrugë të ftohta. Kamera ndjek një trup të brishtë, një palë pantallona të shkurtra që duken gjithmonë të papërshtatshme për botën e të rriturve, për ligjet e saj të ashpra dhe indiferencën e saj të heshtur. Nuk ka bujë, nuk ka patetikë, nuk ka britma — vetëm pritje, mungesë dhe kërkim. “Burri me pantallona të shkurtra”, ose siç njihet në origjinal “L’uomo dai calzoni corti”, prodhim i vitit 1958 me regji të Glauk Pellegrinit, është një film i thjeshtë në formë, por i rëndë në peshë njerëzore. Një film që flet pak dhe thotë shumë. Një histori që nuk kërkon keqardhje, por vëmendje. Dhe që, edhe sot, na kujton se tragjeditë më të mëdha nuk ndodhin me zhurmë, por në heshtje — aty ku një fëmijë kërkon vetëm një përqafim dhe gjen një botë të ftohtë përballë.

I realizuar në një periudhë kur kinemaja italiane po largohej gradualisht nga neorealizmi klasik, filmi i përket asaj që kritikët e kanë quajtur neorealizëm i vonë – një fazë ku kamera nuk vëzhgon më vetëm rrugën dhe varfërinë kolektive, por futet në psikologjinë e individit, në plagët intime të pasluftës. Skenari, i shkruar nga vetë Pellegrini dhe Enio De Konçi, e zhvendos fokusin nga shoqëria si masë te fëmija si viktimë e saj.

Në qendër të rrëfimit është Salvatore, – interpretuar mjeshtërisht i ndihmuar nga një spontanitet i pazakontë, nga Edoardo Nevola – një djalë i vogël që endet në kërkim të nënës së humbur. Historia duket minimale, pothuajse e zhveshur nga ngjarjet dramatike të mëdha. Por pikërisht kjo thjeshtësi është forca e filmit. Sepse ajo që Pellegrini ekspozon nuk është një tragjedi e jashtëzakonshme, por një realitet i zakonshëm: braktisja si gjendje normale.

Pantallonat e shkurtra të Salvatores nuk janë thjesht një detaj kostumi. Ato janë simboli i një moshe të pambrojtur, i një pafajësie që endet në një botë të rriturish të lodhur, të painteresuar, shpesh të verbër. Salvatore nisi udhëtimin e tij nga Sicilia  ku arratiste prej jetimores, i vogël dhe i pasigurt, dhe kaloi qindra kilometra përgjatë Italisë, në Napoli, Milano dhe Venecia, ku më në fund gjeti nënën e tij.

Një rrugëtim i gjatë, i lodhshëm dhe i mbushur me pritje, që reflekton jo vetëm pasigurinë e fëmijërisë, por edhe këmbënguljen e pafajshme të një shpirti të vogël. Kamera e ndjek fëmijën pa shumë patetizëm, pa shumë melodramë, dhe pa muzikë që të imponojë keqardhje. Filmi nuk kërkon thjesht lot; ai kërkon ndërgjegje.

Në këtë botë, mungesa e nënës nuk është vetëm mungesë fizike. Është mungesë kujdesi, mungesë përgjegjësie morale, mungesë orjentimi. Të rriturit kalojnë pranë fëmijës siç kalojnë pranë një pengese të vogël në rrugë – pa u ndalur, pa pyetur, pa u ndjerë fajtorë. Dhe këtu qëndron aktakuza e heshtur e filmit: një shoqëri që nuk sheh fëmijët e vet është një shoqëri që ka humbur busullën morale.

Edhe pse i rrënjosur fort në Italinë e varfër të pasluftës, filmi ruan një aktualitet tronditës. Salvatore i vitit 1958 është fëmija i sotëm në periferi urbane, në kampet e emigrantëve, në familje të shpërbëra nga varfëria, dhuna apo indiferenca. Pyetja që ngre filmi nuk është sentimentale, por thellësisht etike: çfarë ndodh me një shoqëri që i le fëmijët të kërkojnë vetëm nënën, pa u ofruar asnjë formë mbrojtjeje?

“Burri me pantallona të shkurtra” na kujton se kinemaja nuk ka vetëm funksion zbavitës. Ajo është edhe dëshmi. Në një kohë kur ekranet mbushen me spektakël dhe drama artificiale, ky film na rikthen te tragjeditë që ndodhin pa zhurmë – në rrugë të zakonshme, në fytyra fëmijësh që nuk dinë si të kërkojnë ndihmë.

Qëndrimi editorial që lind natyrshëm nga kjo vepër është i qartë: problemet e fëmijëve nuk janë kurrë “probleme të së nesërmes”. Ato janë pasqyra më e ndershme e shoqërisë së sotme. Dhe një shoqëri që nuk mbron fëmijët e saj, herët a vonë, mbetet vetë – përballë historisë – me pantallona të shkurtra.

Përgatiti: Leonard Veizi

Në vitin 1980, Lindja e Mesme shënoi një nga kthesat më të rëndësishme të historisë së saj moderne: Izraeli dhe Egjipti vendosën për herë të parë marrëdhënie të plota diplomatike. Ky akt simbolik dhe politik i dha fund zyrtarisht një gjendjeje lufte që kishte zgjatur më shumë se tre dekada, që nga Lufta Arabo-Izraelite e vitit 1948, dhe hapi një kapitull të ri në marrëdhëniet midis botës arabe dhe shtetit hebre.

Vendosja e marrëdhënieve diplomatike nuk erdhi papritur. Ajo ishte kulmi i një procesi të gjatë, të dhimbshëm dhe shpesh të përgjakshëm, i shënuar nga katër luftëra të mëdha dhe nga rivalitete të thella politike, ideologjike dhe territoriale.

Nga 1948-a, lindja e Izraelit dhe fillimi i konfliktit

Në vitin 1948, me shpalljen e shtetit të Izraelit, Egjipti ishte një nga vendet arabe që i shpalli luftë menjëherë shtetit të ri. Lufta e parë arabo-izraelite përfundoi me fitoren e Izraelit dhe me humbje të thella për shtetet arabe, duke krijuar një plagë të hapur në botën arabe dhe një gjendje armiqësie të përhershme me Izraelin.

Në dekadat që pasuan, Egjipti dhe Izraeli u përplasën drejtpërdrejt në disa konflikte madhore: Kriza e Suezit në vitin 1956, Lufta Gjashtëditore në vitin 1967 – ku Izraeli pushtoi Gadishullin e Sinait – dhe përplasjet e vazhdueshme ushtarake përgjatë kufijve. Sinait, një territor strategjik dhe simbolik, u shndërrua në nyjën kryesore të konfliktit mes dy vendeve.

Lufta Yom Kippur, kulmi i përplasjes

Konflikti arriti kulmin në tetor të vitit 1973, gjatë Luftës Yom Kippur, kur Egjipti dhe Siria sulmuan Izraelin në një përpjekje të koordinuar për të rimarrë territoret e humbura në vitin 1967. Edhe pse lufta përfundoi pa një fitore të qartë për palët arabe, Egjipti i presidentit Anwar Sadat arriti një sukses të rëndësishëm politik: thyerjen e mitit të pathyeshmërisë izraelite dhe rikthimin e çështjes së Sinait në tryezën diplomatike ndërkombëtare.

Pas luftës, Sadat arriti në përfundimin se konflikti i përhershëm me Izraelin po e varfëronte Egjiptin dhe po e mbante vendin peng të një lufte pa fund. Ai vendosi të ndjekë një rrugë të re, të guximshme dhe kontroverse në botën arabe: paqen me armikun historik.

Camp David, diplomacia që ndryshoi Lindjen e Mesme

Në vitin 1978, me ndërmjetësimin e presidentit amerikan Jimmy Carter, presidenti egjiptian Anwar Sadat dhe kryeministri izraelit Menachem Begin u takuan në Camp David, rezidenca presidenciale amerikane. Pas negociatave intensive, u arritën Marrëveshjet e Camp David, që hodhën themelet për një traktat paqeje midis dy vendeve.

Një vit më vonë, në mars 1979, u nënshkrua zyrtarisht Traktati i Paqes Egjipt–Izrael. Izraeli pranoi të tërhiqej gradualisht nga Gadishulli i Sinait, ndërsa Egjipti njohu zyrtarisht shtetin e Izraelit – një hap i paprecedentë në botën arabe.

1980, fundi formal i gjendjes së luftës

Në vitin 1980, traktati u konkretizua me vendosjen e marrëdhënieve diplomatike të plota. Ambasadat u hapën, komunikimi politik u institucionalizua dhe gjendja formale e luftës, që kishte ekzistuar që nga viti 1948, u shpall e mbyllur.

Ky zhvillim pati pasoja të thella gjeopolitike. Egjipti u përjashtua përkohësisht nga Liga Arabe dhe Sadat u konsiderua tradhtar nga shumë vende arabe dhe nga palestinezët. Në vitin 1981, ai do të paguante këtë zgjedhje me jetën, duke u vrarë nga ekstremistë islamikë gjatë një parade ushtarake.

Një paqe e ftohtë, por e qëndrueshme

Megjithatë, pavarësisht kundërshtimeve dhe tensioneve, paqja midis Egjiptit dhe Izraelit mbeti në fuqi. Ajo u shndërrua në marrëveshjen më të qëndrueshme të paqes në Lindjen e Mesme dhe krijoi një precedent historik për dialogun midis Izraelit dhe botës arabe.

Vendosja e marrëdhënieve diplomatike në vitin 1980 nuk i zgjidhi të gjitha konfliktet e rajonit, por dëshmoi se edhe armiqësitë më të thella mund të kapërcehen përmes diplomacisë. Ishte një hap i guximshëm që ndryshoi ekuilibrat rajonalë dhe mbetet, edhe sot, një nga momentet kyçe të historisë moderne të Lindjes së Mesme.

Alexander Hurst

Në SHBA, komedia ka mbushur prej kohësh hapësirën që kanë lënë mediat e ndikuara nga partitë politike. Tani, Franca po ndjek këtë shembull.

Ndonjëherë, liria dhe hapësira e komedisë e bëjnë atë më të aftë për t’u përgjigjur ndaj ngjarjeve botërore se sa mediat e lajmeve. Merrni shembullin e South Park, me paraqitjet e tij të zhurmshme, të çrregullta dhe vizualisht shqetësuese të Donald Trump – më së fundmi duke tradhtuar Satanin (i cili mban pasardhësit e tij) me JD Vance në Shtëpinë e Bardhë. E drejtë: Trey Parker dhe Matt Stone zotërojnë plotësisht këtë territor.

Por nuk ka asnjë arsye pse programet satirike televizive si The Daily Show duhet të marrin rolin e ofruesit të lajmeve, gazetarit hetues dhe kritik. Megjithatë, gjatë tre dekadave të fundit, dështimet e mediave korporative amerikane për të mbuluar politikën e degraduar të vendit kanë shtyrë njerëz si Jon Stewart të plotësojnë boshllëkun.

Problemi u identifikua që në vitin 2000 nga ekonomisti amerikan Paul Krugman, i cili kritikoi shtypin për të qenë “fanatikisht i vendosur të duket i paanshëm”, deri në pikën që nuk ishin të gatshëm të denonconin gënjeshtrat flagrante. “Nëse një kandidat presidencial do të deklaronte se Toka është e sheshtë,” shkruante Krugman, “ju sigurisht do të shihni një analizë lajmesh me titullin Forma e Planetit: Të Dyja Palët Kanë të Drejtë.”

Ky kontekst i hapi rrugën triumfit kathartik të satirës amerikane në vitet e para të shekullit 21. The Daily Show filloi të zhvillonte intervista më të ashpra se shumica e shfaqjeve televizive të prime time. Stephen Colbert u bë i njohur duke luajtur rolin e një moderatori të rremë konservator, në një parodi të hapur të shfaqjes së Bill O’Reilly në mes të viteve 2000. Dhe më pas, John Oliver hapi rrugën e “komedisë hetuese”, shpesh duke bërë një punë më të mirë në zbulimin e skandaleve se sa programet e lajmeve që ai satirizonte.

Siç argumentojnë dy studiues nga universitetet e Innsbruck dhe Groningen, në një studim të botuar verën e kaluar, “ndryshimet emocionale” tek publiku mundësojnë që komedianët e late-night të ndërtojnë besim me audiencën e tyre, “gjë që në fund lejon që komedia politike të veprojë si një formë gazetarie me opinion”.

Një brez i ri stand-up-i duket se e kupton këtë fuqi instinktivisht. “Komediantët nuk duhet të luajnë sipas të njëjtave rregulla, kështu që ata mund të tregojnë të qarta të dukshme – aq të dukshme sa ndihen subjektive,” tha gazetari dhe stand-up komedian parisien Charles Pellegrin. Ndërsa Safia Benyahia, që drejton një kompani prodhimi komedie në Paris, shtoi se stand-up-i ka fituar popullaritet “sepse gjithçka është më politike dhe përçarëse. Njerëzit ecin mbi vezë dhe besojnë tek komedia për të trajtuar temat e vështira në një mënyrë të sigurt.”

Por vijat mes komedisë dhe politikës janë bërë gjithnjë e më të paqarta. Nga deklaratat absurde zyrtare të Shtëpisë së Bardhë, te shkrimtarët e komedisë që përpiqen të satirizojnë ngjarje serioze dhe të tmerrshme, lajmet politike kanë qenë pranë thyerjes së komedisë.

“Trump na dha kaq shumë material sa mund ta trajtonit vetëm sipërfaqësisht, dhe shumë shikues, mendoj, thanë: ti thjesht po tregon ditën,” tha ylli amerikan millennial i stand-up-it, Gianmarco Soresi. Komedia, më tej ai tha, “duhet të përpiqet të shpërndajë gjërat. Komedia duhet të sfidojë pushtetin, dhe sapo komedia bëhet pushtet, humbet efektivitetin e saj, dhe prandaj ishte kaq fyese kur komedianët u afruan me Trump.”

Megjithatë, Soresi shtoi se komedia nuk mund të zëvendësojë politikën: ekzistojnë kufij të fuqisë së saj. “A mendoj se mund të krijojmë një hapësirë për lehtësim? Po. A mendoj se mund të krijojë një hapësirë për reflektim? Po. A mendoj – si një hebre amerikan – se mund të zbulojë boshllëqet në axhendën gjeopolitike të Izraelit? Po,” tha Soresi. “A mendoj se mund të ndërtojë një lëvizje politike që rrëzon Netanyahu-n? Jo.”

Unë shkoj shpesh në stand-up komedi në baret nëntokësore të Parisit, ku skena që përfshin Pellegrin dhe Benyahia po lulëzon. Kam qeshur shpesh me sezonin e fundit të South Park, dhe e di që Stewart, Oliver dhe Colbert shpesh ndihmojnë në ruajtjen e mendjes së shokëve të mi amerikanë. Por ka një rrezik në atë që po kërkojmë nga komedia: të marrë përgjegjësitë e gazetarisë për të informuar publikun dhe të veprojë si një forum publik – por pa asnjë nga mekanizmat institucionale të gazetarisë.

Kur u zhvendosa për herë të parë në Francë, në 2012, u çudita pse nuk dukeshin të njëjtat shfaqje satirike politike në TV si në SHBA. Ngadalë kuptova se kjo ndodhte sepse mediat e lajmeve po bënin detyrën e tyre si duhet. Shfaqja politike mbrëmjesh Des Paroles et Des Actes në France 2 përfshinte verifikim të drejtpërdrejtë të fakteve të deklaruara nga të ftuarit. Debatet presidenciale ishin më shumë se thjesht klipet e 30 sekondave: moderatorët ndiqnin kandidatët disa herë dhe barazia sigurohej duke monitoruar kohën e foljes.

Megjithatë, gjatë dekadës dhe gjysmë të fundit, situata në mediat franceze gjithashtu ka filluar të përkeqësohet. Dy miliarderë të djathtë kanë blerë televizione, radio dhe gazeta. CNews është pozicionuar si një version francez i Fox, besimi në mediat e lajmeve ka rënë dhe dezinformimi ka fituar terren. Njëkohësisht, shoqëria franceze ndjehet më e polarizuar dhe e djathta ekstreme ka përmirësuar performancën e saj zgjedhore.

Kam shqetësim se Franca po shkon në të njëjtin rrugë si SHBA, ku mediat tradicionale dobësohen dhe bëhen më partiake, politika bëhet farsë dhe komedia hyn për të mbushur boshllëkun: shihni shembullin e faqes satirike Le Gorafi, që kritikoi Sarkozy-n për kujtimet absurde nga burgu vetëm tre javë pasi ishte arrestuar.

Anti-politika lulëzon aty ku anti-mediat kanë marrë rrënjë, duke lënë komedinë të jetë si katharsi ashtu edhe shkak. Nuk e di nëse kjo mund të kthehet, por di që duhet të përpiqemi. Çfarëdo qoftë kostoja, përfitimi afatgjatë do të jetë shumë më i madh. Pa të, rrezikojmë që skena e komedianit të bëhet forumi ynë më i rëndësishëm publik. Kjo është e rrezikshme për shoqërinë dhe gjithashtu e kundërta e asaj që komedia duhet të jetë.

*Alexander Hurst është kolumnist për Guardian Europe. Memoari i tij, Generation Desperation, është botuar në janar 2026. – Përgatiti për botim: L.Veizi

Not Such an Innocent Girl arrin vendin e parë në shitje single-sh dhe downloads, pas zbulimeve rreth përçarjes familjare

“Nëna ime shkoi aq larg sa më quajti të keqe”: nëntë gjëra që duhet të dini për përplasjen e familjes Beckham

Laura Snapes

Ka një dritë në fund të javës së tmerrshme të familjes Beckham: Victoria Beckham ka single-in më të shitur të javës në Britani me këngën Not Such an Innocent Girl, origjinalisht e publikuar në vitin 2001.

Pas zbulimeve të bujshme të djalit të saj të madh, Brooklyn Beckham, mbi përçarjen me prindërit, përfshirë rrëfimin e tij të tronditur se nëna e tij kishte kërcyer “mbi” të gjatë dasmës së tij me Nicola Peltz në 2022, fansat që morën anën e prindërve Beckham në “celeb gossip”-un e vitit treguan mbështetje duke blerë MP3-të e single-it të parë solo të Beckham. (Përpjekja e saj e parë pa Spice Girls, Out of Your Mind në 2000, ishte një bashkëpunim me Dane Bowers nga Another Level.)

Kënga arriti vendin e parë në dy tabela periferike: Official Singles Sales chart dhe Official Download chart, por nuk u fut në Top 100 kryesor, që kombinon streams dhe shitjet për të përcaktuar renditjen në tabelë.

Në vendin e 100-të të atij chart-i është Myles Smith me 5,258 njësi të kombinuara për single-in e tij të vitit 2024, Stargazing; numrat e saktë për këngën e Beckham nuk u publikuan nga Official Charts Company, por u tha se shitjet dhe streams e këngës ishin rritur 19,615% që nga java e kaluar.

Kjo renditje në shitje dhe downloads i jep Beckham vendin e saj të parë në tabela për herë të parë që nga single-i i Spice Girls, Holler/Let Love Lead the Way në 2000. Grupi pesë-anëtarësh kishte në total nëntë single të parë në UK, më shumë se çdo grup vajzash tjetër, por Beckham nuk kishte arritur kurrë një vend të parë si artiste solo: Out of Your Mind u mund nga Spiller dhe Sophie Ellis-Bextor me këngën Groovejet (If This Ain’t Love).

Not Such an Innocent Girl u promovua si pjesë e një “beteje charts” me Kylie Minogue dhe këngën e saj Can’t Get You Out of My Head, të dyja të publikuara, ndryshe nga ç’pritej, vetëm një javë pas 11 shtatorit 2001. Beckham humbi në mënyrë të dukshme: kënga e Minogue arriti vendin e parë dhe u bë hit i një gjenerate me 306,000 njësi të shitura në javën e parë, ndërsa përpjekja e Beckham arriti vetëm vendin e gjashtë me rreth një të dhjetën e asaj shifre, 35,000 njësi.

Vetë Beckham duket se dëshironte ta harronte shpejt të gjithë këtë ngjarje, dhe ndoshta nuk do ta mirëpresë këtë ringjallje. Albumi i saj debutues me titull të njëjtë dështoi, duke qëndruar vetëm katër javë në tabelë. Ajo është e vetmja Spice Girl që ka publikuar vetëm një album solo, pasi la muzikën për të ndjekur modën.

Dy albume të pretenduara solo të Beckham nuk panë kurrë dritën e ditës. Njëri, i regjistruar rreth vitit 2002, u shpërnda në vitin 2006 dhe njihet nga fansat si Open Your Eyes. Në 2003, ajo regjistroi një album hip-hop me producentin amerikan Damon Dash me titull Come Together. Megjithëse përfshinte bashkëpunimin me Ol’ Dirty Bastard, albumi u anulua, ndoshta në mënyrë të mençur. Ai u shpërnda në 2016 pas shitjes së një demo-CD-je në eBay.

Megjithatë, kërkesat nga përdoruesit e mediave sociale për të “publikuar kasetën” nuk janë realizuar ende për materialin ku Beckham supozohet të ketë kërcyer “në mënyrë të papërshtatshme” mbi djalin e saj të madh në dasmë, aq sa çifti i ri rinovoi betimet një vit më vonë për të “krijuar kujtime të reja”.

“First impressions can be wrong / So let me clear what’s going on”, këndoi Beckham 25 vjet më parë – por deri tani, as ajo dhe as bashkëshorti i saj, David, nuk kanë kërkuar të sqarojnë akuzat.

Përgatiti: L.Veizi

Nga Leonard Veizi

Me sa duket në këtë botë ka njerëz që vijnë me një trup prej qelqi, por me një shpirt që refuzon të, qoftë dhe nga harresa. Amedeo Modiljani dukej se e mbante vdekjen si një shoqe rruge që në hapat e parë; ai e dinte se koha e tij nuk ishte një lumë i gjatë, por një rrymë e vrullshme që nxitonte drejt derdhjes…

…Ethet e fëmijërisë dhe mushkëritë e brishta nuk ishin thjesht sëmundje, por “mësueset” e para që i treguan kufirin e materies. Ndoshta kjo është arsyeja pse ai nisi të pikturonte njerëz që duken sikur po treten ngadalë në ajër – figura që zgjaten drejt qiellit, duke u bërë të tejdukshme, por kurrë të padukshme.

Fillimet

Ai lindi në Livorno, në vitin 1884, në një shtëpi ku varfëria trokiste në derë, por muret ishin të veshura me letërsi dhe dashuri. Nëna e tij, e vetmja që diti të lexonte “kodin” e fshehtë të djalit të saj, shkruante në ditar se brenda Amedeos fshihej diçka e jashtëzakonshme. Ajo nuk e mjekoi vetëm me ilaçe, por me liri. Kjo mbështetje e heshtur u bë thalmi i artit të tij: Modiljani nuk kërkonte thjesht të pikturonte portrete, ai kërkonte të gjente në fytyrat e botës atë miratim të qetë dhe atë dritë që kishte parë në sytë e nënës.

Në Paris

Kur mbërriti në Paris në fillim të shekullit XX, ai u bë “princi i bohemëve”, por mbeti përjetësisht një i huaj. Mes mjegullës së absintit dhe kollës që i griste kraharorin në rrugicat e Montmartre-it, ai nuk pikturonte për të pasqyruar realitetin, por për ta zhveshur atë. Te Modljani, qafat zgjaten si korda violine dhe fytyrat humbasin simetrinë tokësore për të fituar një harmoni hyjnore.

“Modiljani nuk i pikturonte njerëzit ashtu siç dukeshin. Ai i pikturonte ashtu siç ndiheshin kur mbeteshin vetëm me veten.”

Sytë në tablotë e tij—shpesh thjesht bajame të errëta pa bebëza—janë dritare të mbyllura për botën e jashtme, por të hapura drejt shpirtit. Ai nuk kërkonte duartrokitjet e salloneve të mëdha; ai kërkonte atë heshtje mistike që ndodh kur një shikues ndalon para një pikture dhe ndjen se po shihet nga brenda.

Bashkëjetesa

Në vitin 1917, Modljani filloi të pikturonte një seri prej rreth 30 nudo të mëdha femrash që, me ngjyrat e tyre të ngrohta, të ndezura dhe format sensuale, të rrumbullakosura, janë ndër veprat e tij më të mira. Në dhjetor të atij viti, Bertë Veil organizoi një ekspozitë personale për të në galerinë e saj, por policia i gjykoi nudot të pahijshme dhe i hoqi ato. Po atë vit, artisti filloi një lidhje dashurie me piktoren e re Zhënë Hebutern (Jeanne Hébuterne), me të cilën shkoi të jetonte në Kôte d’Azur. Vajza e tyre, Zhënë, lindi në nëntor 1918.

Dashuria e tij, Zhënë Hebutern, ishte e vetmja që mundi të banonte në vetminë e tij. Ajo nuk ishte thjesht një muzë, por një pasqyrë e ankthit dhe brishtësisë së tij. Modljani e pikturoi atë me një butësi pothuajse fetare, sikur peneli të kishte frikë se mos e lëndonte lëkurën e saj prej porcelani. Ata jetuan në një simbiozë tragjike, ku kufiri mes artit, dashurisë dhe sëmundjes u fshi plotësisht.

Fundi tragjik

Më 24 janar 1920, në moshën 35-vjeçare, Amedeo mbylli sytë për herë të fundit, i lodhur nga një betejë që trupi nuk mund ta fitonte dot më. Por tragjedia nuk u ndal aty. Të nesërmen, Zhënë, e veshur me dëshpërimin e saj dhe me një jetë të re që rritej në bark, zgjodhi ta ndiqte në amshim. Nuk ishte një akt dorëzimi, por një refuzim për të jetuar në një botë ku ngjyrat e Modiljanit ishin tharë.

Aktualitet

Sot, bota i përket atij. Pikturat e tij, dikur të shpërfillura, tani kurohen si thesare të shenjta. Por përtej famës dhe miliona dollarëve, mbetet ai djaloshi i brishtë nga Livorno, që e bëri dhimbjen e tij të bukur. Fytyrat e tij vazhdojnë të na vështrojnë me atë melankoli të sinqertë, duke na kujtuar se arti nuk shërben për të treguar si jemi, por për të zbuluar se kush mbetemi kur koha na zhvesh nga gjithçka.

Më 25 janar 1981, drejtësia e re kineze shpalli një nga vendimet më simbolike të pas-Maoizmit: Jiang Qing, e veja e Mao Ce Dunit, u dënua me vdekje për “krime kundër-revolucionare” të kryera gjatë viteve të errëta të Revolucionit Kulturor. Ishte fundi politik dhe moral i një gruaje që kishte kaluar nga skena e teatrit në qendër të pushtetit absolut.

Jiang Qing nuk kishte lindur për politikë. Ajo nisi jetën publike si aktore teatri dhe kinemaje, një figurë e njohur në rrethet artistike të Kinës komuniste të viteve ’30. Martesa e saj me Mao Ce Dunin në vitin 1939 u shoqërua me kundërshti dhe zëra kritikë, jo vetëm për shkak të ambicieve të saj, por edhe sepse Mao ishte ende i lidhur emocionalisht me të kaluarën e tij. Gruaja e tij e parë, Yang Kaihui, ishte vrarë nga nacionalistët gjatë Luftës Civile Kineze, ndërsa e dyta, Ho Zizhen, një veterane e Marshimit të Gjatë, u largua nga Mao në rrethana të dhimbshme, teksa kurohej në një spital në Moskë.

Pas martesës, Jiang Qing u urdhërua të qëndronte larg politikës. Për vite me radhë ajo respektoi këtë kufi, duke qëndruar në prapaskenë. Por në fillim të viteve 1960, ajo u rikthye në skenë, këtë herë jo si aktore, por si kritike e ashpër e artit tradicional kinez, të cilin e quante të ndotur nga ndikime borgjeze dhe kundërrevolucionare.

Në vitin 1966, Mao Ce Duni i hapi asaj dyert e pushtetit. Jiang Qing u emërua zëvendësdrejtoresha e parë e Revolucionit Kulturor, duke marrë kontroll pothuajse të plotë mbi jetën kulturore dhe intelektuale të Kinës. Ajo u shqua për aftësinë për të përdorur propagandën, median dhe energjinë e të rinjve radikalë – Gardistët e Kuqe – në shërbim të një revolucioni që shpejt u shndërrua në kaos.

Revolucioni Kulturor, i menduar si një përpjekje për të “pastruar” shoqërinë kineze, u shoqërua me terror, përndjekje dhe spastrime masive. Dhjetëra mijëra njerëz u vranë, ndërsa miliona të tjerë u internuan, u poshtëruan publikisht ose u shkatërruan shpirtërisht. Emri i Jiang Qing u lidh pazgjidhshmërisht me këtë periudhë dhune dhe frike.

Në fund të viteve ’60, lëvizja filloi të zbehej dhe figura e saj u pa gjithnjë e më shumë me mosbesim. Pas vdekjes së Mao Ce Dunit në vitin 1976, Jiang Qing mbeti e pambrojtur. Ajo dhe tre figura të tjera radikale të epokës u etiketuan si “Banda e të Katërve”, fajtorët simbolikë të gjithë plagëve të Revolucionit Kulturor.

Jiang u arrestua dhe në vitin 1977 u përjashtua nga Partia Komuniste Kineze. Dënimi me vdekje i shpallur në vitin 1981 ishte kulmi i rënies së saj. Dy vjet më vonë, më 25 janar 1983, autoritetet kineze e zëvendësuan këtë dënim me burgim të përjetshëm, një akt që u interpretua si përpjekje për të mbyllur kapitullin pa e kthyer atë në martire.

Jiang Qing vdiq në burg, në rrethana që sipas burimeve zyrtare lidhen me vetëvrasje. Ajo u largua nga historia ashtu siç kishte jetuar pjesën më të madhe të saj: e izoluar, e kontestuar dhe e mbuluar nga hija e një burri që kishte formësuar fatin e një kombi të tërë.

Historia e saj mbetet një paralajmërim i heshtur për mënyrën se si pushteti absolut mund ta shndërrojë artin në ideologji dhe njeriun në instrument të dhunës

Përgatiti: L.Veizi

Martesa e fshehtë që ndryshoi Anglinë, Henri VIII dhe hija tragjike e Ana Bolenës

Përgatiti: Leonard Veizi

Në janar të vitit 1533, në një ceremoni të fshehtë dhe të ngarkuar me tension politik, Henry VIII i Anglisë u martua me gruan e tij të dytë, Ana Bolen (Anne Boleyn). Akti, i kryer pa miratimin e Papës dhe ende pa u shpallur zyrtarisht divorci nga Katerina e Aragonës, ishte më shumë se një histori pasioni: ishte një akt sfide që do të ndryshonte përgjithmonë historinë fetare dhe politike të Anglisë…,,,Henry VIII, në vitet e para të sundimit, përshkruhej nga kronikanët si një mbret i hijshëm, karizmatik, i arsimuar dhe i matur. Ai ishte madje nderuar nga Papa me titullin “Mbrojtës i Besimit”. Por pasioni obsesiv për Ana Boleyn dhe dëshira e ethshme për një trashëgimtar mashkull do ta shndërronin gradualisht në një sundimtar të ashpër, egoist dhe paranojak, i aftë të rrëzonte institucione shekullore për një grua – dhe më pas ta flijonte po atë grua për pushtetin.

Gruaja që u bë kërcënim

Ana Bolen nuk ishte një zonjë e zakonshme e oborrit. E arsimuar në Francë, elegante, e zgjuar dhe me mendim të pavarur, ajo refuzoi të ishte thjesht dashnore mbretërore. Kërkoi kurorën – dhe e mori. Me këtë akt, ajo u shndërrua në figurinë qendrore të ndarjes së Kishës së Anglisë nga Roma, duke hapur rrugën për Reformën Angleze dhe lindjen e Kishës Anglikane, me mbretin si krye suprem.

Por ngritja e saj ishte po aq e shpejtë sa edhe rënia. Ana nuk i dha Henryi-t trashëgimtarin mashkull të shumëpritur, por një vajzë, Elizabet-ën, e cila më vonë do të bëhej një nga monarket më të mëdha të historisë angleze. Oborri u mbush me intriga, armiq dhe thashetheme. Në vitin 1536, vetëm tre vjet pas martesës, Ana Bolen u arrestua, u gjykua në një proces të montuar dhe u ekzekutua, duke u shndërruar në simbol të tragjedisë së pushtetit absolut.

Lindja e një konspiracioni shqiptar

Përtej historisë zyrtare, figura e Ana Bolen-ës ka prodhuar një mori teorish alternative, ndër to edhe një nga më intriguese për publikun shqiptar: hipoteza e origjinës së saj shqiptare.

Një nga elementët që ka ushqyer këtë teori është përkimi i mbiemrit Boleyn (apo Bullen) me emrin e fshatit Bolen, në rrethin e Vlorës. Ky detaj toponimik ka bërë që disa studiues dhe kërkues të pavarur të ngrenë pyetjen nëse mbiemri i familjes së Ana Bolen-ës mund të lidhet me një vendbanim të lashtë shqiptar, duke supozuar shpërngulje të hershme arbërore drejt Evropës Perëndimore.

Në këtë linjë arsyetimi, argumentohet se gjatë shekujve XV–XVI, kur shpërnguljet e arbërve pas pushtimeve osmane ishin të shpeshta, familje të tëra u vendosën në Itali, Francë, madje edhe më në veri. Në këto lëvizje, emrat e vendeve dhe fisit shpesh përshtateshin fonetikisht, duke kaluar nga “Bolen” në “Boleyn”, në një kohë kur drejtshkrimi nuk ishte i standardizuar.

Teoria shoqërohet edhe me elementë të tjerë interpretues: përshkrimet e Ana Bolen-ës si grua me tipare mesdhetare, temperamenti i fortë, sfidues dhe fakti që familja e saj u ngjit relativisht shpejt në hierarkinë angleze – një ngritje që disa e kanë parë si shenjë të një prejardhjeje të ardhur, jo rrënjësisht angleze.

Historia përballë mitit

Historianët akademikë mbeten të prerë: nuk ka prova dokumentare që ta lidhin Ana Boleyn-in me Shqipërinë. Versioni më i pranuar është se mbiemri Bolen lidhet me Boulogne-sur-Mer në Francë, prej nga familja e saj mendohet të ketë marrë emrin përmes lidhjeve tregtare dhe diplomatike.

Megjithatë, fakti që Bolen i Vlorës hyn në këtë narrativë nuk është i parëndësishëm. Ai tregon se si toponimia, historia dhe dëshira identitare ndërthuren për të krijuar mite moderne. Në këtë kuptim, origjina shqiptare e Ana Bolen-ës nuk është thjesht një pretendim gjenealogjik, por një rrëfim kulturor, që synon të gjejë gjurmë shqiptare në nyjet e mëdha të historisë evropiane.

Epilogu

Henryi VIII do të kishte gjithsej gjashtë gra dhe një mbretëri të tronditur nga frika dhe dyshimi. Ana Bolen, ndonëse e mposhtur dhe e prerë në lule të rinisë, mbijetoi në histori. Ajo ishte gruaja që ndryshoi fatin e Anglisë dhe, në mënyrë paradoksale, nëna e epokës elizabetiane.

Midis historisë së dokumentuar dhe legjendës ballkanike, Ana Bolen mbetet një figurë që vazhdon të ngacmojë imagjinatën – një grua që pagoi me kokë çmimin e pushtetit, dhe një emër që lidh, qoftë edhe përmes mitit, oborrin e Tudorëve me një fshat të vogël në jug të Shqipërisë.

Legjenda e këngës përshëndet “mjetet e reja në shërbim të shprehjes”, në një përmbledhje që përfshin edhe një këngë të Art Garfunkel me shoqërim pianistik të gjeneruar nga AI

Ben Beaumont-Thomas

Liza Minnelli ka publikuar muzikë të re për herë të parë pas 13 vitesh, duke shtuar vokalet e saj mbi një këngë dance të krijuar me inteligjencë artificiale.

Kënga, Kids, Wait Til You Hear This – që është gjithashtu titulli i kujtimeve të saj të ardhshme – përfaqëson një hyrje të papritur në zhanrin deep house për Minnelli-n 79-vjeçare, e cila shton disa deklarata të folura mbi bazën ritmike energjike.

Minnelli nuk ka publikuar muzikë të re që prej vitit 2013, kur interpretoi një këngë për serialin muzikor amerikan Smash, dhe ka shprehur besim të madh në potencialin e muzikës së krijuar me AI.

Në faqen e saj në Facebook, ajo e cilësoi kompaninë pas këngës, ElevenLabs, si “një gjigant teknologjik prej gjashtë miliardë dollarësh që po bën gjëra të mrekullueshme… Çfarë nuk do ta lejoj këtë kompani të madhe të bëjë? Të krijojë, klonojë apo kopjojë zërin tim! … Ne përdorëm aranzhime me AI. Jo vokale me AI… Thirrjet janë të gjitha të miat!”

Në një njoftim shoqërues për shtyp, ajo tha:
“Gjithmonë kam besuar se muzika ka të bëjë me lidhjen dhe të vërtetën emocionale. Ajo që më interesoi këtu ishte ideja e përdorimit të zërit tim dhe mjeteve të reja në shërbim të shprehjes, jo në vend të saj. Ky projekt respekton zërin e artistit, zgjedhjet e artistit dhe pronësinë e artistit. U rrita duke parë prindërit e mi të krijonin ëndrra të mrekullueshme që u përkisnin njerëzve të tjerë. ElevenLabs e bën të mundur që kushdo të jetë krijues dhe pronar. Kjo ka rëndësi.”

Kënga është pjesë e një përmbledhjeje me muzikë tjetër të krijuar ose të modifikuar nga AI, ku përfshihet edhe Art Garfunkel. Kënga e tij, Authorship, përmban një fragment të folur nga kujtimet e tij What Is It All But Luminous, si homazh për të atin, mbi një shoqërim pianistik të gjeneruar nga AI.

“Muzika ka evoluar gjithmonë krahas teknologjisë, nga mikrofonët te regjistrimi shumëkanalësh,” tha Garfunkel. “Ajo që më bëri përshtypje në këtë përvojë ishte respekti për mjeshtërinë muzikore. Njeriu mbetet në qendër. Zëri im plus teknologjia thjesht hap një derë tjetër.”

Qasja entuziaste e këtij dyshimi ndaj AI bie ndjeshëm në kontrast me qëndrimet e të tjerëve në industri. Ekzistojnë frikëra se muzika e gjeneruar nga AI do të minojë punësimin e muzikantëve njerëzorë dhe do të imitojë punën e të tjerëve pa i kompensuar siç duhet.

Ed Sheeran ka thënë:
“Nëse po ia merr një vend pune një qenieje njerëzore, mendoj se kjo është ndoshta diçka e keqe. I gjithë qëllimi i shoqërisë është që të gjithë të punojmë. Nëse gjithçka bëhet nga robotët, të gjithë do të mbeten pa punë. Mua thjesht më duket AI pak e çuditshme.”

Ndërsa Lil Wayne ka shprehur dyshime se AI mund të kopjojë me saktësi zërin e tij:
“Unë jam natyrshëm, organikisht i jashtëzakonshëm. Jam i vetëm në llojin tim. Kështu që, në fakt, do të doja ta shihja atë gjë të përpiqej ta kopjonte këtë dreq.”

Megjithatë, një valë e re kompanish të ashtuquajtura të “AI gjenerative”, si Udio, Suno dhe Klay, po ecin përpara, duke lidhur marrëveshje me shtëpi diskografike për t’u lejuar përdoruesve të manipulojnë veprat e artistëve me mjete AI, ose të krijojnë këngë krejtësisht të reja përmes komandave tekstuale, bazuar në përthithjen nga AI të punëve ekzistuese dhe përdorimin e tyre për kompozime të reja. Artistët mund të zgjedhin vetë nëse duan të përfshihen në këto shërbime.

Fillimisht, shtëpitë diskografike ishin armiqësore ndaj këtyre kompanive, duke kërcënuar me veprime ligjore, por që prej asaj kohe janë arritur disa marrëveshje dhe partneritete.

Pas marrëveshjeve me Universal dhe Warner, Udio njoftoi këtë javë se po bashkëpunonte me Merlin, një organizatë ombrellë që përfaqëson etiketa indie si Beggars Group, Epitaph, Domino, Sub Pop dhe Warp – çka do të thotë se artistë nga Arctic Monkeys te Aphex Twin mund ta vënë muzikën e tyre në dispozicion të mjeteve AI të Udio-s.

Duke folur këtë javë për Guardian, themeluesi i Suno-s, Mikey Shulman, tha se përdorimi i AI në muzikë tashmë është shumë i përhapur.
“M’u përshkrua se ne jemi Ozempic-u i industrisë muzikore – të gjithë janë mbi të dhe askush nuk dëshiron të flasë për këtë,” tha ai.

Përgatiti për botim: L.Veizi

24 janari i vitit 1961 ishte dhe fundi i rrugës së përbashkët  për Monroedhe Miler

Nga Leonard Veizi

Në vitin 1961, kur dritat e projektorëve u fikën mbi martesën e Merlin Monro dhe Artur Miler, bota nuk pa thjesht fundin e një romance, por dështimin e një eksperimenti shoqëror. Ishte çasti kur Amerika kuptoi se as mendja më e mprehtë e letërsisë dhe as imazhi më i adhuruar i ekranit nuk mund të ndërtonin një urë mbi humnerën që ndan famën nga e vërteta. Ky divorc ishte kapitulli i fundit i një përpjekjeje dëshpëruese për të bashkuar dy pole që, sapo prekeshin, shkaktonin shkëndija shkatërruese…

…Përtej kronikave rozë dhe arkivave ligjore, “Fenomeni Miller-Monroe” përfaqësonte një alkimi të rrezikshme që Amerika e viteve ’50 dëshironte ta shihte të realizuar me çdo kusht. Ishte përpjekja e parë e madhe e epokës moderne për të pajtuar dy polet e saj më ekstreme: Intelektin e Lartë dhe Ikonën e Paprekshme. Kur dramaturgu i ndërgjegjes u bashkua me muzën e pafajësisë së humbur, publiku nuk pa dy individë, por një alegori të gjallë. Ky bashkim u shndërrua në një laborator ku një komb i tërë vëzhgonte nëse mund të ekzistonte një paqe mes kërkimit të kuptimit – që ishte Miler, –  dhe tregtimit të ëndrrës, – që ishte Monroe. Ishte një martesë mes dy gjuhëve që nuk kishin fjalor të përbashkët: ai fliste me strukturën e tragjedisë, ajo fliste me dritën e imazhit.

Presioni i pamëshirshëm i mediave

Shtypi i kohës nuk u mjaftua me raportimin e lajmit; ai e shndërroi lidhjen e tyre në një cirk mediatik. Gazetarët e pagëzuan çiftin si “The Egghead and the Hourglass” (Intelektuali dhe Ora e Rërës).

Miler u akuzua shpesh si një “përfitues” cinik që po përdorte famën globale të Merlin-it për të pastruar imazhin e tij politik pas përndjekjeve nga McCarthy-izmi. Nga ana tjetër, Merlin shihej si një “trofe” që po kërkonte të blinte prestigj intelektual përmes martesës. Ky presion i jashtëm krijoi një ndjenjë mbytëse: ata nuk ishin më dy njerëz që dashuroheshin, por dy simbole që duhej të performonin një rol. Mileri, njeriu i fjalës, u gjend i burgosur në një botë ku imazhi ishte gjithçka, ndërsa publiku priste me padurim të shihte se kur “Truri” do të lodhej nga “Bukuria”.

Merlin përtej Mitit

Përtej skenarëve të Milerit, Merlin shkruante poezitë e saj në fletore të fshehura, të cilat u zbuluan dekada më vonë. Këto vargje dëshmojnë dimensionin e saj letrar dhe dëshirën për të komunikuar në një gjuhë që nuk ishte ajo e buzeqëshjeve të sforcuara.

Në shënimet e saj, ajo shkruante me një brishtësi rrëqethëse: “Ndihmë, ndihmë / Ndiej se jeta po më vjen më afër / Kur gjithçka që dua / është të vdes.”

Kjo ishte Merlin që Mileri njohu, por ndoshta nuk mundi ta shëronte. Poezia e saj ishte fragmentare, pa rima, e zhveshur dhe plot ankth ekzistencial. Ndërsa Mileri shkruante drama me struktura të përsosura morale, Merlin shkruante britma shpirti mbi letra të grisura. Ky mospërputhje mes “Artit të Madh” të Milerit dhe “Dhimbjes së Papërpunuar” të Monroe-s ishte fillimi i fundit.

“The Misfits” dhe tradhtia e letërsisë

Gjatë xhirimeve të filmit “The Misfits”, martesa mori goditjen përfundimtare. Mileri, në përpjekje për ta ndihmuar, e ktheu jetën e saj në një skenar. Kur Merlin lexoi rreshtat që ai kishte shkruar për të, ajo ndjeu se ai nuk po e mbronte, por po e “autopsionte” për hir të artit. Ai kishte përdorur dështimet e saj, frikën e saj nga braktisja dhe dobësitë e saj më të thella për të krijuar një personazh fiktiv. Në atë çast, ajo kuptoi se as penda e shkrimtarit nuk ishte një strehë, por një thikë tjetër.

Një metaforë e pasluftës

Divorci i vitit 1961 mbetet një udhëkryq kulturor. Merlin Monro mbeti e ngrirë në kohë si viktima e një makinerie që e adhuronte dhe e shkatërronte njëkohësisht. Artur Miler vazhdoi të shkruante, por vepra e tij e mëvonshme, veçanërisht drama “After the Fall”, u pa si një përpjekje e dhimshme (dhe për shumëkënd, e pamoralshme) për të shpjeguar dështimin e tij për ta shpëtuar atë.

Ndarja e tyre nuk është thjesht një histori dashurie e thyer; është dëshmia se Amerika e pasluftës ishte një vend ku ëndrra dhe ankthi ecnin krah për krah. Ata ishin dy gjysma të një kombi: shkëlqimi i verbër dhe ndërgjegjja e rëndë, që mund të takoheshin vetëm në një përqafim tragjik, përpara se të ndaheshin përgjithmonë në vetminë e tyre.

Përgatiti: Leonard Veizi

Perandoria Romake zgjohet nën hijen e një krimi që do të ndryshojë rrjedhën e pushtetit. Gaius Julius Caesar Germanicus, i njohur për gjithë botën si Kaligula, perandori i tretë i Romës, bie i therur nga vetë Garda Pretoriane – truprojat që duhej ta mbronin. Për herë të parë në historinë romake, një perandor vritej nga romakët e tij…

…Vrasja e Kaligulës në 24 janarin e vitit 41 pas Krishtit nuk ishte thjesht fundi i një tirani. Ajo shënoi çarjen e parë serioze në mitin e paprekshmërisë së perandorit romak dhe hapi një cikël të ri pushteti, ku frika, kompromisi dhe dhuna u bënë mekanizma të qeverisjes. Me Kaligulën, Roma pa për herë të parë se perandori mund të vritej nga vetë rojet e tij; me Klaudiusin dhe Neronin, ajo do të kuptonte se çmimi i mbijetesës politike ishte shpesh më i rëndë se vetë tirania.

Kaligula kishte ndërtuar një sundim të mbështetur mbi frikë, tekë dhe despotizëm mizor. Sjellja e tij e paparashikueshme e kishte kthyer oborrin perandorak në një vend ankthi të përhershëm. Ai nuk duronte as shikime të padëshiruara: në një rast, vrau një nga truprojat e tij vetëm pse ky kishte guxuar t’i ngulte vështrimin në kokë. Flokët e Kaligulës kishin filluar t’i rralloheshin, dhe çdo kujtesë e dobësisë fizike interpretohej prej tij si fyerje personale.

Në mizori, ai ia kalonte edhe nipit të tij famëkeq, Neronit, që ende nuk kishte ardhur në pushtet. Megjithatë, paradoksi i karakterit të Kaligulës qëndronte në një detaj tronditës: ndërsa ishte i pamëshirshëm me njerëzit, ai tregonte dhembshuri të jashtëzakonshme për kafshët e tij shtëpiake.

Kali i tij i preferuar, Incitatus, jetonte si një fisnik i lartë romak. Kaligula i kishte ndërtuar një grazhd prej mermeri dhe fildishi, i kishte caktuar shërbëtorë dhe roje, dhe e ushqente me ushqime të përzgjedhura. Në një shfaqje të pastër të pushtetit absolut – dhe ndoshta të çmendurisë – perandori kishte shpallur se do ta emëronte kalin konsull të lartë të Romës, duke tallur kështu Senatin dhe institucionet e republikës së dikurshme. Por ky akt nuk do të ndodhte kurrë.

Kaligula mishëronte fazën e parë të çmendurisë perandorake: pushtetin absolut të ushtruar pa maskë. Ai nuk e fshihte përçmimin ndaj Senatit, as dëshirën për të poshtëruar institucionet republikane. Ideja për ta emëruar kalin Incitatus konsull nuk ishte vetëm shenjë e çrregullimit personal, por një akt simbolik: Roma duhej të pranonte se pushteti nuk kishte më nevojë për arsyetim, as për dinjitet. Kur Garda Pretoriane e vrau, ajo nuk po mbronte republikën, por po shpëtonte veten.

Komploti i Gardës Pretoriane u vu në zbatim me shpejtësi brutale. Kaligula u vra në një korridor të pallatit perandorak, ndërsa bashkë me të u masakruan edhe gruaja dhe vajza e tij. Roma mbeti pa perandor – dhe për disa orë, pa drejtim.

Në këtë boshllëk pushteti u shfaq Klaudiusi, xhaxhai i Kaligulës – figura më pak e pritshme për fronin. I përqeshur për të folurën e vështirë, për trupin e brishtë dhe për pamjen e përulur, ai kishte mbijetuar pikërisht sepse nuk ishte marrë seriozisht. Zgjedhja e tij nga Garda Pretoriane ishte një akt pragmatizmi: Roma kishte nevojë për një perandor që të qeveriste, jo për një simbol krenarie.

Pas një nate të gjatë negociatash dhe tensioni, Senati u detyrua ta pranojë Klaudiusin. Si çmim për stabilitetin, perandori i ri shpalli amnisti për pothuajse të gjithë pjesëmarrësit në vrasjen e Kaligulës, duke mbyllur zyrtarisht një nga kapitujt më të errët dhe groteskë të historisë romake.

Sundimi i Klaudiusit shënoi një kthesë të përkohshme drejt administrimit racional. Ai reformoi drejtësinë, forcoi burokracinë dhe zgjeroi shtetin romak. Por stabiliteti i tij ishte i brishtë. Klaudiusi sundonte sepse kishte bërë paqe me vrasësit e xhaxhait të tij, duke shpallur amnisti. Që në fillim, pushteti i tij ishte ndërtuar mbi një kompromis moral: drejtësia u sakrifikua për stabilitetin.

Kjo dobësi u shfrytëzua brenda pallatit. Gratë e oborrit, veçanërisht Agripina e Re, u shndërruan në aktorë politikë vendimtarë. Përmes martesës, intrigave dhe eliminimeve të heshtura, Agripina përgatiti terrenin për të birin e saj, Neronin. Kur Klaudiusi vdiq – sipas shumë burimeve i helmuar – Roma kaloi nga kompromisi te trashëgimia e drejtpërdrejtë e dhunës.

Neroni, nipi i Kaligulës, nuk trashëgoi vetëm fronin, por edhe fantazmat e tij. Në vitet e para, i udhëhequr nga Seneka dhe Burrusi, ai u përpoq të sundonte me maturi. Por hija e Kaligulës nuk u zhduk kurrë. Me kalimin e kohës, Neroni e përqafoi pushtetin absolut me një egërsi të re: artin e ktheu në justifikim për dhunë, dhe veten në qendër të një spektakli perandorak ku Roma shërbente si skenë.

Në këtë vijimësi, Kaligula ishte paralajmërimi, Klaudiusi ndërprerja e përkohshme, dhe Neroni rikthimi i fatkeqësisë. Të tre, secili në mënyrën e vet, treguan se Perandoria Romake kishte hyrë në një fazë ku pushteti nuk legjitimohej më nga Senati apo nga ligji, por nga frika, ushtria dhe intriga.

Historia e tyre nuk është vetëm rrëfim i tre perandorëve, por dëshmi e një sistemi që prodhon tiranë, edhe kur përpiqet t’i shmangë. Roma e shekullit të parë nuk i krijoi këta burra rastësisht; ajo i ushqeu, i toleroi dhe, në fund, i pagoi me gjak.

Nga Leonard Veizi

Thuhet se janari i vitit 1919 bëri i ftohtë në Itali. Por për Ismail Qemalin, – që ishte bujtës në ato anë, – akulli më i madh ishte largësia nga bregu i tij. Në dhomat e hotelit “Brufani” në Peruxhia, aty ku diplomacia përpiqej të vizatonte fatet e reja të Ballkanit, “Plaku i Vlorës” po bënte betejën e tij të fundit. Sytë që kishin parë rënien e një perandorie dhe lindjen e një shteti, u mbyllën përgjithmonë larg zhurmës së dallgëve të Adriatikut. Ishte 24 janari i vitit 1919. Ai vdiq në mërgim, por me mendjen te Shqipëria, duke lënë pas një komb që sapo kishte mësuar të thërriste “Liri”…

…Vdekja e Ismail Qemalit nuk mbeti vetëm një fakt mjekësor; ajo u shndërrua shpejt në një enigmë që ushqen ende debatet historike. Edhe sot, kur flitet për vdekjen e tij në Peruxhia, përballen dy realitete: ai i letrave zyrtare dhe ai i dyshimeve që lindin nga konteksti i kohës.

Sipas dokumentacionit të mjekëve italianë, “Plaku i Vlorës” mbylli sytë si pasojë e një hemorragjie cerebrarle. Në moshën 75-vjeçare, pas një jete të kaluar në mes të stuhive politike, udhëtimeve të pafundme dhe stresit mbytës të një shteti që lëngonte, trupi i tij thjesht u dorëzua.

Dhe me sa duket nuk ekziston asnjë raport mjeko-ligjor që të dëshmojë diçka të kundërt: dhunë fizike fjala vjen apo helmim.

Ndërsa trajtimi i tij me protokoll shtetëror nga Italia përforcoi idenë e një vdekjeje natyrore në kushte zyrtare. Por kjo nuk është për t’u marrë shumë parasysh. Sidomos kur flitet për shërbime sekrete.

Hija e dyshimit

Megjithatë, historia shpesh shkruhet mes rreshtave. Dyshimet për një eliminim të mundshëm nuk lindën nga dëshmitë, por nga logjika e ashpër e pushtetit:

Zhdukja e tij në prag të Konferencës së Paqes në Paris i leverdiste të gjithë atyre që e shihnin Ismail Qemalin si pengesë për copëtimin e mëtejshëm të Shqipërisë.

Ai nuk ishte një “kukull” diplomatike; autoriteti i tij i bënte aleatët dhe fqinjët të ndiheshin të pasigurt.

Në një rajon ku vdekjet e figurave kyçe jashtë vendit janë parë gjithmonë me dyshim, ideja e “helmimit të ngadaltë” u bë pjesë e mitit të tij.

Mbi torpedinieren “Alpino”

Lajmi i ndarjes së tij nga jeta tronditi jo vetëm familjen, por mbarë opinionin shqiptar, i cili shihte tek ai busullën morale të pavarësisë. Më 8 shkurt 1919, nisi udhëtimi që do ta kthente triumfalisht në shtëpi. Trupi i tij, i shoqëruar nga tre djemtë e tij – Et’hemi, Qazimi dhe Qamili – u përcoll me tren drejt Brindizit nën vëzhgimin e nderimit italian.

Aty, mbi bordin e torpedinieres “Alpino”, arkivoli i mbuluar me zi u vendos përballë detit që e priste. Ky udhëtim nuk ishte thjesht një transferim kufome mortore, por një kthim simbolik i vetë shtetësisë shqiptare në limanin ku lindi. Kur “Alpino” çau dallgët drejt Vlorës, dukej sikur i gjithë horizonti po përkulej para njeriut që guxoi të ngrinte një flamur mes stuhisë.

Ceremonia e Kaninës

Më 12 shkurt, Vlora nuk ishte sa një qytet në zi aq dhe një tempull i hapur. Trupi i Ismail Qemalit, i vendosur mbi një shtrat topi – simboli i luftës që ai e ktheu në diplomaci – u mbështoll me Flamurin Kombëtar, atë pëlhurë që ai vetë e kishte shenjtëruar gjashtë vite më parë.

Një det njerëzish, një lumë i pafund lotësh dhe heshtjeje, e shoqëruan drejt lartësive të Kaninës. Rruga drejt varrezave të familjes Vlora, në oborrin e Teqesë, u kthye në një marshim kombëtar. Aty, mes ullinjve shekullorë dhe mureve të lashta, ai u preh në paqe, duke u bërë pjesë e vetë gurit dhe tokës që mbrojti deri në frymën e fundit.

Vetëm pas 13 vitesh prehje në kalanë e Kaninës, eshtrat e kryeministrit të parë të shtetit shqiptar, me rastin e 20 vjetorit të shpalljes së pavarësisë u zbritën në Vlorë, në datën e shënuar të 28 nëntorit 1932. Trupi i Ismail Qemalit u vendos në vendin ku ndodhet edhe sot, nëtek “Sheshi i Flamurit” në Vlorë.

Nga lider në mit

Ky nderim kolektiv kapërceu kufijtë e një funerali të thjeshtë. Siç vëren studiuesja franceze Nathalie Clayer, figura e Ismail Qemalit pësoi një metamorfozë pas vdekjes: ai u shndërrua në “Babain e Kombit”.

Ndërsa shqiptarë të tjerë të kohës kishin qasje të ndryshme politike, imazhi i Ismail Qemalit u kristalizua si pika e vetme e takimit për të gjithë. Ai u mitizua jo për t’u larguar nga e vërteta, por për t’u ngulitur si simboli i palëkundur i themelimit.

Epilogu

Pavarësisht nëse zemra e tij ndaloi nga mosha apo nga dora e padukshme e politikës, rezultati mbeti i njëjtë: Shqipëria humbi arkitektin e saj, por fitoi një simbol të pavdekshëm. Ai hyri në histori si njeri dhe doli prej saj si institucion.