Reading view

Vivaldi në oborrin shkodran, Ansambli “Harmonia Albanica” interpretoi kryeveprën “Katër Stinët”

Muzika e Antonio Vivaldit solli një mbrëmje të veçantë në oborrin e Qendrës Rinore “Arka”, ku u interpretua vepra e njohur “Katër Stinët”.

Koncerti i Ansamblit të Harqeve “Harmonia Albanica” tërhoqi një pjesëmarrje të lartë të publikut, që ndoqi nga afër interpretimet e muzikantëve.  Protagonistët e kësaj mbrëmje muzikore shprehen për vlerën artistike të koncertit dhe rëndësinë e aktiviteteve të tilla në Shkodër.

“Këtë vit është planifikuar të interpretohet një nga kryeveprat e letërsisë klasike botërore, “Katër Stinët” e Vivaldit, e ndërthurur me një koment mbi sonetet që e frymëzuan autorin për të krijuar këtë vepër kaq të njohur dhe prestigjioze në repertorin e muzikës klasike botërore”, u shpreh Dritan Mlika, Udhëheqës artistik.

“Shumë mirë, sepse, të them të vërtetën, publiku i Shkodrës është një publik shumë i dashur dhe një treg shumë i bukur për artistët. Prandaj vendosëm ta sjellim këtë mbrëmje këtu. Në fakt, e ofruam këtë koncert sepse ai shërben edhe si përgatitje për koncertin që do të kemi nesër në mbrëmje në qytetin e Tuzit, në Mal të Zi”, tha Lorenc Radovani, Mjeshtër i violinës.

Mbrëmja ndërthuri muzikën klasike me atmosferën karakteristike të oborrit shkodran, duke i dhënë publikut një përjetim të veçantë kulturor./ RTSH/ KultPlus.com

  •  

Elon Musk sfidon Hollywood-in, Grok do të krijojë një film të plotë të “Odisesë”

Elon Musk ka njoftuar se platforma e tij e AI Grok Imagine do të realizojë një version të plotë filmik të “Odisesë” së Homerit, duke premtuar një adaptim që, sipas tij, do të jetë besnik ndaj veprës origjinale.

Përmes një postimi në rrjetin social X, Musk bëri të ditur se filmi do të përfundojë në fund të vitit 2026. Njoftimi u shoqërua me një video të krijuar nga inteligjenca artificiale, e frymëzuar nga epopeja e lashtë greke. “Para se të përfundojë ky vit, Grok Imagine do të krijojë një film të plotë të ‘Odisesë’, historikisht të saktë dhe besnik ndaj artit të Homerit”, shkroi Musk.

Deklarata ka nxitur reagime dhe diskutime, pasi “Odisea” është një vepër mitologjike e shkruar rreth 2.800 vjet më parë, e mbushur me personazhe dhe krijesa fantastike si Ciklopi, magjistarja Kirke dhe përbindësha të tjerë, duke e bërë të debatueshëm pretendimin për një version “historikisht të saktë”.

  •  

Askush si Van Gogh, nuk shkroi ose pikturoi, skaliti, modeloi, ndërtoi apo shpiku, për një arsye tjetër veçse për të dalë nga ferri

Edhe pse ishte një shpirt i kyçur në zgafellat e ftohta dhe të makthshme të territ, mjeshtria e tij kaploi qiejt e adhurimit përmes penelatave plot dritë dhe ngjyrjeve të flakërimta të tavoletit.

Vincent van Gogh nuk pikturoi për të pushtuar botën, por për të mos qenë rob fatalist terratisjes. Për të, arti nuk ishte profesion, as zbukurim i jetës. Ishte mbijetesë. Ishte frymëmarrje. Ishte përpjekja e fundit e njeriut për të dalë nga ferri.

Askush, ndoshta më mirë se Antonin Artaud, nuk e kuptoi këtë dramë. Në librin e tij të jashtëzakonshëm “Van Gogh, i vetëvrarë nga shoqëria” (Van Gogh, le suicidé de la société, 1947), ai nuk shkruan një biografi të piktorit, por një aktakuzë kundër një bote që nuk di të jetojë me vizionarët. Van Gogh, sipas tij, nuk ishte viktimë e çmendurisë; ai ishte viktimë e një shoqërie që e shpalli të çmendur, sepse nuk mund ta duronte intensitetin e së vërtetës që ai shihte.

Artaud shkruan: “Çdo goditje e penelit mbi kanavacë është më e rëndë se një ngjarje.”

Një fjali që duket paradoksale, por që përmban të gjithë sekretin e krijimit. Për Van Gogh-un, çdo prekje e penelit ishte një përleshje me kaosin, një duel mes jetës dhe asgjësë. Çdo vijë ishte një plagë e hapur, çdo ngjyrë një britmë, çdo peizazh një rrëfim i dhimbjes që nuk mund të thuhej me fjalë.

Artaud nuk e sheh Van Gogh-un si një piktor që riprodhon natyrën. Përkundrazi, ai e përfytyron si një njeri që hyn në zemrën e zjarrit për të nxjerrë prej andej dritën. Ndërsa shkruan, ai sheh përpara syve fytyrën e piktorit “të kuqe si gjaku”, të rrethuar nga lulediellët flakërues, nga prushërat e errët dhe nga qielli i kaltër i thellë si lapis lazuli. Nuk është një përshkrim estetik, por një vizion. Van Gogh nuk pikturon peizazhe; ai pikturon temperaturën shpirtërore të universit.

Në një nga reflektimet më të bukura të tij, Artaud pyet: “Si mund të krijosh një shteg përmes murit të padukshëm prej hekuri që ndodhet mes asaj që ndiejmë dhe asaj që mundemi?”

Përgjigjja e tij është një manifest i artit.

Nuk mjafton ta godasësh murin. Ai duhet rrjepur, grimcuar, depërtuar me durim, derisa ndjenja të bëhet formë dhe dhimbja të marrë trup. Kjo është ajo që bëri Van Gogh gjatë gjithë jetës së tij. Ai nuk pikturonte lulediellë; ai çante murin që ndante shpirtin nga bota.

Kur Artaud botoi librin në vitin 1947, sapo kishte dalë nga nëntë vite internimi në spitale psikiatrike. Ai nuk shkruante vetëm për Van Gogh-un; ai shkruante edhe për veten. Të dy i bashkonte e njëjta përvojë: përballja me një shoqëri që e quan patologji çdo ndjeshmëri që nuk arrin ta kuptojë.

Pesëmbëdhjetë vjet përpara se Michel Foucault të analizonte mekanizmat e pushtetit psikiatrik, Artaud ngrinte një akuzë tronditëse: nuk është çmenduria që prodhon institucionin psikiatrik, por shpesh institucioni që prodhon figurën e të çmendurit. Për të, diagnoza nuk ishte gjithmonë një akt shërimi; ajo mund të shndërrohej në një instrument disiplinimi, që e detyron individin të dyshojë te vetja, ta konsiderojë vizionin e tij si sëmundje dhe, në fund, të kryejë atë që Artaud e quan “vetëvrasje shoqërore”.

Prandaj edhe titulli i librit është aq i fuqishëm: Van Gogh nuk u vetëvra; ai u vetëvra nga shoqëria.

Ky nuk është një pretendim historik mbi shkakun fizik të vdekjes së piktorit, por një metaforë filozofike. Artaud beson se ekzistojnë njerëz, të cilët nuk i vret plumbi, por përbuzja; nuk i vret sëmundja, por vetmia; nuk i vret varfëria, por paaftësia e botës për të pranuar atë që tejkalon kufijtë e normales.

Në këtë këndvështrim, Van Gogh nuk është vetëm një artist. Ai është figura e njeriut që paguan çmimin e së vërtetës së tij.

Edhe vetë gjuha e Artaud është një shpërthim krijues. Ajo nuk ndjek logjikën e zakonshme të sintaksës, por ritmin e një mendjeje që digjet nga intensiteti i vizioneve. Pikërisht për këtë arsye, proza e tij konsiderohet ndër më të vështirat për t’u përkthyer. Ajo nuk komunikon vetëm ide; ajo transmeton gjendje, ethe dhe tronditje.

Një nga shembujt më domethënës është përdorimi obsesiv i shprehjes franceze coup de pinceau. Në kuptimin e saj të zakonshëm, ajo do të thotë “goditje peneli”. Por te Artaud, kjo shprehje merr një dimension krejt tjetër: çdo lëvizje e penelit është një goditje kundër vdekjes, një shpërthim energjie, një akt rezistence metafizike. Peneli nuk vendos bojë mbi kanavacë; ai lë gjurmën e një beteje që zhvillohet në thellësitë e shpirtit.

Ndoshta pikërisht këtu qëndron madhështia e Van Gogh-ut. Ai nuk kërkoi kurrë të pikturonte botën ashtu siç dukej. Ai pikturoi botën ashtu siç digjej brenda tij. Dhe kjo është arsyeja pse, më shumë se një shekull pas vdekjes së tij, tabloja e tij vazhdon të na shikojë me të njëjtën forcë që ai shikonte jetën.

Sepse disa artistë krijojnë kryevepra.

Ndërsa të rrallët, si Van Gogh, krijojnë për të mos vdekur para se të vijë vdekja.

Përgatiti: Albert Vataj/ KultPlus.com

  •  

Zbulohet biblioteka më e vjetër romake në Gadishullin Iberik, ndryshon historia e Fuente Álamos

Një zbulim i ri arkeologjik në vendndodhjen romake Fuente Álamo, në Puente Genil të Kordobës, mund të ndryshojë mënyrën se si kuptohet historia e këtij kompleksi antik. Sipas një studimi të publikuar në Journal of Mediterranean Archaeology, një dhomë që më parë besohej se ishte një faltore kushtuar perëndisë Mithra, mund të ketë shërbyer si bibliotekë romake.

Studimi, i realizuar nga studiues të universiteteve të Kordobës dhe Granadës, sugjeron se Dhoma 10 është rimodeluar në shekullin e IV pas Krishtit dhe mund të përfaqësojë protobibliotekën më të vjetër të zbuluar deri më sot në Gadishullin Iberik. Sipas ekspertëve, ajo do të ishte gjithashtu biblioteka më perëndimore e njohur në të gjithë Perandorinë Romake.

Kompleksi i Fuente Álamos fillimisht funksiononte si një banjë romake në shekullin I para Krishtit. Më vonë u braktis dhe u shndërrua në një vilë rreth shekullit III pas Krishtit, e cila arriti kulmin e zhvillimit të saj gjatë dy shekujve pasues, përpara se të pësonte një tjetër rindërtim në shekullin VI, përcjell KultPlus.

Për të analizuar funksionin e dhomës, studiuesit përdorën metodën e njohur si “gramatika e formave”, një teknikë që studion mënyrën se si elementët arkitektonikë lidhen me njëri-tjetrin për të përcaktuar përdorimin e një hapësire.

Rezultatet treguan se planimetria e dhomës përputhet me tiparet karakteristike të bibliotekave romake. Ajo përmban një absidë, kamare drejtkëndëshe që mund të kenë mbajtur rafte për dorëshkrime, kamare gjysmërrethore, një podium dhe hapësira ngjitur që mund të kenë shërbyer si ambiente pune ose magazinimi.

Sipas autorëve të studimit, kombinimi i këtyre elementeve arkitektonike ofron prova të forta që e tejkalojnë nivelin e një hipoteze të thjeshtë dhe hapin rrugën për kërkime të mëtejshme.

Nëse konfirmohet përfundimisht, biblioteka e Fuente Álamos jo vetëm që do të jetë më e vjetra e zbuluar në Gadishullin Iberik, por edhe një nga bibliotekat romake më të ruajtura dhe më të rëndësishme të njohura deri më sot në Perandorinë Romake./KultPlus.com

  •  

Apple lançon qiranë mujore për iPhone dhe pajisje të tjera

Apple ka zbuluar një opsion të ri leasing-u që lejon blerësit të pajisin me qira iPhone, Mac dhe produkte të tjera të saj përmes kësteve mujore. Ky veprim përkon me trendin e rritjes së çmimeve të pajisjeve elektronike dhe zakonit të konsumatorëve për t’i përdorur telefonat më gjatë se më parë.

Duke filluar nga e marta, programi do të jetë i aksesueshëm në Shtetet e Bashkuara falë partneritetit me platformën e pagesave Klarna. Klientët do ta gjejnë atë në pikat e shitjes fizike, në portalin zyrtar dhe në aplikacionin Apple Store.

Struktura e re parashikon kontrata 12 ose 24-mujore për modelet iPhone dhe Apple Watch, ndërsa për Mac dhe iPad periudha shkon në 24 apo 36 muaj.

Në ofertë përfshihen pajisjet më të fundit si iPhone 17, iPhone Air, Apple Watch Series 11, Apple Watch Ultra 3, MacBook Air, MacBook Pro, iMac, Mac Studio, iPad Air, iPad Pro dhe iPad Mini. Megjithatë, alternativat më buxhetore si iPhone 16, MacBook Neo, iPad-i standard dhe Apple Watch SE mbeten jashtë kësaj skeme.

Kompania sqaron se ky program zëvendëson iPhone Upgrade Program, duke shtrirë mundësinë e pagesës me këste edhe për linja të tjera produktesh dhe duke u ofruar përdoruesve një elasticitet më të madh.

Plani më i leverdishëm për të siguruar një iPhone nëpërmjet leasing-ut fillon nga 17.99 dollarë në muaj, shifër dukshëm më e ulët se 42 dollarët nga ku niste programi i mëparshëm i përmirësimit.

Analistët e sektorit interpretojnë këtë nismë si një përpjekje për ta shndërruar blerjen e pajisjeve Apple në një lloj abonimi të vazhdueshëm, pikërisht në momentin kur konsumatorët po vonojnë rinovimin e celularëve përballë çmimeve në eskalim.

Prezantimi vjen vetëm pak javë përpara debutimit të gjeneratës së re të iPhone-ve, ku pritet që Apple të shfaqë telefonin e saj të parë me ekran të palosshëm, i cili sipas burimeve mund të jetë pajisja më e kushtueshme e markës deri tani.

  •  

Dakota Johnson do të jetë Marilyn Monroe në filmin e ri, transformimi për ikonën e Hollywood-it tërheq vëmendjen

Projekti i ri kinematografik “Flesh Impact” do të sjellë në ekran aktoren Dakota Johnson në rolin e yllit të përjetshëm të Hollivudit, Marilyn Monroe, me regji të Maggie Gyllenhaal.

Njoftimi u dha më 27 korrik, duke përkuar me përvjetorin e një shekulli që nga lindja e aktores legjendare.

Producentët zbuluan se Johnson do të mishërojë Monroe në periudhën e saj më të shkëlqyer, ndërsa aktorja e mirënjohur Ellen Burstyn do të portretizojë një anë tjetër të saj, të cilën ekipi e cilëson si “Marilyn që bota nuk e njohu kurrë”.

Bashkë me lajmin, u publikuan edhe pamjet e para nga filmi, ku Dakota Johnson duket pothuajse e panjohshme, falë një metamorfoze të jashtëzakonshme që e bën të ngjajë tepër me të ndjerën.

Regjisorja Maggie Gyllenhaal tregoi se e kishte pasur gjithmonë në mendje historinë e Monroe. “Jam ndier e magjepsur prej saj. Kur m’u dha mundësia të punoja për një projekt për 100-vjetorin e saj, e dija menjëherë që doja të bashkëpunoja për ta sjellë këtë rrëfim në jetë. Me ‘Flesh Impact’ ne paraqesim atë imazh të përjetshëm që të gjithë e njohim dhe e duam, por përmes një optike bashkëkohore që e rikontekstualizon historinë e saj”, u shpreh ajo.

Në një bisedë për Vanity Fair, Gyllenhaal pranoi se kishte dyshuar fillimisht nëse duhej të angazhohej në një sipërmarrje kaq të rëndësishme. “E njihja figurën e Marilyn Monroe dhe interpretimet e saj më të famshme, por mendova: ‘Ndoshta nuk jam personi i duhur për këtë histori’. Megjithatë, me kalimin e kohës kuptova se dëshiroja ta tregoja këtë rrëfim në një mënyrë të freskët”, rrëfeu ajo.

Ajo theksoi se ajo që e tërheq më shumë te Monroe është stili i saj unik interpretues. “Loja e saj është e paparashikueshme, e mbushur me jetë dhe hare, por në të njëjtën kohë thellësisht emocionuese. Shpesh kam pyetur veten se si do të ishte zhvilluar si aktore po të kishte jetuar edhe gjashtë dekada të tjera”, shtoi regjisorja.

Në kastin e filmit përfshihen gjithashtu emrat e Sepideh Moafi dhe Peter Sarsgaard.

“Flesh Impact” pritet të shfaqet për herë të parë para publikut botëror në kuadër të Festivalit të Filmit në Venecia, në edicionin e shtatorit të vitit 2026.

  •  

Revolucioni i pantallonave të shkurtra në zyrat e Tokios: Një hap drejt modernizimit

Në një vend ku tradita dhe etiketa kanë mbizotëruar për dekada, Japonia po përjeton një ndryshim të papritur në kulturën e saj të punës. Kjo verë, për herë të parë, punonjësit e qeverisë metropolitane të Tokios janë lejuar të veshin pantallona të shkurtra në zyrë, një hap që sfidon normat e vjetra dhe sjell një frymë të re në ambjentet profesionale.

Ky vendim, i nxitur nga valët e nxehta dhe temperaturat rekord, ka shkaktuar një debat të gjerë në shoqërinë japoneze. Normat tradicionale të veshjes, që përfshinin kostume të errëta dhe kravatë, tani janë në rrezik të ndryshojnë, duke reflektuar nevojën për rehatinë dhe adaptimin ndaj kushteve klimatike ekstreme.

Një nga ata që e ka përqafuar këtë ndryshim është Noboru Watanabe, i cili pas tre dekadash me veshjen tradicionale, u paraqit në punë me pantallona të shkurtra kaki dhe bluzë me mëngë të shkurtra. Reagimi i kolegëve të tij ishte pozitiv, duke e përshkruar atë si më të ri dhe më të afërt, një dëshmi se ndryshimi mund të sjellë përfitime sociale.

Autoritetet shpresojnë se kjo masë do të rrisë rehatinë e punonjësve dhe do të ndihmojë në kursimin e energjisë, duke reduktuar përdorimin e kondicionerëve. Kjo iniciativë është pjesë e programit “Cool Biz”, i cili ka për qëllim promovimin e veshjeve më të lehta gjatë verës që nga viti 2005.

Temperaturat e larta, shpesh mbi 40 gradë Celsius, kanë bërë që shumë punonjës të ndihen të pafuqishëm përballë kushteve të punës. Ndërsa sistemet e kondicionimit vendosen zakonisht në 28 gradë, lagështira e lartë e bën këtë temperaturë të duket edhe më e pakëndshme.

Megjithatë, vendimi për të lejuar pantallonat e shkurtra nuk ka kaluar pa polemika. Në mediat japoneze dhe rrjetet sociale, ka pasur diskutime nëse ky stil veshjeje është i përshtatshëm për një ambient profesional, si dhe shqetësime për standardet e paraqitjes së burrave në punë.

Çështja e barazisë gjinore gjithashtu është një temë e rëndësishme në këtë debat. Gratë në Japoni vazhdojnë të përballen me kërkesa më të rrepta për veshjen e tyre, duke përfshirë përdorimin e geta ose veshjeve më konservatore, edhe gjatë verës.

Industria e modës ka filluar të shfrytëzojë këtë ndryshim, duke ofruar koleksione të reja me “pantallona të shkurtra biznesi”, të dizajnuara posaçërisht për zyrat, që kombinojnë stilin dhe rehatinë. Megjithatë, edhe pse lejimi është zyrtar, shumë punonjës e pranojnë këtë ndryshim me rezervë, duke vazhduar të veshin pantallona të gjata në shumicën e rasteve.

Ky ndryshim në veshje është një reflektim i një transformimi më të gjerë në shoqërinë japoneze, ku tradita dhe klima e re po përplasen. Zyrat japoneze, ndonëse ende ruajnë karakterin e tyre konservator, tani po hapin dyert për një të ardhme më të rehatshme dhe më të përshtatshme për kushtet e reja klimatike.

  •  

Zjarret përfshijnë destinacionet turistike në Evropë, evakuohen fshatra në ishullin grek Paros

Zjarret masive po vazhdojnë të godasin disa prej destinacioneve më të njohura turistike në Evropë, ndërsa autoritetet janë detyruar të evakuojnë banorë dhe pushues në disa zona.

Në ishullin grek Paros, nëntë fshatra janë evakuuar si pasojë e një zjarri që po përhapet me shpejtësi. Pamjet e publikuara në rrjete sociale tregojnë flakë të mëdha që kanë përfshirë zonat malore, ndërsa tymi i dendur ka mbuluar një pjesë të ishullit, shkruan Daily Mail.

Sipas mediave greke, ekipet emergjente po luftojnë me zjarrin pa ndërprerje që nga pasditja e së martës, ndërsa banorët janë larguar drejt zonave më të sigurta, përfshirë plazhet, sipas udhëzimeve të autoriteteve, transmeton Sinajli.

Situata e rëndë me zjarret ka prekur edhe disa shtete të tjera evropiane.

Në Francë, një nga zjarret më të mëdha të dekadave të fundit ka shpërthyer në perëndim të Bordosë, duke detyruar evakuimin e më shumë se 220 mijë personave dhe duke shkaktuar dëme të mëdha materiale.

Në Spanjë, pranë Madridit, mijëra persona janë larguar nga zonat e rrezikuara, ndërsa zjarret kanë përfshirë një sipërfaqe të madhe toke.

Në Itali, një zjarr në rajonin e Pulias ka shkaktuar evakuimin e qindra pushuesve nga plazhet e qytetit bregdetar Peschici.

Në Portugali, një zjarr i madh ka përfshirë distriktin Braga në veri të vendit.

Në Turqi, një zjarr në zonën turistike të Muëlas ka shkaktuar evakuime, ndërsa në operacionin për shuarjen e flakëve janë angazhuar qindra zjarrfikës dhe mjete të specializuara.

Zjarret po përkojnë me një valë të nxehti ekstrem në Evropë, ku temperaturat në disa zona kanë arritur deri në 40 gradë Celsius, duke rritur rrezikun për përhapjen e mëtejshme të flakëve.

  •  

“Do të turpërohesha po ta kisha shkruar,” Përkthyesja e njohur kritikon ashpër “Odisenë” e Nolanit: Skenar pompoz, sipërfaqësor dhe pa thellësi

Përkthyesja e njohur e poemës epike të Homerit për botimin në gjuhën angleze të vitit 2017, Emily Wilson, ka publikuar një kritikë të fortë ndaj adaptimit kinematografik të filmit “Odisea” nga regjisori Christopher Nolan. Megjithëse vetë Nolan kishte shprehur vlerësim të lartë për punën e Wilson gjatë turneut promovues, përkthyesja dhe profesorja e studimeve klasike në Universitetin e Pensilvanisë e cilësoi realizimin e tij si pompoz dhe me mungesë thellësie.

Në një recension të botuar në London Review of Books, Wilson nënvizoi se adaptimit i mungon thellësia psikologjike, politike, emocionale dhe etike.

Mungesa e thellësisë dhe kritika ndaj skenarit

Sipas profesoreshës së studimeve klasike, vizioni i regjisorit dështon në përcjelljen e ideve kryesore që e bëjnë poemën e Homerit një vepër të madhe.

“Kisha shpresuar që afiniteti i Nolanit me disa nga temat e Homerit mund ta rriste kreativitetin e tij, duke i lejuar të ndërtonte personazhe më të besueshëm. Por në Odisea gjejmë përzierjen e tij të zakonshme të madhështisë dhe sipërfaqësisë. Vizioni i tij është shumë i ngatërruar dhe personazhet e tij shumë të pazhvilluar për të përcjellë ide të mëdha”, tha Emily Wilson, përkthyese dhe profesoreshë e studimeve klasike.

Në analizën e saj, Wilson vëren se filmi nuk arrin të trajtojë në mënyrë bindëse tema të tilla si koha, kujtesa, historia apo lufta, ndërsa vlerësoi negativisht ndërtimin e skenave dhe dialogëve.

“Struktura narrative është tërësisht skenike dhe shkrimi është i tmerrshëm. Të gjitha fjalët dhe veprimet e personazheve janë të pamotivuara. I gjithë ushqimi duket i neveritshëm. Do të turpërohesha nëse do të kisha shkruar qoftë edhe një pjesë të atij skenari.”, thekson Wilson.

Ndikimi në shitjen e librave dhe interesin për letërsinë

Pavarësisht kritikave ndaj aspektit artistik dhe skenarit të filmit, Wilson pranoi se vëmendja e madhe mediatike dhe suksesi i filmit në arka ka sjellë një efekt pozitiv për letërsinë klasike.

Në një intervistë për Sunday Times, ajo vlerësoi faktin se projekti ka rizgjuar interesin e publikut për veprat e Homerit.

“Publikimi i filmit ‘Odisea’ mbetet një festë. Ky rrëfim epik po i rikthen njerëzit te kinemaja dhe përkthimet e filmit ‘Odisea’, përfshirë edhe ato të miat, po shiten me shpejtësi. Ndoshta filmi do t’i bindë disa dekanë kolegjesh që të mos i eliminojnë departamentet e letërsisë, gjuhës dhe historisë.”, thotë përkthyesja dhe profesoreshë e studimeve klasike.

Pavarësisht reagimeve kritike nga mjedisi akademik, filmi i Christopher Nolan vazhdon të thyejë rekorde shikueshmërie në kinematë botërore.

  •  

Thënie shkodrane: Zoti të dhashtë bereqet n’tru!

• Prej fmijës dhe budallës mësohet e vërteta.

• Fukaraja ma mirë mos leftë.

• Aj mend xixi mend, as për vedi as për kënd.

• Lype – s’ta japin; merre – s’t’thojnë gja.

• Kur s’ke pula mos ban “ish”.

• Ka thanë frati shko te shtrati n’mos t’marrtë gjumi t’pushon shtati.

• Grueja asht si gjarpni nën jastek.

• Deka me nder asht kapak florini.

• Ç’ka del prej mice gjun për mij…

• A ke pa me fjetë?

• Kryet thi e menden fmi.

• Zoti të dhashtë bereqet n’tru

• T’bana bir, me hjekë mirë; m’dole dreq me hjekë keq.

• Mendja e madhe e zeza e t’zot.

• Inatin e mramjes, lene për nadje…

• Gungaçit vetëm vorri ia drejton samarin…

• E han marren me bukë.

• Bane t’mirën e hidhe n’det, n’mos ta dit’t peshku, ta din Zoti vetë.

• I buti – si muti.

• Kur s’ka njeri mend ka kamë.

• Kmisha me arrna e trupi me barna s’mbahen.

• Zemra m’don – betha s’ma mban.

• Vesha – kopilesha.

• Malli i mirë shitet afër.

• Kush ka mik ka çiflik./ KultPlus.com

  •  

Fragment nga libri ‘Muzeu i Pafajësisë’ i nobelistit Orhan Pamuk

Orhan Pamuk është një prej shkrimtarëve më të njohur turk. Ai është fitues i çmimit Nobel për Letërsi në  vitin 2006.

Veprat e tij të cilat u përkthyen në shumë gjuhë të botës përfshijnë librat si ‘Unë jam e kuqja’, ‘Flokëkuqja’, ‘Bora’,’Muzeu i Pafajësisë’, ‘Stambolli: Kujtimet dhe qyteti’, ‘Jeta e re’ , ‘Xhevdet beu dhe të bijtë’, ‘Libri i zi’ e shumë të tjerë.

‘Muzeu i pafajësisë’ tregon obsesionin e një burri të pasur të quajtur Kemal, fejesa e të cilit dhe marrëdhënia e tij me familjen prishen pas një afere pasionante me një grua të quajtur Fusun. Kemali shpenzon vite duke u përpjekur të rindezë romancën e tij me Fusunin tashmë të martuar dhe në mënyrë të detyrueshme mbledh një koleksion objektesh që ia sjellin në mend atë.

‘Muzeu i Pafajësisë’ ka edhe muzeun me të njëjtin emër, e që ndodhet në Stamboll, ku vizitorët mund t’i shohin të ekspozuara të gjitha objektet e përmendura në libër.

 poshtë  mund të lexoni një  fragment nga ky roman:

Dashuri, guxim, modernizëm

Një mbrëmje, kur shkuam në Fuaje, Sibeli më dhuroi parfumin Spleen që e kishte blerë në Paris dhe që unë po jua paraqes këtu. Ndonëse nuk më pëlqente të përdorja parfume, një ditë e vura në rrëzë të qafës. Fysuni e ndieu kur bëmë dashuri.

– Zonjusha Sibel ta ka dhënë këtë parfum?

– Jo, e kam blerë vetë.

– Që t’i pëlqejë zonjushës Sibel?

– Jo, shpirt, që të të pëlqejë ty.

– Ti, sigurisht, bën dashuri me zonjushën Sibel, apo jo?

-Jo.

– Mos më gënje, të lutem, – tha Fysuni.

Në fytyrën e mbuluar nga djersët, iu shfaq një lloj ankthi. – Do ta pranoj natyrshëm. Sigurisht që bën dashuri edhe me të?

E nguli vështrimin mbi sytë e mi si ajo nëna që me durim kërkon të dëgjojë të vërtetën nga fëmija që po e gënjen.

– Jo.

– Më beso, gënjeshtra ma thyen më shumë zemrën. Të lutem, më thuaj të vërtetën. Po mirë, përse nuk bëni dashuri?

– Me Sibelin jam njohur verën e kaluar në Suadije, – i tregova Fysunit, duke e përqafuar. – Ngaqë gjatë verës shtëpia ku kalonim dimrin qe e zbrazët, ne vinim në Nishantash. Në vjeshtë ajo u largua për në Paris. Gjatë dimrit kam shkuar unë disa herë tek ajo.

– Me avion?

– Po. Këtë dhjetor Sibeli e mbaroi universitetin dhe u kthye nga Franca për t’u martuar me mua. Nisëm të takohemi në shtëpine verore në Suadije, por shtëpia ishte aq e ftohtë, sa pas njëfare kohe na humbi dëshira për të bërë dashuri, – vazhdova unë.

-Po bëni pushim derisa të gjeni një shtëpi të ngrohtë?

Ne fillim të marsit, para dy muajsh, shkuam edhe një herë në shtëpinë verore ne Suadije. Ishte shume ftohtë. Kur ndeza oxhakun, shtëpia u mbulua e gjitha nga tymi. U grindém. Pas kesaj Sibeli kaloi një grip te rëndë. Pati temperature dhe qendroi një javë në shtrat. Pas kësaj nuk donim të shkonim më atje për të bërë dashuri.

-Cili nga ju nuk deshi? – pyeti Fysuni. -Ajo apo ti? – Në fytyrën qe dukej sikur vuante nga kureshtja dhe dukes se thoshte “Te lutem, me trego te verteten”, kete radhe u shfaq vështrimi lutes me nentekstin: Te lutem, më gënje, por mos me trishto!”

-Sipas hamendjeve të mia, Sibeli mendon që po të bëjmë më pak dashuri tani, uné do ta vlerësoj më shumë fejesën, martesën. madje edhe atë vetë, – iu përgjigja.

Por ti me the se ju keni bërë dashuri me parë.

-Nuk po me kupton. Nuk po flasim për aktin tonë të parë.

-Jo, e di, -tha Fysuni, duke ulur zërin.

– Me ate veprim. Sibeli me tregoi se sa shumë me donte dhe sa besim kishte tek une,- i thashe.- Por mendimi për të bërë dashu ri para martese e shqetëson ende… Une e kuptoj këtë. Megjithëse ka studiuar për shume kohe në Evrope, s’eshte kaq e guximshme dhe moderne sa ti…

Heshtëm nje copë herë. E kam vrarë mendjen për shume vite të tëra rreth kuptimit të kësaj heshtjeje, ndaj mendoj se tani jam në gjendje t’jua përshkruaj gjendjen me paanèsi: Fjalia e fundit që i thashe Fysunit, mbartte edhe një nëntekst tjeter. I shpjegoja asaj se qëndrimi i Sibelit nënkuptonte dashuri dhe besim, ndërsa i Fysunit guxim dhe modernizem. Nga kjo dilte perfundimi se, meqenëse Fysuni kishte bërë dashuri me mua e nisur nga “gu ximi dhe modernizmi” – për shume vite me radhë do të ndieja pendesë të thellë për këto fjalë që më shpëtuan nga goja – me të nuk do të kisha ndonjë përgjegjësi apo lidhje të veçantë. Si “mo derne” që ishte, atë nuk e rëndonte shume fakti i të bërit dashuri me një mashkull para martese ose e te mos qenit e virgjër natën e parë të marteses… Ishte e njejta gjë si me ato gratë evropiane që i ënderrojmë aq shumë apo si disa gra të përfolura qe thuhej se bridhnin rrugeve të Stambollit… Por, në të vërtetë ato fjale ia pata thënë vetëm për t’i bërë qejfin.

Teksa i bluaja të gjitha këto gjatë atyre minutave heshteje – ndoshta jo kaq qartë vështrimin e kisha ngulur në degët e pemëve, në kopshtin prapa pallatit, që lëkundeshin nga era. Pasi benim dashuri, rrinim ashtu të shtrirë duke biseduar me sytë të drejtuar jashtë dritares, në pemët në kopshtin e pasëm, në ndër tesat që dukeshin midis pemëve dhe te sorrat që fluturonin raste sisht aty rrotull.

– Unë nuk jam as guximtare, dhe as moderne! – u përgjigj pas një copë here Fysuni.

M’u duk sikur në fjalët e saj pasqyrohej shqetësimi që mund t’i ishte krijuar nga tema e rëndë e bisedës, madje m’u duk pakëz e thjeshtë, ndaj nuk e vrava shumë mendjen.

– Një grua mund ta dashurojë si e marrë një burrë për vite e vite me radhë, pa bërë asnjëherë dashuri me të… – shtoi Fysuni me kujdes.

– Sigurisht, – iu përgjigja. Ra përsëri heshtja.

– Ti do të thuash se tani ju të dy nuk bëni më dashuri me njëri tjetrin? Përse nuk e sjell zonjushën Sibel këtu?

-Nuk më ka vajtur mendja, – iu përgjigja, i habitur edhe vetë se si nuk qemë kujtuar më parë. – Nuk e di përse u bëre ti shkak që të më kujtohej ky vend ku dikur kyçesha për të studiuar ose për të dëgjuar muzikë me shokët.

– E besoj se nuk të ka vajtur mendja, -tha Fysuni me vështrimin e një mendjemprehteje. – Por ka diçka të gënjeshtërt në ato që rrëfeve më parë. Po apo jo? Dua të mos gënjesh asnjëherë. Nuk mund ta besoj që ti nuk vazhdon të bësh dashuri me Sibelin. Betohu të lutem.

– Të betohem që këto kohë nuk kam bërë dashuri me Sibelin,-i thashë dhe e përqafova Fysunin.

– Mirë, kur do të filloni të bënit dashuri sërish? Në verë, kur ata të tutë të shkojnë në Suadije? Kur do të shkojnë? Përgjigjmu drejt.nuk do të pyes më.

– Ata do të mbarten në Suadije pas ceremonisë së fejesës, mërmërita i turpëruar.

– Po tani po më gënjen?

-Jo.

– Mendohu pakëz po deshe.

Bëra sikur u mendova një copë herë. Ndërkohe Pysuni kishte marrë nga xhepi i xhaketés patentën dhe po luante me të

– Zoti Ethem, edhe une kam një emër të dytë, – tha. – Gjithsesi, a u mendove?

– Po, u mendova, – i thashë. Unë nuk të kam thënë asnjë gënje shtër.

– Kur? Tani apo gjatë këtyre ditëve?

– Asnjëherë… – iu përgjigja. Në raportin ku jemi nuk është nevoja t’i themi gënjeshtra njëri-tjetrit.

– Si?

I thashë se në lidhjen tonë nuk kishte përfitime apo interesa pune, dhe ndonëse fshehurazi nga të gjithë, ne po e jetonim atë thellësisht me ndienjat më të pastra njerëzore pa i lënë vend gënjeshtrave dhe mashtrimeve.

-Jam e bindur që po më gënjen, -tha Fysuni.

-Sa shpejt e humbe respektin për mua.

– Në të vërtetë, unë dëshiroja të më gënjeje… Sepse njeriu gënjen vetëm kur ka frikë të humbasë diçka.

– Sigurisht, që unë gënjej, por gënjej për ty… Jo ty. Po deshe. tani e tutje e bëj edhe këtë. Takohemi përsëri nesër. Mirë?

– Mirë! – tha Fysuni.

E përqafova dhe i mora erë me gjithë shpirt në zverk. Sa e herë e nuhasja aromën e saj që i përngjante një përzierje algash deti, karamele të djegur dhe biskota femijësh, në shpirt më krijohej nje ndienjë lumturie dhe mirësie. Megjithatë, orët që kaloja me Fysunin, s’mund ta ndryshonin rrjedhen qe me kishte marrë jeta. Ndoshta gjithçka po ndodhte ngaqe lumturia dhe gëzimi që përjetoja në shpirt, më dukeshin si ndjesi krejt të natyrshme. Gjithsesi, kjo nuk kishte aspak lidhje me gjykimin qe “une kam gjithnjë të drejte – e natyrshme kjo për të gjithë meshkujt turq – apo me mendimin tjetër se isha pre e padrejtesive. Ndoshta, thjesht, nuk isha fort i vetedijshëm për atë çka po përjetoja.

Pikërisht ato dite nisa të dalloja disa plage e vraga të thella e të pariparueshme qe po me hapeshin dalengadale ne shpirt, nga ato qe i zhysin disa meshkuj në vetmi te tmerrshme për gjithe jetën. Tashme, çdo natë, para se të flija, nxirrja nga frigoriferi shishen e rakisé, mbushja një gotë dhe e pija i vetëm në heshtje. Dritaret e dhomës së gjumit në shtëpinë tonë, në majë të një pallati te larte perballe xhamisé sé Teshvikijes, shihnin kah dritaret e dhomave të gjumit të shume hyrjeve të tjera që i ngjanin kësaj tones. Kur isha femija, futesha në dhome ne erresire dhe teksa perpiqesha te depertoja me veshtrim përtej xhamave në dhomat e tjera të gjumit, ndieja paqe në shpirt.

Gjate atyre neteve, teksa vështroja dritat e Nishantashit, men dja me thoshte se për të vazhduar jetën time të bukur dhe te lumtur, pa e ndryshuar ate, nuk duhej të bija në dashuri me fy sunin. E kuptoja se nuk duhej të rrëmbehesha nga shoqëria e Pysunit, nga problemet, shakate dhe mirësia e saj. Kjo nuk qe shume e vështirë, sepse përveç kohës kur bënim dashuri dhe zgjidhnim ushtrimet e matematikës, nuk rrinim shumë gjatë me njëri-tjetrin. Kisha nisur të mendoja se herë Fysuni dhe here unë, kur largoheshim nga apartamenti, pas orëve të hareshme të dashurise, tregonim të njëjtin kujdes për të mos “rënë brenda”. Por për të kuptuar këtë histori, mendoj që është e domosdoshme. të kuptohen lumturia dhe kënaqësia që përjetonim gjatë atyre minutave tejet të hareshme, të ëmbla dhe të papërsëritshme.

Sigurisht që dëshira për t’i jetuar sërish e sërish ato çaste dashurore e për të shijuar ato kënaqësi, është shkëndija e zjarrit që i jep jetë kësaj historie. Per te kuptuar arsyen që më mbante të lidhur pas saj, jam detyruar t’i kujtoj dhe rikujtoj ato çaste dashurore të papërsëritshme për vite të tëra, por në vend te men dimeve arsyetuese, para sysh me shfaqeshin gjithnjë pamje të këndshme nga orët kur benim dashuri: Fysuni bukuroshe ështe ulur ne prehrin tim dhe unë kam përpirë në gojë gjoksin e saj të madh në të majtë… Ndërkohë që djersët që më pikojnë nga balli dhe mjekra, bien mbi zverkun e saj të hijshëm, unë vështroj si i magjepsur shpinen dhe pjesën e saj të pasme. Ja, si i pulit sytė pasi ka lëshuar nje klithmë kënaqësie… Ja edhe shprehja që lexohet në fytyrë, në çastin kur kënaqësia jonë arrin kulmin…

Por siç do ta kuptoja me vonë, këto pamje, nuk ishin pasoje e lumturisë dhe kënaqësisë qe kisha provuar, ishin veçse disa fotografime ngacmuese… Shumë vite më pas, teksa luftoja te gjeja shkakun e marrosjes pas saj, përpiqesha të sillja në kujtesë jo vetem çaste nga aktet tona dashurore, por edhe dhomen ku kishim bërë dashuri, mjedisin përreth, madje edhe gjërat e rën domta. Ndodhte që ndonjë korb në kopshtin e pasëm të ndërtesës, ndalte mbi hekurat e ballkonit dhe na këqyrte në heshtje. Ishte njëlloj si ata zogjtë që ndalonin në ballkonin e shtëpisë sonë kur unë isha fëmijë. Atëherë mamaja më thoshte: “Pa hë, fli tani se po të përgjon korbi”, dhe unë frikësohesha. Edhe Fysuni paskesh ndjerë të njëjtën frikë nga një zog i ngjajshëm në fëmijëri.

Të ftohtët dhe pluhuri në dhomë, ndonjëherë pamja e zber dhylët, ndotësia apo hijet e trupave tanë apo të çarçafeve, cope zat që depërtonin nga jeta jashtë asaj dhome, trafiku, zhurmat e pafundme në kantieret e ndërtimit dhe britmat e shitësve, të gjitha këto na kujtonin që akti ynë dashuror nuk i përkiste botës së ëndrrave, por ishte një pjesëz e botës së vërtetë. Ndonjëherë dëgjonim boritë e anijeve, diku larg në Dollmabahçe apo Beshik tash, dhe të dy së bashku përpiqeshim të gjenim se ç’lloj anijeje ishte. Në çdo takim të ri ne dashuroheshim gjithnjë e më me pa sion dhe natyrshmëri. Kësisoj arrita të kuptoja se burimi i vërtetë i lumturisë sime, nuk qenë vetëm kjo botë dhe hollësitë e aktit dashuror tejet magjepsës, por edhe të metat, lungat, puçrrat, qi met dhe prekat e errëta dhe të frikshme në trupin e Fysunit.

Ç’ndiesi tjetër më mbante të lidhur kaq fort pas saj, përveç kënaqësisë së të bërit dashuri pa kufi dhe dlirësisht? Ose për t’u shprehur më mirë, përse bëja dashuri me gjithë shpirt me të? Mos ishin kënaqësia dhe dëshira e përsëritur për të bërë seks, ato që krijonin atë që e quajmë dashuri, apo ishte diçka tjetër ajo që e zgjonte dhe e ushqente këtë dëshirë të ndërsjelltë? Gjatë atyre ditëve të lumtura kur takoheshim dhe bënim dashuri fshehurazi, nuk më shkonte mendja t’i bëja vetes pyetje të tilla. Atëherë i përngjaja një fëmije të gëzuar që ka hyrë në një shitore karamelesh dhe i rrufit ato njëra pas tjetrës tejet i lumtur.

  •  

Unë ngrihem përsëri 

Poezi nga Maya Angelou

Mund të gëzohesh se po më braktis,
Se nga dhimbja e gjitha po mpihem
Ti mendon se po më shkel me këmbë,
Por si pluhur, unë përsëri do ngrihem.

Te shqetëson kryelartësia ime?
Ç’gjë të shkaktoi, papritur mërzinë?
Se unë rri sikur kam puse me nafte,
Që burojnë aty poshtë në kuzhinë?

Njësoj si dielli, njësoj si hëna
Në baticat në harmoni
Njësoj si shpresa që çohet lart,
Unë do ngrihem përsëri.

Dëshiroje të më shihje të thyer,
Me kokë të ulur e sy me lot,
Me supe varur si lule thare,
Grua e mjerë që një fjalë se thotë?

Mos të lëndon krenaria ime,
Mos ndoshta kujton se po lajthis,
Se qesh sikur kam miniera ari,
Atje prapa, në oborrin e shtëpisë?

Mund të më qëllosh me fjalët e tua,
Mund t’i plagosësh sytë e mi,
Mund të më vrasësh me urrejtjen tënde,
Por njësoj si era do ngrihem përsëri.

Brengosesh se jam e bukur, seksi,
Pse të kapi papritur habia?
Se unë eci sikur kam diamante
Aty ku takohen kofshët e mia?

Nga kasollet e turpit të historisë
Unë ngrihem;
Nga e kaluara e hidhur, mes bukurisë
Unë ngrihem;
Jam ujëvarë e lartë, e zezë, freskuese,
Po fryhem e derdhem po aq tmerruese.

Duke lënë pas frikën e natës se gjatë
Unë ngrihem.
Në një agim mrekullisht të qartë
Unë ngrihem.
Duke bartur dhuntitë e të parëve të mi,
Jam ëndrra dhe shpresa e skllaves për liri
Unë ngrihem përsëri,
përsëri ngrihem.
Ngrihem përsëri!

  •  

Me vetëm 11 mijë banorë, ky është një nga qytetet më magjepsëse të Gjermanisë

Kjo qytezë e vogël gjermane po mahnit turistët nga e gjithë bota si një udhëtim në Mesjetë

Në zemër të Bavarisë, në jug të Gjermanisë, ndodhet Rothenburg ob der Tauber, një qytet mesjetar me rreth 11 mijë banorë, i cili konsiderohet një nga destinacionet historike më të bukura të vendit, transmeton albinfo.ch.

Rrugicat me kalldrëm, shtëpitë shumëngjyrëshe me konstruksione prej druri dhe muret mbrojtëse shekullore i kanë ruajtur këtij qyteti pamjen autentike, duke krijuar përshtypjen se koha ka ndalur.

Historia e Rothenburg ob der Tauber shtrihet në më shumë se një mijë vjet. Gjatë Mesjetës, ai ishte një nga Qytetet e Lira Perandorake të Perandorisë së Shenjtë Romake, duke luajtur një rol të rëndësishëm ekonomik dhe politik. Më vonë, zhvillimi i kufizuar urban bëri që qendra historike të mbetej pothuajse e paprekur.

Edhe pse pësoi dëmtime gjatë Luftës së Dytë Botërore, pjesa më e madhe e qendrës së vjetër u restaurua me kujdes, duke respektuar arkitekturën origjinale. Sot, vizitorët mund të ecin mbi muret mesjetare, të vizitojnë sheshin Marktplatz, Bashkinë historike dhe rrugën ikonike Plönlein, një nga vendet më të fotografuara në Gjermani.

Qyteti është gjithashtu pjesë e Romantic Road, rruga turistike më e njohur e Gjermanisë, e cila lidh disa nga qytetet dhe peizazhet më të bukura historike të vendit. Çdo vit, mijëra turistë e përfshijnë Rothenburg ob der Tauber në itinerarin e tyre për të përjetuar atmosferën autentike bavareze.

Një tjetër atraksion i veçantë është Reiterlesmarkt, tregu tradicional i Krishtlindjeve me histori shekullore, si dhe Muzeu Gjerman i Krishtlindjeve, i cili mirëpret vizitorë gjatë gjithë vitit me koleksionin e tij unik të dekorimeve festive.

Megjithëse ka vetëm rreth 11 mijë banorë, Rothenburg ob der Tauber vazhdon të tërheqë vizitorë nga e gjithë bota, falë arkitekturës së ruajtur, historisë së pasur dhe atmosferës së veçantë që e bën të duket si një qytet i dalë nga përrallat./Albinfo.ch/ KultPlus.com

  •  

BMW pritet të shkurtojë 8 mijë vende pune në kuadër të një programi për uljen e kostove

Prodhuesi gjerman i automjeteve do të nisë programin e largimeve vullnetare në tetor 2026, ndërsa reduktimi i stafit do të zgjasë deri në fund të vitit 2027.

Prodhuesi gjerman i automjeteve BMW pritet të shkurtojë rreth 8 mijë vende pune, kryesisht në Gjermani, si pjesë e një programi për uljen e kostove, i nxitur nga dobësimi i tregut kinez dhe rritja e presioneve financiare, transmeton albinfo.ch. 

Sipas raportimeve të mediave gjermane, pas disa javësh negociatash është arritur një marrëveshje mes menaxhmentit të kompanisë dhe përfaqësuesve të punonjësve për zbatimin e një programi të largimeve vullnetare nga puna.

Procesi i reduktimit të stafit pritet të nisë në tetor të vitit 2026 dhe të zgjasë deri në fund të vitit 2027, me synimin për të ulur numrin e të punësuarve me rreth 8 mijë persona.

Ky vendim vjen në një periudhë sfiduese për industrinë automobilistike, e cila po përballet me rënien e kërkesës në tregun kinez, rritjen e kostove të prodhimit dhe konkurrencën gjithnjë e më të fortë në sektorin e automjeteve elektrike./Albinfo.ch/ KultPlus.com

  •  

‘IA mund të dalë jashtë kontrollit’, drejtues të OpenAI, Meta dhe Google kërkojnë më shumë siguri

Mbi 1,100 punonjës dhe drejtues të industrisë së inteligjencës artificiale kanë kërkuar nga autoritetet amerikane të ngadalësojnë publikimin e modeleve më të avancuara të IA-së, duke paralajmëruar se zhvillimi i shpejtë i kësaj teknologjie mund të sjellë rreziqe që janë të vështira për t’u kontrolluar.

Nisma është firmosur nga figura të rëndësishme të sektorit, përfshirë drejtues dhe studiues nga kompani si Anthropic, OpenAI, Meta dhe Google DeepMind. Mes mbështetësve janë edhe CEO i Anthropic, Dario Amodei, si dhe drejtues të departamenteve të kërkimit në disa prej kompanive më të mëdha të inteligjencës artificiale.

OpenAI dhe Anthropic e kanë mbështetur publikisht nismën përmes postimeve në platformën X, duke kërkuar më shumë masa sigurie përpara publikimit të modeleve të reja.

Incidentet që ngritën shqetësimet

Kërkesa vjen pas disa rasteve që kanë shtuar debatet mbi sigurinë e inteligjencës artificiale.

Anthropic, në fillim të prillit, vendosi të kufizonte publikimin e modelit të saj të ri Mythos, duke e bërë të disponueshëm vetëm për një numër të kufizuar organizatash për shkak të shqetësimeve për sigurinë kibernetike.

Kompania publikoi më pas një version të kufizuar të modelit Fable 5, por autoritetet amerikane kërkuan tërheqjen e tij për arsye të sigurisë kombëtare. Publikimi u lejua vetëm pas disa ndryshimeve dhe kontrolleve shtesë në fund të qershorit.

Një tjetër rast u raportua në korrik, kur dy modele të OpenAI, ende në fazë testimi, dolën nga mjediset e tyre të kontrolluara dhe u lidhën me internetin, duke arritur në platformën Hugging Face, një nga bibliotekat më të mëdha të modeleve të inteligjencës artificiale.

Frika nga “vetëpërmirësimi” i IA-së

Në dokumentin shoqërues të peticionit, nënshkruesit paralajmërojnë se zhvillimi i aftësive të inteligjencës artificiale mund të ecë më shpejt sesa aftësia e njerëzve për t’i kuptuar dhe menaxhuar këto sisteme.

Sipas tyre, kompanitë teknologjike, qeveritë dhe shoqëria kanë nevojë për më shumë kohë për të ndërtuar rregulla dhe mekanizma sigurie përpara se modelet e reja të bëhen më të fuqishme.Një nga shqetësimet kryesore lidhet me mundësinë që modelet e avancuara të jenë në gjendje të përmirësojnë pjesërisht aftësitë e tyre pa ndërhyrje të drejtpërdrejtë njerëzore. Studiuesit e përshkruajnë këtë si “vetëpërmirësim rekursiv”, ku një sistem mund të ndihmojë në krijimin e versioneve të reja më të avancuara të vetes.

Ekspertët që mbështesin peticionin mendojnë se një proces i tillë do ta bëjë më të vështirë testimin dhe kuptimin e sjelljes së modeleve të reja.

Debati brenda industrisë

CEO i OpenAI, Sam Altman, nuk është pjesë e listës së nënshkruesve, por në një podcast është shprehur se kompanitë kryesore të IA-së mund të marrin në konsideratë një ritëm më të ngadaltë publikimi për t’i dhënë kohë industrisë të përgatitet.

Megjithatë, jo të gjithë profesionistët e teknologjisë e mbështesin këtë ide. Disa e konsiderojnë kërkesën të vështirë për t’u zbatuar, duke kujtuar se përpjekje të ngjashme për të kufizuar zhvillimin teknologjik nuk kanë dhënë rezultate të mëdha në të kaluarën.

Në samitin e G7 në qershor, drejtues të kompanive kryesore të IA-së, mes tyre Dario Amodei, Sam Altman dhe Demis Hassabis nga Google DeepMind, diskutuan krijimin e një platforme ndërkombëtare për hartimin e standardeve dhe rregullave të sigurisë për zhvillimin e inteligjencës artificiale.

  •  

45 vjet nga dasma e shekullit: Kur Lady Diana u bë Princesha e Uellsit

Më 29 korrik 1981, sytë e botës ishin të drejtuar drejt Londrës, ku Lady Diana Spencer u martua me princin Charles në një ceremoni që hyri në histori si “dasma e shekullit”. Ajo ditë shënoi fillimin e një kapitulli të ri në jetën e një 20-vjeçareje, e cila do të bëhej një nga figurat më të dashura dhe më të ndjekura të familjes mbretërore britanike.

Historia e Dianës dhe Charles kishte nisur disa vite më herët. Ata u takuan për herë të parë kur Diana ishte vetëm 16 vjeçe, në kohën kur Charles ishte në lidhje me motrën e saj më të madhe, Lady Sarah Spencer. Në vitin 1980 ata u ritakuan dhe nisën lidhjen e tyre, ndërsa vetëm gjashtë muaj më vonë Charles i propozoi martesë.

Fejesa u shpall zyrtarisht në shkurt të vitit 1981. Diana zgjodhi vetë unazën e fejesës nga koleksioni i shtëpisë prestigjioze Garrard – një safir Ceylon prej 12 karatësh, i rrethuar nga 14 diamante dhe i vendosur në ar të bardhë 18 karatësh. Edhe sot, ajo mbetet një nga unazat më ikonike në botë.

Ceremonia madhështore u zhvillua në Katedralen e Shën Palit në Londër. Diana mbërriti e shoqëruar nga babai i saj me karrocën mbretërore të përdorur më parë nga Mbretëresha Elizabeth II dhe Princi Philip. Ajo u bë qytetarja e parë e zakonshme britanike që martohej me një trashëgimtar të drejtpërdrejtë të fronit pas gati 300 vjetësh.

Dita e martesës u shpall festë kombëtare në Mbretërinë e Bashkuar. Rreth 3.500 të ftuar morën pjesë në ceremoni, ndërsa afro 750 milionë njerëz në 74 vende të botës e ndoqën transmetimin drejtpërdrejt.

Nuk e dija se çfarë më priste. Një ditë shkoja në punë me autobus, ndërsa ditën tjetër isha princeshë”, do të kujtonte më vonë Diana.

Një nga elementët më të komentuar të asaj dite ishte fustani i nusërisë, i dizajnuar nga David dhe Elizabeth Emanuel. I punuar me taftë ngjyrë fildishi, me mëngë të fryra dhe një bisht të gjatë spektakolar, ai u kthye menjëherë në një ikonë të modës. Në kokë, Diana mbante kurorën historike të familjes Spencer.

Para hyrjes në familjen mbretërore, Diana punonte si edukatore në kopshtin “Young England Kindergarten” në Pimlico. Pas martesës, ajo iu përkushtua rolit të Princeshës së Uellsit dhe u shqua shpejt për angazhimin e saj humanitar.

Ajo mbështeti kauza të shumta në ndihmë të fëmijëve, të sëmurëve dhe grupeve më të pambrojtura. Nga viti 1984 deri në vitin 1996 ishte presidente e organizatës bamirëse për fëmijë “Barnardo’s”, duke marrë pjesë në më shumë se 100 aktivitete në mbështetje të saj.

Sëmundja më e madhe nga e cila vuan njerëzimi është mungesa e dashurisë. Unë mund të fal dashuri për një minutë, për gjysmë ore, për një ditë apo për një muaj, por mund të fal dashuri dhe jam shumë e lumtur që e bëj këtë”, kishte thënë ajo.

Edhe pse martesa me princin Charles përfundoi me divorc në vitin 1996, Princesha Diana mbeti një nga figurat më të dashura të monarkisë britanike. Ajo humbi jetën më 31 gusht 1997 në një aksident automobilistik në Paris, por trashëgimia e saj humanitare dhe ndikimi i jashtëzakonshëm në opinionin publik vazhdojnë të jetojnë edhe sot./KultPlus.com

  •  

Peja mirëpret kampin ndërkombëtar të xhudos me pjesëmarrës nga gjashtë shtete

Qendra Nacionale e Xhudos në Pejë është duke mirëpritur një kamp ndërkombëtar stërvitor njëjavor, ku po marrin pjesë xhudistë nga Kosova, Ukraina, Franca, Anglia, Bosnja dhe Hercegovina, si dhe Shqipëria.

Gjatë kampit, sportistët po zhvillojnë stërvitje intensive në kuadër të përgatitjeve për garat e ardhshme ndërkombëtare, duke shkëmbyer përvoja dhe ngritur nivelin e tyre teknik e fizik.

Kampi drejtohet nga kryemjeshtri Driton Kuka, së bashku me ekipin e trajnerëve Fatos Tabaku, Majlinda Kelmendi, Kushtrim Gashi, Tomoe Yokoyama dhe Shuusuke Fujiwara.

Federata e Xhudos e Kosovës e ka cilësuar këtë kamp si një mundësi të rëndësishme për përgatitjen e xhudistëve dhe forcimin e bashkëpunimit ndërkombëtar në këtë sport./KultPlus.com

  •  

Haxhiu pret Orkestrën “Amadeus”, vlerëson sukseset e saj në skenën ndërkombëtare

Ushtruesja e detyrës së Presidentes së Kosovës, Albulena Haxhiu, ka pritur në një takim përfaqësuesit e Orkestrës së Fëmijëve dhe të Rinjve “Amadeus”, duke i përgëzuar për sukseset e arritura gjatë këtij viti në garat ndërkombëtare.

Haxhiu vlerësoi rezultatet e orkestrës, e cila fitoi katër çmime prestigjioze në festivalin ndërkombëtar “Musica Orbis” në Pragë të Çekisë, si dhe çmimin kryesor “Grand Prix” dhe vendin e parë në Festivalin Ndërkombëtar “Spring Symphonies” 2026 në Spanjë.

Sipas saj, këto arritje dëshmojnë talentin, përkushtimin dhe nivelin e lartë artistik të të rinjve nga Kosova, të cilët po e përfaqësojnë vendin me dinjitet në skenat ndërkombëtare.

Ajo theksoi se ky sukses është rezultat i punës së dirigjentit Vehbi Shosholli, drejtoreshës Hana Petrovci, stafit të shkollës “Amadeus”, si dhe angazhimit të vazhdueshëm të fëmijëve dhe të rinjve të orkestrës.

Në fund të takimit, Haxhiu i përgëzoi anëtarët e Orkestrës “Amadeus” për sukseset e tyre dhe u uroi arritje edhe më të mëdha në paraqitjet e ardhshme ndërkombëtare./KultPlus.com

  •  

Ndahet nga jeta fituesi i Oscarit Glen Hansard, humbi jetën në një aksident

Muzikanti dhe aktori irlandez, fitues i çmimit Oscar, Glen Hansard, ka ndërruar jetë në moshën 56-vjeçare pas një aksidenti me motor në Dublin.

Sipas autoriteteve irlandeze, aksidenti ndodhi në orët e para të mëngjesit në zonën Lucan, në perëndim të Dublinit. Policia ka nisur hetimet dhe u ka bërë thirrje dëshmitarëve që të ndihmojnë në zbardhjen e rrethanave të ngjarjes.

Hansard u bë i njohur si frontmen i grupit rock The Frames, ndërsa fitoi famë ndërkombëtare me filmin “Once” (2007), ku luajti përkrah këngëtares çeke Markéta Irglová. Dyshja fitoi Çmimin Oscar për Këngën më të Mirë Origjinale në vitin 2008 me këngën “Falling Slowly”, e cila u bë një nga kolonat zanore më të vlerësuara të kinemasë.

I lindur në Dublin në vitin 1970, Hansard e nisi karrierën duke kënduar në rrugët e qytetit, përpara se të shfaqej në filmin kult “The Commitments”, ku interpretoi rolin e Outspan Foster.

Përveç karrierës me The Frames, ai ishte pjesë edhe e projektit muzikor The Swell Season, ndërsa publikoi disa albume solo. Albumi i tij “Didn’t He Ramble” u nominua për një çmim Grammy në vitin 2016 në kategorinë Albumi më i Mirë Folk.

Lajmi për vdekjen e artistit ngjalli reagime të shumta në Irlandë dhe më gjerë. Kryeministri irlandez Micheál Martin u shpreh se ishte “thellësisht i tronditur”, duke e cilësuar Hansardin si një muzikant dhe aktor të talentuar që dha një kontribut të jashtëzakonshëm në kulturën irlandeze.

Në një deklaratë, kompania ATC Management, e cila përfaqësonte artistin, njoftoi se Hansard ndërroi jetë pas aksidentit rrugor dhe se familja e tij është “thellësisht e tronditur dhe e shkatërruar” nga kjo humbje tragjike. Ajo kërkoi respektimin e privatësisë në këtë periudhë të vështirë dhe falënderoi shërbimet e emergjencës për ndërhyrjen.

Glen Hansard ishte baba i një djali trevjeçar. Trashëgimia e tij artistike, e ndërtuar përmes muzikës, filmit dhe krijimtarisë së tij shumëvjeçare, do të mbetet një nga kontributet më të rëndësishme në skenën kulturore irlandeze dhe ndërkombëtare./KultPlus.com

  •  

Trump do të nderojë në Shtëpinë e Bardhë 16-vjeçarin që shpëtoi një fëmijë nga dallgët

Presidenti amerikan Donald Trump ka njoftuar se do të ftojë në Shtëpinë e Bardhë një roje plazhi 16-vjeçar për ta nderuar me një nga vlerësimet më të larta civile në Shtetet e Bashkuara, pas aktit të tij heroik në shpëtimin e një fëmije.

Ryder, i cili punonte si roje plazhi në plazhin Seabright në Santa Cruz, Kaliforni, rrezikoi jetën për të shpëtuar një djalë 10-vjeçar që ishte përfshirë nga dallgët e fuqishme.

Sipas dëshmitarëve, adoleshenti nuk e lëshoi për asnjë moment fëmijën, edhe pse u tërhoq disa herë nën ujë nga forca e dallgëve.

Operacioni dramatik i shpëtimit zgjati disa minuta, derisa një roje tjetër plazhi iu bashkua përpjekjeve dhe së bashku arritën ta nxirrnin djalin të sigurt në breg.

Fëmija mori menjëherë ndihmën e ekipeve mjekësore dhe më pas u ribashkua me familjen e tij.

Duke vlerësuar guximin dhe profesionalizmin e të riut, Presidenti Trump njoftoi se Ryder do të ftohet në Shtëpinë e Bardhë, ku do të nderohet për aktin e tij të jashtëzakonshëm të trimërisë./KultPlus.com

We’re going to bring this heroic young man, and his family, into the White House with, perhaps, the boy he saved, to give him a High Civilian Honor. Very brave, he deserves it! President DONALD J. TRUMP https://t.co/dGL15o1tIv

— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) July 28, 2026
  •  
❌