❌

Normal view

There are new articles available, click to refresh the page.
Before yesterdayMain stream

A do të mbijetonte fotografia humaniste e Willy Ronis në Francën e sotme?

13 January 2026 at 12:02

Nga Gazeta “SI”- NĂ« mes tĂ« shekullit tĂ« 20‑tĂ«, rrugĂ«t e Parisit nuk evidentoheshin vetĂ«m si hapĂ«sira  trotuaresh dhe fasadash me arkitekturĂ« mbreslĂ«nĂ«se.  Ato ishin hapĂ«sira tĂ« jetĂ«s sĂ« pĂ«rditshme , skena ku njerĂ«zit punonin, qeshnin, luanin  dhe dashuroheshin. NjĂ« burim dhe njĂ« mjedis i lakmueshĂ«m pĂ«r artistĂ«t por sidomos pĂ«r fotografĂ«t, tĂ« cilĂ«t themeluan rrymĂ«n qĂ« u quajt fotografia humaniste.

Fotografia humaniste lind pas tmerrit të Luftës së Dytë Botërore. Në një Francë të shkatërruar, ku rrugët ishin mbushur me kujtime të dhimbshme dhe shoqëria kërkonte shpresë, fotografë si Willy Ronis, Robert Doisneau, Izis dhe Brassaï krijuan një lëvizje që synonte të dokumentonte gjendjen njerëzore, bukurinë e të zakonshmes dhe gëzimin e jetës, jo vuajtjet. Ronis, i lindur në një familje hebreje emigrantësh, u veçua nga të tjerët. Ai fillimisht e nisi karrierën si muzikant, por pas vdekjes së babait mori drejtimin e studios familjare dhe më pas u bë fotograf . Ai punoi për LIFE magazine dhe realizoi reportazhe që dwshmuan për punëtorët dhe klasat popullore me empati dhe respekt.

Përmes syrit të tij dhe këndvështrimit empatik, ai fiksonte momentet që shpesh shkonin pa u vënë re: një fëmijë që vrapon me bagetë nën sqetull, një çift që ndalet në një qoshe, një punëtor duke u kthyer në shtëpi.  Për Ronis, bukuria e së zakonshmes ishte gjithmonë burimi i emocioneve më të mëdha.

Këto imazhe, të cilat i përkasin rrymës së quajtur fotografi humaniste, kishin një përqendrim të qartë: njerëzit si protagonistë të jetës, jo si objekte të inskenuara, por si subjekte të plota të realitetit të tyre njerëzor.

Në atë epokë, fotografia e rrugës ishte një dëshmi e jetës, një çast i kapërthyer në objektiv me destinin për të mbëtur përgjithmonë. E brenda kësaj qasjeje fëmijët ishin shpesh figura qendrore. Duke fiksuar  spontanitetin e lojës dhe lirinë e tyre në hapësira publike, Ronis dhe bashkëkohësit e tij krijuan imazhe që sot quhen klasike të historisë vizuale. Këto foto shkrepeshin pa  pëlqimin formal të personave të fotografuar. Ato ishin rezultat i një bashkëjetesë të fotografit me subjektin në botën e përditshme, një marrëdhënie e ndjeshme dhe e sinqertë.

Por sot, terreni ligjor është ndryshuar thellësisht. Në Bashkimin Evropian, fotografia e një fëmije konsiderohet të dhënë personale sipas GDPR, dhe publikimi i saj kërkon pëlqimin e prindërve ose kujdestarit ligjor. Në Francë, Kodi Civil mbron të drejtën e imazhit të çdo personi, përfshirë fëmijët, dhe gjykatat kanë vendosur që publikimi i imazheve të fëmijëve pa miratim mund të shkelë dinjitetin e tyre.

Një ligj i ri i 19 shkurtit 2024 garanton respektin e së drejtës së imazhit të fëmijëve, duke vendosur obligime të qarta për prindërit dhe institucionet para publikimit të fotografive në internet. Ligji kërkon që prindërit të ruajnë privatësinë dhe të drejtën e fëmijës për kontrollin e përdorimit të imazhit të tij, ndërsa në rastet e mosmarrëveshjeve gjyqësori mund të ndalojë publikimin pa pëlqimin e të dy prindërve. Gjithashtu, në rast se përhapja e fotografive mund të cenojë dinjitetin ose integritetin moral të fëmijës, gjykatat mund të ndërhyjnë dhe të ndryshojnë vendimet e prindërve.

NĂ« FrancĂ« ekziston gjithashtu koncepti i “droit Ă  l’image”  e drejta e secilit mbi imazhin e tij  dhe, pĂ«r fĂ«mijĂ«t, kjo e drejtĂ« Ă«shtĂ« bĂ«rĂ« pjesĂ« e kodit civil me ligjin e vitit 2024. Kjo nĂ«nkupton se publikimi i fotografive tĂ« fĂ«mijĂ«ve, sidomos nĂ« rrjetet sociale, kĂ«rkon miratim tĂ« qartĂ« dhe bashkĂ«punim mes prindĂ«rve, duke marrĂ« parasysh moshĂ«n dhe pjekurinĂ« e fĂ«mijĂ«s.

ÇfarĂ« do tĂ« thotĂ« kjo pĂ«r artin humanist? NĂ« praktikĂ« kjo do tĂ« thotĂ« se njĂ« fotograf, sot, nuk mund tĂ« kapĂ« njĂ« moment tĂ« bukur, spontan dhe tĂ« gĂ«zueshĂ«m tĂ« njĂ« fĂ«mije nĂ« rrugĂ« e pastaj ta publikojĂ« atĂ« pa marrĂ« parasysh miratimin dhe kontekstin e rregullave ligjore moderne. NdĂ«rkohĂ« qĂ« nĂ« epokĂ«n e Ronis, fĂ«mijĂ«t ishin protagonistĂ« tĂ« jetĂ«s urbane, sot ligjet i japin fĂ«mijĂ«ve njĂ« kontroll tĂ« drejtpĂ«rdrejtĂ« mbi imazhet e tyre,  njĂ« zhvillim qĂ« ka kuptim tĂ« thellĂ« nĂ« botĂ«n digjitale, por qĂ« ndryshon rrĂ«njĂ«sisht praktikĂ«n e fotografisĂ« sĂ« mĂ«parshme.

Kjo nuk do të thotë se fotografia e rrugës është e ndaluar,  në disa raste, fotografia mund të merret si art ose dokument, sidomos për përdorim privat  por publikimi dhe shpërndarja e imazheve të fëmijëve në mënyrë që të jenë të identifikueshëm sot kërkon një kujdes dhe një sërë lejesh që dikur nuk ekzistonin.

Në një kohë kur një fëmijë shfaqet dhjetëra herë në internet para se të mbushë 13 vjeç, rreziqet e këtyre imazheve kanë bërë që ligjvënësit të vendosin rregulla të reja për mbrojtjen e identitetit dhe dinjitetit të tij.

Ky kontrast me epokën e Ronis nuk është vetëm ligjor por edhe filozofik. Fotografia humaniste synonte të përçonte një mesazh universal mbi njerëzimin, ku çaste të vogla të jetës merrnin një vlerë të përjetshme.  Sot, kërkesat ligjore për privatësinë e fëmijëve i japin një prioritet të merituar mbrojtjes së të miturve, por njëkohësisht ngushtojnë hapësirën ku arti dhe dokumentimi spontan mund të lulëzojnë.

NĂ« kĂ«tĂ« “pĂ«rballje” mes mbrojtjes individuale dhe lirisĂ« artistike, lind pyetja: a mund tĂ« ruhen vlerat humaniste tĂ« fotografisĂ« pa cenuar privatĂ«sinĂ« dhe dinjitetin e fĂ«mijĂ«ve? ËshtĂ« njĂ« sfidĂ« e kohĂ«s sonĂ«, njĂ« dialog i vazhdueshĂ«m mes artit, ligjit dhe moralit dhe njĂ« pjesĂ« e rĂ«ndĂ«sishme e reflektimit tonĂ« mbi atĂ« se çfarĂ« do tĂ« thotĂ« tĂ« fiksosh jetĂ«n pĂ«rmes njĂ« lenteje nĂ« shekullin 21.

The post A do të mbijetonte fotografia humaniste e Willy Ronis në Francën e sotme? appeared first on Gazeta Si.

Si nis jeta kulturore shqiptare e 2026-s ?

5 January 2026 at 10:09

Gazeta “SI”- Viti 2026 hapet me ngjarje tĂ« rĂ«ndĂ«sishme pĂ«r jetĂ«n kulturore shqiptare, duke sjellĂ« nĂ« qendĂ«r tĂ« vĂ«mendjes Teatrin KombĂ«tar tĂ« OperĂ«s dhe Baletit, Teatrin KombĂ«tar, Cirkun dhe QendrĂ«n KombĂ«tare tĂ« Librit dhe Leximit.

NĂ« TKOBAP, muzika simfonike vjen  qĂ« nĂ« fillim tĂ« vitit me njĂ« koncert tĂ« veçantĂ« kushtuar Dvoƙák dhe Mendelssohn, ku nĂ« skenĂ« ngjiten dy talente tĂ« rralla tĂ« skenĂ«s ndĂ«rkombĂ«tare. VetĂ«m 19 vjeç, dirigjentja ukrainase Olha Dondyk shĂ«non njĂ« tjetĂ«r moment tĂ« rĂ«ndĂ«sishĂ«m nĂ« karrierĂ«n e saj, pas debutimit nĂ« janar 2024 me OrkestrĂ«n Filarmonike tĂ« Roterdamit.

Anëtare e Akademisë La Maestra në Paris dhe gjysmëfinaliste e Konkursit Ndërkombëtar të Dirigjimit La Maestra 2024, ajo është vlerësuar me një Titull të Veçantë nga ECHO, duke u konsideruar si një nga zërat më premtues të brezit të ri të dirigjentëve.

NĂ« tĂ« njĂ«jtĂ«n mbrĂ«mje, publiku do tĂ« ketĂ« mundĂ«sinĂ« tĂ« dĂ«gjojĂ« violonçelistin francez Victor Julien-LaferriĂšre, i cilĂ«suar nga revista Diapason si “njĂ« nga talentet mĂ« tĂ« besueshme tĂ« brezit tĂ« ri tĂ« violonçelistĂ«ve francezĂ«â€. Fitues i Çmimit tĂ« ParĂ« tĂ« Konkursit MbretĂ«resha Elisabet nĂ« vitin 2017 (viti i parĂ« i dedikuar violonçelit), ai Ă«shtĂ« gjithashtu laureat i Konkursit NdĂ«rkombĂ«tar Prague Spring dhe fitues i çmimit Victoire de la Musique 2018 si Instrumentist Solist i Vitit.

NdĂ«rkohĂ«, Teatri KombĂ«tar nis sezonin 2026–2027 me njĂ« program tĂ« pasur dhe tĂ« larmishĂ«m gjatĂ« gjithĂ« muajit janar, duke pĂ«rfshirĂ« shfaqje pĂ«r fĂ«mijĂ«, drama bashkĂ«kohore dhe produksione nga teatrot kombĂ«tare e rajonale. Shfaqje si “And’rrra e Nan’ TerezĂ«s”, “24 orĂ« nga jeta e njĂ« votuesi” dhe “Det i thellĂ« blu” e kthejnĂ« skenĂ«n teatrale nĂ« njĂ« hapĂ«sirĂ« dinamike dialogu me publikun. Po ashtu Cirku KombĂ«tar vjen nĂ« kĂ«tĂ« prag viti me shfaqjen “Piter Pan” e cila do tĂ« shfaqet pĂ«r publikun nĂ« datat 5-6-7-8-9 Janar.

Po nĂ« fillim tĂ« vitit, Qendra KombĂ«tare e Librit dhe Leximit do tĂ« organizojĂ« ceremoninĂ« e pĂ«rvitshme tĂ« Çmimeve KombĂ«tare tĂ« LetĂ«rsisĂ«, ku do tĂ« vlerĂ«sohen autorĂ«t dhe veprat mĂ« tĂ« spikatura tĂ« vitit 2024. Kjo ngjarje e rĂ«ndĂ«sishme kulturore mbetet njĂ« moment kulmor pĂ«r letĂ«rsinĂ« shqipe, duke nxitur krijimtarinĂ«, leximin dhe dialogun mes autorĂ«ve, kritikĂ«s dhe publikut.

Me një program të pasur që përfshin muzikën, teatrin dhe librin, institucionet kulturore kombëtare e nisin vitin 2026 me një kalendar aktivitetesh që së paku në nisje premton një vit dinamik për artin dhe kulturën në Shqipëri.

The post Si nis jeta kulturore shqiptare e 2026-s ? appeared first on Gazeta Si.

Banksy ‘trondit’ LondrĂ«n nĂ« fundvit me muralin pĂ«r fĂ«mijĂ«t e pastrehĂ«

29 December 2025 at 10:52

Gazeta “SI”- Dy murale identike janĂ« shfaqur nĂ« LondĂ«r gjatĂ« ditĂ«ve qĂ« i paraprinĂ« festave tĂ« Krishtlindjes: njĂ«ri nĂ« njĂ« mur tĂ« perimetrit tĂ« Centre Point, nĂ« Tottenham Court Road, dhe tjetrinĂ« zonĂ«n qendrore tĂ« Bayswater-it. Pretendimi pĂ«r autorĂ«sinĂ« nuk u vonua, pasi artisti anonim i street art-it nga Bristoli, Banksy, publikoi nĂ« rrjetet sociale provĂ«n e autorĂ«sisĂ« sĂ« veprave. Ai ndau vetĂ«m imazhin e muralit tĂ« dytĂ«, atij nĂ« Bayswater, i cili megjithatĂ« Ă«shtĂ« identik me muralin e shfaqur mĂ« herĂ«t nĂ« Tottenham Court Road.

Muralet paraqesin dy fëmijë: njëri i shtrirë përtokë, i veshur me pallto, kapele dhe çizme, ndërsa pranë tij ndodhet një tjetër fëmijë, që duket pak më i madh, i cili me gishtin tregues drejton shikimin nga lart, sikur po vështron ndërtesat mbi kokat e tyre ose qiellin me yje. Mesazhi i veprës interpretohet si një denoncim i margjinalizimit të të pastrehëve dhe i rritjes së numrit të fëmijëve që jetojnë si homeless në periferi të metropoleve.

Fenomeni i të pastrehëve, veçanërisht mes fëmijëve, po shënon rritje të vazhdueshme në Britaninë e Madhe. Siç raporton New York Times, duke iu referuar të dhënave të qeverisë britanike të publikuara në tetor dhe që i përkasin gjysmës së parë të vitit, numri i fëmijëve që jetojnë në strehime të përkohshme është rritur krahasuar me të njëjtën periudhë të vitit 2024. Sipas këtyre të dhënave, mbi 170.000 fëmijë në Britaninë e Madhe klasifikohen aktualisht si të pastrehë, një shifër rekord.

NjĂ« detaj domethĂ«nĂ«s lidhet me vendndodhjen e muralit tĂ« parĂ«, i cili u shfaq poshtĂ« ndĂ«rtesĂ«s Centre Point. “Centrepoint” Ă«shtĂ« gjithashtu emri i njĂ« organizate tĂ« njohur bamirĂ«se britanike qĂ« lufton kundĂ«r fenomenit tĂ« tĂ« pastrehĂ«ve tĂ« mitur. Emri i organizatĂ«s Ă«shtĂ« frymĂ«zuar pikĂ«risht nga kjo ndĂ«rtesĂ« luksoze, e zgjedhur pĂ«r tĂ« vĂ«nĂ« nĂ« pah kontrastin mes kullĂ«s sĂ« shtrenjtĂ«, tĂ« cilĂ«n themeluesi i organizatĂ«s e kishte konsideruar njĂ« “fyerje pĂ«r tĂ« pastrehĂ«t”, dhe tĂ« rinjve qĂ« ai synonte t’i mbante larg jetĂ«s nĂ« rrugĂ«.

Banksy nuk Ă«shtĂ« i panjohur pĂ«r temat sociale, veçanĂ«risht pĂ«r çështjen e tĂ« pastrehĂ«ve. NĂ« vitin 2019, artisti kishte denoncuar krizĂ«n e mungesĂ«s sĂ« strehimit me njĂ« mural nĂ« Birmingham, gjithashtu me tematikĂ« tĂ« Krishtlindjes, ku dy drerĂ« dukeshin sikur “tĂ«rhiqnin” njĂ« tĂ« pastrehĂ« qĂ« flinte mbi njĂ« stol, duke e shndĂ«rruar skenĂ«n nĂ« njĂ« kritikĂ« tĂ« fortĂ« sociale me gjuhĂ« simbolike.

Burimi: Corriere Della Sera

The post Banksy ‘trondit’ LondrĂ«n nĂ« fundvit me muralin pĂ«r fĂ«mijĂ«t e pastrehĂ« appeared first on Gazeta Si.

Tradita magjepsëse të Krishtlindjeve nga e gjithë bota

24 December 2025 at 11:32

Gazeta “SI”- Krishtlindjet janĂ« njĂ« nga festat mĂ« universale nĂ« botĂ«, por mĂ«nyra se si ato festohen ndryshon ndjeshĂ«m nga njĂ« vend nĂ« tjetrin. Vende dhe kultura tĂ« ndryshme i japin kĂ«saj feste kuptime unike, duke ruajtur rituale tĂ« lashta ose duke krijuar zakone tĂ« reja qĂ« pasqyrojnĂ« stilin e jetesĂ«s, historinĂ« dhe klimĂ«n e tyre.

Pavarësisht nëse njerëzit kthehen në shtëpi për të festuar me familjen, udhëtojnë drejt vendeve të largëta apo zgjedhin të qëndrojnë pranë atyre që duan, Krishtlindjet mbeten një kohë reflektimi, bashkimi dhe krijimi kujtimesh të paharrueshme.

Nga festa verore në hemisferën jugore te ritualet e frikshme dimërore në Evropë, këto zakone tregojnë se fryma festive merr forma të ndryshme.

Në Japoni, Krishtlindjet nuk janë festë fetare, pasi shumica e popullsisë nuk është e krishterë. Megjithatë, sezoni festohet me entuziazëm, veçanërisht falë një fushate marketingu të suksesshme të viteve 1970 nga zinxhiri i njohur i ushqimit të shpejtë KFC. Që prej asaj kohe, ngrënia e pulës së skuqur është kthyer në një simbol kombëtar të Krishtlindjeve. Familjet japoneze porosisin vakte të plota javë përpara, ndërsa ëmbëlsira tradicionale e festës është torta me luleshtrydhe dhe krem, një kombinim i thjeshtë por shumë i dashur.

Në Itali, ushqimi është në qendër të çdo feste, dhe Krishtlindjet nuk bëjnë përjashtim. Tryezat mbushen me antipasta të shumta, makarona, peshk dhe gatime të pjekura në furrë. Por një nga figurat më të veçanta të festave italiane është La Befana, shtriga e mirë që, sipas legjendës, fluturon mbi një fshesë dhe sjell dhurata për fëmijët më 6 janar, ditën e Epifanisë. Kjo traditë i jep festave një fund magjik dhe të gëzueshëm.

NĂ« Skoci, Krishtlindjet nuk janĂ« pika kryesore e sezonit festiv. VĂ«mendja kryesore i kushtohet Hogmanay, nata e Vitit tĂ« Ri Skocez. RrugĂ«t mbushen me festa, fishekzjarrĂ« dhe kĂ«ngĂ« tradicionale si “Auld Lang Syne”. NjĂ« zakon i vjetĂ«r, i njohur si “hyrja e parĂ«â€, parashikon qĂ« personi i parĂ« qĂ« hyn nĂ« shtĂ«pi pas mesnatĂ«s tĂ« sjellĂ« fat tĂ« mirĂ« pĂ«r vitin e ardhshĂ«m, shpesh duke mbajtur dhurata simbolike.

Ndërkohë, në Australi, Krishtlindjet bien në mes të verës. Temperaturat e larta e kanë kthyer festën në një aktivitet kryesisht në natyrë. Dreka tradicionale përfshin ushqime deti, proshutë të pjekur të ftohtë, sallata të freskëta dhe ëmbëlsirën e famshme pavlova. Pas ushqimit, familjarët dhe miqtë shpesh luajnë kriket në oborr ose shkojnë në plazh. Nuk është aspak e pazakontë të shohësh Babagjyshin e Vitit të Ri duke mbërritur me varkë ose duke pushuar në rërë.

Në Kaliforninë Jugore, klima e ngrohtë krijon skena po aq të pazakonta. Edhe pse është dhjetor, dielli shpesh shkëlqen dhe shumë njerëz përfundojnë në plazh. Këtu ka lindur tradita e Babagjyshit që bën surf, ku vendasit veshin kostumin e Babagjyshit dhe hyjnë në det mëngjesin e Krishtlindjeve, duke krijuar një atmosferë festive, plot humor dhe energji pozitive.

Në anën tjetër të spektrit, në Austri dhe rajonet alpine të Evropës, shfaqet figura e frikshme e Krampus-it. Ky personazh mitik, me brirë dhe pamje kërcënuese, shoqëron Shën Nikollën më 6 dhjetor dhe simbolizon ndëshkimin për fëmijët e pabindur. Parakalimet e Krampus-it janë bërë atraksione të mëdha turistike dhe i japin festave një dimension të errët, por shumë tërheqës.

Në Peru, festimet e Krishtlindjeve fillojnë në mesnatën e 24 dhjetorit. Qyteti i Limës ndriçohet nga fishekzjarrët, ndërsa familjet mblidhen për darkë vetëm pas mesnate. Festimet vazhdojnë deri në orët e para të mëngjesit, duke krijuar një atmosferë të ngjashme me natën e Vitit të Ri, por disa ditë më herët.

Në Poloni, Krishtlindjet janë thellësisht familjare dhe tradicionale. Mbrëmja e 24 dhjetorit konsiderohet më e rëndësishmja. Tryeza festive përfshin pierogi (petulla tradicionale), peshk të skuqur dhe gatime vegjetariane. Këto zakone përcillen nga brezi në brez dhe shoqërohen me momente emocionale, lutje dhe bashkim familjar.

NdĂ«rsa nĂ« Angli, pĂ«rveç darkave tradicionale, disa zona bregdetare organizojnĂ« notin e Krishtlindjeve nĂ« detin e akullt – njĂ« ritual pĂ«r guximtarĂ«t. NĂ« rajone si Kornuolli, festimet vazhdojnĂ« edhe pas Krishtlindjeve, me mbrĂ«mje muzikore nĂ«pĂ«r pabe dhe kĂ«ngĂ« tradicionale qĂ« kĂ«ndohen me gjithĂ« shpirt.

Pavarësisht ndryshimeve kulturore, një gjë mbetet e përbashkët kudo: Krishtlindjet janë një festë që bashkon njerëzit, ringjall shpresën dhe krijon momente që mbahen mend gjatë gjithë jetës. Në çdo cep të botës, kjo festë mbetet një simbol i dashurisë, mirësisë dhe gëzimit njerëzor.

PĂ«rshtati: Gazeta “Si”

The post Tradita magjepsëse të Krishtlindjeve nga e gjithë bota appeared first on Gazeta Si.

Uji dëmton qindra objekte të artit në muzeun e Luvrit

8 December 2025 at 12:08

Nga Gazeta “SI”- NjĂ« rrjedhje uji nĂ« muzeun e Luvrit nĂ« Paris ka dĂ«mtuar qindra vepra arti, vetĂ«m disa javĂ« pasi hajdutĂ«t vodhĂ«n xhevahire tĂ« çmuara tĂ« kurorĂ«s franceze nga muzeu nĂ« mes tĂ« ditĂ«s.

Zëvendësadministratori i muzeut, Francis Steinbock, tha se afro 400 vepra , kryesisht libra, u prekën nga rrjedhja , dhe se numërimi ishte ende në proces.

Ai u shpreh pĂ«r mediat franceze se dĂ«mi ndodhi nĂ« departamentin egjiptian dhe se vĂ«llimet janĂ« “ato tĂ« konsultuara nga egjiptologĂ«t”, por se “asnjĂ« libĂ«r i çmuar” nuk u prek.

Problemi që shkaktoi rrjedhjen, i cili u zbulua në fund të nëntorit, ishte i njohur prej vitesh, dhe riparimet janë planifikuar për vitin e ardhshëm, shtoi z. Steinbock.

Vëllimet do të thahen, do të dërgohen te një libralidhës dhe do të restaurohen para se të kthehen në raftet e tyre.

Z. Steinbock i pĂ«rshkroi librat si “revista egjiptologjike” dhe “dokumentacion shkencor” nga fundi i shekullit tĂ« 19-tĂ« dhe fillimi i shekullit tĂ« 20-tĂ«.

“AsnjĂ« objekt i trashĂ«gimisĂ« nuk Ă«shtĂ« prekur nga ky dĂ«mtim,” tha z. Steinbock pĂ«r agjencinĂ« e lajmeve Agence France-Presse.

Ai shtoi: “NĂ« kĂ«tĂ« fazĂ«, nuk kemi humbje tĂ« pariparueshme ose pĂ«rfundimtare nĂ« kĂ«to koleksione.”

Rrjedhja e ujit është problemi i tretë i madh me të cilin përballet muzeu , i cili është më i vizituari në botë brenda vetëm disa muajve.

Në nëntor, dobësitë strukturore shkaktuan mbylljen e pjesshme të një galerie që strehonte vazo dhe objekte greke, ndërsa më 19 tetor, katër hajdutë vodhën bizhuteri me vlerë 88 milionë euro (76 milionë £; 102 milionë dollarë), duke ekspozuar boshllëqe të dukshme në siguri.

Xhevahiret ende nuk janë rikuperuar, dhe që atëherë muzeu ka zhvendosur disa nga xhevahiret më të çmuara në Bankën e Francës.

NjĂ« raport i publikuar nĂ« tetor nga organi publik i auditimit tĂ« FrancĂ«s, Cour des Comptes, kritikoi shpenzimet e tepĂ«rta tĂ« muzeut pĂ«r veprat e artit, tĂ« cilat sipas raportit ishin “nĂ« dĂ«m tĂ« mirĂ«mbajtjes dhe rinovimit tĂ« ndĂ«rtesave”.

The post Uji dëmton qindra objekte të artit në muzeun e Luvrit appeared first on Gazeta Si.

Rikthehet Festivali i Letërsisë Evropiane në Tiranë/ Autorë nga 13 vende të BE-së

2 December 2025 at 10:48

Nga Gazeta “SI”- Tirana do tĂ« presĂ« nga 2 deri mĂ« 6 dhjetor 2025 edicionin e dytĂ« tĂ« Festivalit tĂ« LetĂ«rsisĂ« Evropiane (FELT), njĂ« ngjarje qĂ« feston kulturĂ«n evropiane dhe lidh lexuesit shqiptarĂ« me zĂ«rat e rinj dhe tĂ« njohur tĂ« letĂ«rsisĂ« bashkĂ«kohore.

I organizuar nga Bashkimi Evropian nĂ« ShqipĂ«ri nĂ« partneritet me Institutin Italian tĂ« KulturĂ«s dhe nĂ« bashkĂ«punim me ambasadat e shteteve anĂ«tare tĂ« BE-sĂ«, FELT 2025 sjell 12 autorĂ« nga 13 vende tĂ« EvropĂ«s: Irlanda, Austria, Gjermania, Sllovenia, Spanja, Holanda, Kroacia, Republika Çeke, Bullgaria, Greqia, Franca, Italia dhe Polonia. AutorĂ«t do tĂ« lidhen me lexuesit shqiptarĂ« pĂ«rmes leximeve, diskutimeve dhe vizitave nĂ« shkolla dhe universitete.

Ambasadori i BE-së në Shqipëri, Silvio Gonzato, tha për mediat se FELT është një mundësi e eksplorimit të kulturave:

“FELT ka tĂ« bĂ«jĂ« me krijimin e hapĂ«sirave dhe urave qĂ« i bashkojnĂ« njerĂ«zit pĂ«rmes historive. Ky festival Ă«shtĂ« mundĂ«si pĂ«r biseda, eksplorim dhe lidhje midis autorĂ«ve, pĂ«rkthyesve dhe lexuesve, duke eksploruar sfidat e botĂ«s sĂ« sotme pĂ«rmes fuqisĂ« sĂ« letĂ«rsisĂ«.”

NdĂ«rkohĂ«, Drejtori i Institutit Italian tĂ« KulturĂ«s, Alessandro Ruggera, theksoi : “Jemi tĂ« kĂ«naqur tĂ« sjellim nĂ« TiranĂ« zĂ«rat e shkrimtarĂ«ve evropianĂ« qĂ« mishĂ«rojnĂ« diversitetin kulturor, shumĂ«gjuhĂ«sinĂ« dhe pasurinĂ« krijuese tĂ« EvropĂ«s dhe t’i ndajmĂ« ato me publikun shqiptar.”

Festivali zhvillohet nĂ« vendndodhje tĂ« ndryshme nĂ« TiranĂ«, duke pĂ«rfshirĂ« ShtĂ«pinĂ« e EvropĂ«s, Teatrin KombĂ«tar tĂ« OperĂ«s dhe Baletit, Ansamblin Popullor, Vila 31 x Art Explora, BibliotekĂ«n KombĂ«tare “Sotir Kolea”, QendrĂ«n e KulturĂ«s “Tulla”, BibliotekĂ«n “Babel” dhe Teatrin KombĂ«tar tĂ« Kukullave. KĂ«to hapĂ«sira do tĂ« shĂ«rbejnĂ« si skena pĂ«r lexime, biseda, takime pune dhe aktivitete eksperimentale qĂ« lidhin fjalĂ«n me artin dhe muzikĂ«n.

Programi i FELT 2025 pĂ«rfshin tematika tĂ« gjera dhe tĂ« thella, nga identiteti dhe migrimi, shkrimi nĂ« gjuhĂ« minoritare, kujtesa kulturore, sfidat me shĂ«ndetin mendor dhe roli i familjes, deri te ndikimi i inteligjencĂ«s artificiale, konflikti, tranzicioni dhe qĂ«ndrueshmĂ«ria. Leximet dhe sesionet e bisedave do tĂ« pasqyrojnĂ« peizazhe tĂ« ndryshme letrare pĂ«rmes veprave tĂ« autorĂ«ve si Maja Haderlap, Begoña Oro, MichaƂ Rusinek, Barbara Stock, Pƙemysl VinĆĄ, Djamel White, Milena Selimi, Ena Katarina Haler, Christos Kythreotis, Nadia Terranova, Dario Voltolini dhe Philippe Collin.

FELT është një platformë për dialog, mirëkuptim dhe eksplorim të diversitetit kulturor dhe letrar evropian, duke u dhënë pjesëmarrësve mundësinë të njohin traditat e ndryshme letrare dhe të përjetojnë fuqinë transformuese të rrëfimit të historive.

The post Rikthehet Festivali i Letërsisë Evropiane në Tiranë/ Autorë nga 13 vende të BE-së appeared first on Gazeta Si.

Nis Java Kulturore Kombëtare/ Valle, punëtori dhe shfaqje artistike dedikuar muajit të pavarësisë

21 November 2025 at 12:38

Nga Gazeta ‘SI’- Prej sot e deri mĂ« 5 dhjetor, ShqipĂ«ria do tĂ« jetĂ« skena e JavĂ«s Kulturore KombĂ«tare, aktivitet qĂ« pĂ«rmbyll sezonin e katĂ«rt tĂ« JavĂ«ve Kulturore NdĂ«rkombĂ«tare. Programi sjell njĂ« mozaik ngjarjesh artistike dhe kulturore nĂ« qytete tĂ« ndryshme tĂ« vendit, duke pĂ«rfshirĂ« shfaqje teatrore, koncerte, ekspozita, forume dhe performanca qĂ« forcojnĂ« lidhjet kulturore mes ShqipĂ«risĂ« dhe KosovĂ«s.

Java nis me edicionin e parĂ« tĂ« projektit Next Generation mĂ« 21–22 nĂ«ntor nĂ« Bajram Curri, TropojĂ«. Qyteti do tĂ« kthehet nĂ« njĂ« skenĂ« arti dhe diplomacie kulturore, duke krijuar njĂ« platformĂ« bashkĂ«punimi pĂ«r artistĂ«t e tĂ« rinjtĂ« nga ShqipĂ«ria dhe Kosova. Programi dyditor pĂ«rfshin forume, performanca, punĂ«tori, ekspozita dhe aktivitete interaktive nĂ« fushat e kinematografisĂ«, muzikĂ«s, artit vizual, food design dhe trashĂ«gimisĂ« kulturore, me pjesĂ«marrjen e artistĂ«ve si Oda Haliti dhe Shpat Deda.

NĂ« TiranĂ«, Teatri Metropol do tĂ« mirĂ«presĂ« mĂ« 21–23 nĂ«ntor shfaqjen “Komisar Daltoniko nĂ« TeatĂ«r”, njĂ« vepĂ«r kushtuar Naun Shundit, me tekst tĂ« Giuseppe Della Misericordia dhe aktor Bujar Asqeriu.

Po sot, nĂ« QendrĂ«n “Sotir Kolea”, hapet ekspozita dokumentare “Nga lufta nĂ« liri: Çlirimi i KosovĂ«s nĂ« dokumente, kujtime dhe media”, qĂ« pĂ«rmbledh materiale historike dhe nĂ«nshkrimin e njĂ« marrĂ«veshjeje bashkĂ«punimi mes bibliotekave kombĂ«tare tĂ« ShqipĂ«risĂ« dhe KosovĂ«s.

Nga 21–28 nĂ«ntor, Kalaja e GjirokastrĂ«s do tĂ« presĂ« ekspozitĂ«n “Prezantimi i Restaurimit tĂ« Aseteve tĂ« TrashĂ«gimisĂ« Kulturore nĂ« Rajonin e Prizrenit dhe Gjilanit”, ku prezantohen ndĂ«rhyrjet e MinistrisĂ« sĂ« KulturĂ«s sĂ« KosovĂ«s nĂ« monumentet historike. Paralelisht, mĂ« 22 nĂ«ntor, nĂ« TKOBAP mbahet koncerti “ZĂ«ri i Shpirtit Tim”, nĂ«n drejtimin e Sonila Babocit.

MĂ« 26 nĂ«ntor, nĂ« Arkivin Qendror ShtetĂ«ror tĂ« Filmit, shfaqet dokumentari “117” (1976) nga Besim Sahatçiu, ndĂ«rsa festohet edhe 63-vjetori i Teatrit “Petro Marku”. Dita e 27 nĂ«ntorit sjell koncertin simfonik “NĂ«ntori i dytĂ« , Muzika e filmave shqiptar” nĂ« TKOBAP, me OrkestrĂ«n Simfonike tĂ« RTSH-sĂ« dhe TKOBAP, si dhe Korin e TKOBAP. Nga 27 deri mĂ« 30 nĂ«ntor zhvillohet Tirana Art Weekend, me pjesĂ«marrjen e artistĂ«ve dhe kolektiveve bashkĂ«kohore.

Festimet e 28 nĂ«ntorit nĂ« VlorĂ« pĂ«rfshijnĂ« shfaqjen “ShqipĂ«ri i nĂ«na ime” nĂ« Teatrin “Petro Marko”, koncertin “Rinia nĂ« zemĂ«r tĂ« VlorĂ«s” nĂ« sheshin “Tre Racat”, dhe performanca festive nga Cirku KombĂ«tar, si pjesĂ« e aktivitetit “Shqiptaria feston nĂ« VlorĂ«â€.

MĂ« 30 nĂ«ntor mbahet koncerti festiv me Ansamblin KombĂ«tar tĂ« KĂ«ngĂ«ve dhe Valleve “Shota” dhe Ansamblin e KĂ«ngĂ«ve dhe Valleve Popullore tĂ« ShqipĂ«risĂ«. Po atĂ« ditĂ«, Khrais TĂ«rshana prezanton edicionin e parĂ« tĂ« Crit Club nĂ« TiranĂ«.

MĂ« 1 dhjetor, TKOBAP sjell shfaqjen “Martesa”, me regji tĂ« Norbert Rakowskit. MĂ« 2 dhjetor, nĂ« QendrĂ«n Kulturore tĂ« Korçës prezantohet fotodokumentari “Kosovarja” i Afrim Hajrullahut, qĂ« dokumenton rolin e grave tĂ« KosovĂ«s gjatĂ« viteve ’90. MĂ« 4 dhjetor, nĂ« AkademinĂ« e Shkencave promovohen librat e Rafet Rudit.

Java Kulturore KombĂ«tare pĂ«rfundon mĂ« 5 dhjetor nĂ« TKOBAP me koncertin e grupit vokal “Zanat”, me interpretim nga ElonĂ« Sadiku, Elida Kryeziu, Diellza Sylejmani, Albana Piperkut dhe Arstina Kelmendi, tĂ« shoqĂ«ruara nga piano dhe perkusioni i Pranvera HoxhĂ«s dhe Patris BerishĂ«s.

The post Nis Java Kulturore Kombëtare/ Valle, punëtori dhe shfaqje artistike dedikuar muajit të pavarësisë appeared first on Gazeta Si.

Autoportreti i Frida Kahlo shitet për 54.7 milionë dollarë në ankand, rekord i ri për një artiste

21 November 2025 at 11:14

Një autoportret i vitit 1940 nga artistja e famshme meksikane Frida Kahlo është shitur për 54.7 milionë dollarë në një ankand arti në Nju Jork, duke vendosur një rekord për një vepër nga çdo artiste femër.

El sueno (La cama), ose Ëndrra(Shtrati), qĂ« pĂ«rshkruan Kahlon duke fjetur nĂ« njĂ« shtrat me njĂ« skelet tĂ« qeshur tĂ« mbĂ«shtjellĂ« me dinamit sipĂ«r saj, u shit tĂ« enjten nĂ« mbrĂ«mje nĂ« njĂ« ankand arti surrealist tĂ« Sotheby’s pas katĂ«r minutash ofertash.

Çmimi, i cili pĂ«rfshin tarifat, tejkalon rekordin e mbajtur nga piktura Jimson Ëeed/Ëhite FloĂ«er Nr. 1 e Georgia O’Keeffe, e cila u shit nĂ« Sotheby’s pĂ«r 44.4 milionĂ« dollarĂ« nĂ« vitin 2014.

Sotheby’s ende nuk e ka identifikuar blerĂ«sin e pikturĂ«s.

El sueno (La cama) parashikohej të shiste midis 40 dhe 60 milionë dollarëve. Shitja prej 54.7 milionë dollarësh thyen rekordin për artin latino-amerikan të vendosur më parë nga piktura Diego y Yo (Diego dhe unë) e Kahlo-s në vitin 2021 kur u shit për 34.9 milionë dollarë. Ajo pikturë përshkruante artisten dhe bashkëshortin e saj, muralistin Diego Rivera.

Pikturat e saj raportohet se janë shitur privatisht për edhe më shumë.

Autoportreti është ndër të paktat vepra të Kahlo-s që ka mbetur në duar private jashtë Meksikës, ku veprat e saj janë shpallur monument artistik. Veprat e saj në koleksione publike dhe private brenda Meksikës nuk mund të shiten jashtë vendit ose të shkatërrohen.

Piktura vjen nga një koleksion privat, pronari i të cilit nuk është zbuluar dhe është ligjërisht e pranueshme për shitje ndërkombëtare. Disa historianë arti kanë ngritur shqetësimin se piktura, e ekspozuar publikisht për herë të fundit në fund të viteve 1990, mund të zhduket përsëri nga sytë e publikut pas ankandit.

Kahlo e përshkroi me gjallëri dhe pa kursim veten dhe ngjarjet nga jeta e saj, e cila u përmbys nga një aksident me autobus në moshën 18 vjeç. Ajo filloi të pikturonte ndërsa ishte në shtrat, iu nënshtrua një sërë operacionesh të dhimbshme në shpinën dhe legenin e dëmtuar, dhe më pas mbajti një mburojë deri në vdekjen e saj në vitin 1954 në moshën 47 vjeç.

Gjatë viteve që Kahlo ishte në shtrat, ajo filloi ta shihte atë si një urë midis botëve ndërsa eksploronte vdekshmërinë e saj.

Kahlo i rezistoi etiketimit si surrealiste, një stil arti që është si ëndërr dhe përqendrohet në një magjepsje me mendjen e pavetëdijshme.

“UnĂ« kurrĂ« nuk kam pikturuar Ă«ndrra,” tha ajo dikur. “UnĂ« kam pikturuar realitetin tim.”

NĂ« shĂ«nimin e katalogut, Sotheby’s tha se piktura “ofron njĂ« meditim mbi kufirin midis gjumit dhe vdekjes.”

“Skeleti shpesh interpretohet si njĂ« vizualizim i ankthit tĂ« saj pĂ«r vdekjen nĂ« gjumĂ«, njĂ« frikĂ« shumĂ« e besueshme pĂ«r njĂ« artiste, ekzistenca e pĂ«rditshme e sĂ« cilĂ«s ishte formĂ«suar nga dhimbja kronike dhe trauma e kaluar”, vĂ«ren katalogu.

The post Autoportreti i Frida Kahlo shitet për 54.7 milionë dollarë në ankand, rekord i ri për një artiste appeared first on Gazeta Si.

Biletat për vizitat në muze, kala apo parqe arkeologjike tani mund të merren nga e-Albania

6 November 2025 at 11:31

Nga Gazeta ‘SI’ – PĂ«r tĂ« vizituar sitet kulturore tĂ« ShqipĂ«risĂ« nuk do tĂ« duhen mĂ« bileta fizike.

Sipas vendimit të fundit, biletat për muzetë, kalatë apo parqet arkeologjike do të blihen direkt nga e-Albania.

PĂ«r tĂ« marrĂ« njĂ« biletĂ« duhet tĂ« zgjdhni “Biletaria online pĂ«r sitet kulturore” nĂ« e-Albania, pĂ«rzgjidhni vendin, llojin e biletĂ«s dhe kryeni pagesĂ«n.

Bileta vjen menjëherë në e-mail dhe është e vlefshme për 1 muaj.

Vendet ku keni mundësinë e një bilete online:

-Muzeun KombĂ«tar “Gjergj Kastrioti SkĂ«nderbeu”, KrujĂ«

-Muzeun Kombëtar Etnografik, Krujë

-Muzeun KombĂ«tar Ikonografik “Onufri”, Berat

-Muzeun KombĂ«tar tĂ« FotografisĂ« “Marubi”, ShkodĂ«r

-Kalaja e Shkodrës

-Kalaja e Gjirokastrës

-Parku Kombëtar Arkeologjik Apolloni, Fier

The post Biletat për vizitat në muze, kala apo parqe arkeologjike tani mund të merren nga e-Albania appeared first on Gazeta Si.

64 artistĂ« nga bota mblidhen nĂ« TiranĂ« nĂ« edicionin e dytĂ« tĂ« ‘Tirana International Video Art’

29 October 2025 at 10:56

Nga Gazeta “SI”– Edicioni i dytĂ« i TIVA (Tirana International Video Art) hap siparin tĂ« premten, datĂ« 30 tetor nĂ«n organizimin e Edrin KolekĂ«s dhe me kurator Florian Haxhihysenin.

e pjesëmarrjen e 64 artistëve nga disa vende të botës, TIVA vjen në këtë edicion të dytë i rikonceptuar dhe i aksesueshëm në dy lokacione: HangarT dhe Salla e Arkivës Qendrore të Filmit në Kinostudio, ku artdashësit dhe të interesuarit do të kenë mundësinë që për katër netë me radhë të njihen me punët krijuese më të reja të artistëve nga e gjithë bota.

Kuratori i TIVA-s, pedagogu i Multimedias Florian Haxhihyseni, thotë për Gazeta Si se këtë vit numri i pjesëmarrësve ka qenë shumë i lartë, duke e shtuar kështu edhe më tej interesin për këtë festival.

“KanĂ« ardhur 212 video nĂ« konkurrim dhe janĂ« pĂ«rzgjedhur 64 video, tĂ« cilat do tĂ« vlerĂ«sohen nga njĂ« juri e pĂ«rbĂ«rĂ« nga Vladimir Myrtezai dhe Robert Aliaj. QĂ«llimi i TIVA-s Ă«shtĂ« tĂ« promovojĂ« dhe tĂ« prezantojĂ« vetĂ«m videoartin, sepse nĂ« konkurrim ka pasur edhe filma qĂ« nuk janĂ« brenda kritereve tĂ« organizimit tonĂ«.”

Duke qenë një hapësirë e re dhe e përshtatshme, këtë vit TIVA do të mbahet në dy lokacione: HangarT dhe Salla e Arkivës Qendrore të Filmit.

“Nata e parĂ« hapĂ«se mbahet mĂ« datĂ« 30 tetor dhe janĂ« paralelisht dy pika ku do tĂ« shfaqen videot konkurruese. NjĂ«ra Ă«shtĂ« HangarT, njĂ« hapĂ«sirĂ« e pĂ«rshtatshme pĂ«r prezantim, dhe lokacioni i dytĂ« Ă«shtĂ« salla e ArkivĂ«s Qendrore tĂ« Filmit, qĂ« ka njĂ« kapacitet prej rreth 80 vendesh, ku do tĂ« shfaqen tĂ« gjitha videot. NĂ« HangarT do tĂ« ketĂ« njĂ« video-instalim me tĂ« gjitha videot pjesĂ«marrĂ«se, ndĂ«rsa tek Arkiva Qendrore do tĂ« shfaqen videot nĂ« ekranin e madh, nĂ« formatin e kinemasĂ«. TĂ« dy ambientet do tĂ« jenĂ« tĂ« vizitueshme nĂ« tĂ« njĂ«jtĂ«n kohĂ«. Sigurisht, nĂ« ArkivĂ« do tĂ« ketĂ« njĂ« program tĂ« shfaqjeve. Dua tĂ« falĂ«nderoj me kĂ«tĂ« rast drejtorin e QKK-sĂ«, Jonid Jorgjin, drejtorin e ArkivĂ«s sĂ« Shtetit, Eljan Taninin, si dhe Endi Shanin, pĂ«r mbĂ«shtetjen e tyre nĂ« kĂ«tĂ« event.”

Haxhihyseni shpjegon se pjesëmarrja më e madhe këtë vit vjen nga jashtë vendit, ndërkohë që nga Shqipëria janë 30 artistë në konkurrim.

“MĂ« kanĂ« habitur shumĂ« artistĂ«t brazilianĂ« dhe portugezĂ«. Nga 212 video qĂ« kanĂ« ardhur nĂ« konkurrim, vetĂ«m 30 janĂ« nga ShqipĂ«ria, çka do tĂ« thotĂ« se kryesisht aplikimet kanĂ« ardhur nga artistĂ« tĂ« huaj.”

Si pedagog i Multimedias nĂ« Universitetin e Arteve, ai thotĂ« se TIVA lindi edhe si nevojĂ« pĂ«r t’u dhĂ«nĂ« tĂ« rinjve mundĂ«sinĂ« e njĂ« arene ku ata tĂ« demonstrojnĂ« talentin dhe punĂ«n e tyre krijuese.

“Ajo qĂ« unĂ« pĂ«rpiqem tĂ« nxis Ă«shtĂ« pjesĂ«marrja e tĂ« rinjve, sepse TIVA Ă«shtĂ« njĂ« ring, njĂ« arenĂ« ku ata prezantohen duke qenĂ« edhe konkurrues dhe duke u testuar nĂ« njĂ« farĂ« mĂ«nyre me artistĂ«t e tjerĂ«. Kjo vjen edhe pĂ«r shkak tĂ« punĂ«s qĂ« bĂ«j si pedagog, pĂ«r t’u dhĂ«nĂ« mundĂ«si edhe studentĂ«ve tĂ« mi tĂ« prezantohen dhe tĂ« kenĂ« njĂ« dritare ku tĂ« shfaqin punĂ«t e tyre. NĂ« fakt, kĂ«shtu lindi edhe TIVA, gjatĂ« njĂ« bisede me Edrinin. Pra, nĂ« njĂ« farĂ« mĂ«nyre, ky Ă«shtĂ« njĂ« ndĂ«r qĂ«llimet e TIVA-s qĂ« tĂ« shĂ«rbejĂ« edhe pĂ«r artistĂ«t e rinj.”


Festivali TIVA do të zgjasë katër netë, nga data 30 tetor deri më 2 nëntor, ku natën e fundit do të jepen edhe çmimet për më të mirët.

The post 64 artistĂ« nga bota mblidhen nĂ« TiranĂ« nĂ« edicionin e dytĂ« tĂ« ‘Tirana International Video Art’ appeared first on Gazeta Si.

Kur lufta trondit artin/ Rasti ‘Gassed’

18 October 2025 at 12:48

Nga Gazeta “SI”- NĂ« njĂ« cep tĂ« ekspozitĂ«s nĂ« Chandler Wing tĂ« Huntington’s Scott Galleries, vizitorĂ«t hasin njĂ« pamje tronditĂ«se  dhe tĂ« zymtĂ« tĂ« LuftĂ«s sĂ« ParĂ« BotĂ«rore: studimin e John Singer Sargent pĂ«r pikturĂ«n e tij monumentale Gassed, pĂ«rfunduar nĂ« mars tĂ« vitit 1919 dhe aktualisht nĂ« Imperial War Museum nĂ« LondĂ«r.

Studimi tregon dy ushtarë së bashku: njëri i përkulur ose i hutuar nga efektet e gazit mustar, ndërsa tjetri e mbështet me një dorë. Në pikturën përfundimtare 7.5 me 20 këmbë, këta dy ushtarë shfaqen në një linjë të plagosurish, me sytë të mbuluar pas verbimit nga gazi, duke u udhëhequr nga infermierët. Në planin e parë shtrihen dhjetëra të vrarë dhe të plagosur, ndërsa në sfond një grup i padukshëm ushtarësh të shëndetshëm luajnë futboll, të pavëmendshëm ndaj tragjedisë pranë tyre.

Sargent ishte porositur nga British War Memorials Committee të dokumentonte bashkëpunimin anglo-amerikan në luftë. Në korrik 1918, ai vizitoi Frontin Perëndimor dhe kaloi kohë me trupat britanikë dhe amerikanë.

NjĂ« artikull i New York Times shpjegon se “Sargent fillimisht mendoi tĂ« pikturonte njĂ« homazh pĂ«r guximin, por vizita nĂ« njĂ« spital fushor tĂ« mbushur me ushtarĂ« tĂ« ekspozuar ndaj gazit mustar e ndryshoi temĂ«n e veprĂ«s.”

Artisti i shoqĂ«ruar nga Henry Tonks,  pa ushtarĂ«t tĂ« udhĂ«hiqeshin nĂ« grupe prej rreth gjashtĂ« vetash, me sytĂ« tĂ« mbuluar dhe duke vuajtur, ashtu siç i dokumentoi nĂ« studimin e tij. Tonks kujtoi mĂ« vonĂ«:  “Sargent u prek shumĂ« nga skena dhe menjĂ«herĂ« mbajti shumĂ« shĂ«nime.”

Për dekada, shumë shikues kanë vlerësuar përdorimin e pazakontë të Sargent-it të ngjyrave jeshile e verdhë, që theksonin uniformat kaki të ushtarëve dhe ndoshta edhe atmosferën e rëndë të gazit helmues, ku dy burra shtrihen për të vjellë.

Por njĂ« restaurim i madh i kohĂ«ve tĂ« fundit ka zbuluar se ky nuk ishte aspak qĂ«llimi i piktorit. Pas heqjes sĂ« njĂ« shtrese tĂ« trashĂ« tĂ« viteve 1970, konservatorĂ«t zbuluan njĂ« vepĂ«r dramatikisht tĂ« ndryshme, qĂ«, sipas tyre, “ndriçon” me nuanca rozĂ«, purpuri dhe jeshile, tĂ« ngjashme me impresionistĂ«t, dhe qĂ« mund tĂ« ketĂ« pasur pĂ«r qĂ«llim tĂ« shfaqĂ« njĂ« pamje mĂ« tĂ« shpresĂ«dhĂ«nĂ«se tĂ« pasluftĂ«s.

Heqja e saj nxori në pah jo vetëm qiellin rozë në perëndim të diellit dhe hënën e ngritur, por edhe detaje të hollësishme të një ndeshjeje futbolli të ndriçuar nga dielli në sfond si një përpjekje më e drejtpërdrejtë për të treguar sa i përhapur ishte gazi në atë kohë dhe fakti që jeta vazhdonte, edhe pse vuajtjet ishin të mëdha.

Piktura dhe studimi i saj na kujtojnë humbjet e mëdha të Luftës së Parë Botërore, me rreth 9 milionë ushtarë të rënë.

Posterat e Luftës së Parë Botërore tregojnë një tjetër anë: lufta si romantizëm, patriotizëm dhe industri. Kur krahasohen me studimin e Sargent, kontrasti është i qartë, lufta si dhimbje dhe vuajtje. Megjithëse duket kontradiktore, të dyja pasqyrojnë të njëjtën histori të përsëritur gjatë dhe pas luftës.

The post Kur lufta trondit artin/ Rasti ‘Gassed’ appeared first on Gazeta Si.

Balkan Erotic Epic/ Marina Abramović dhe rishpikja e egĂ«r e ritualeve tĂ« lashta ballkanike

2 October 2025 at 13:15

Nga Gazeta “SI”- Marina Abramović, e njohur si priftĂ«resha e artit performues bashkĂ«kohor, po risjell nĂ« skenĂ« njĂ« prej projekteve mĂ« ambicioze tĂ« karrierĂ«s sĂ« saj me shfaqjen Balkan Erotic Epic, njĂ« performancĂ« katĂ«r-orĂ«she qĂ« sfidon çdo kufi tĂ« njohur tĂ« artit dhe moralit publik.

E porositur nga Factory International dhe zhvilluar nĂ« Aviva Studios nĂ« Manchester, kjo vepĂ«r pĂ«rfshin mĂ« shumĂ« se 70 artistĂ«, valltarĂ« dhe interpretime lokale qĂ« sjellin nĂ« jetĂ« rituale, rite dhe folklor tĂ« lashtĂ« nga tĂ« gjithĂ« Ballkani, duke pĂ«rfshirĂ« ShqipĂ«rinĂ«, SerbinĂ«, RumaninĂ«, BullgarinĂ«, MaqedoninĂ« e Veriut, Malin e Zi, GreqinĂ« dhe TurqinĂ«. Abramović shpreh se kĂ«to skena, shpesh tĂ« lakuriqta dhe erotike, nuk janĂ« pĂ«r pornografi, por pĂ«r tĂ« treguar historinĂ« e njerĂ«zimit, ku seksualiteti dhe organet gjenitale kanĂ« qenĂ« pjesĂ« thelbĂ«sore e riteve pĂ«r bujqĂ«sinĂ«, lindjen, martesat dhe funeralet.

Shfaqja Ă«shtĂ« njĂ« eksplorim i thellĂ« i historisĂ« kulturore dhe energjive njerĂ«zore. Abramović pĂ«rdor elementĂ« vizualĂ« dhe performativĂ«, duke pĂ«rfshirĂ« ekrane, filma, muzikĂ« dhe animacione, pĂ«r tĂ« mbushur hapĂ«sirat monumentale tĂ« Aviva Studios, tĂ« gjata 64 metra dhe tĂ« larta 21 metra. Skenat pĂ«rfshijnĂ« rituale tĂ« fuqishme, si gra luftĂ«tare shqiptare qĂ« punojnĂ« tokĂ«n pĂ«r tĂ« siguruar pjellorinĂ«, valle homoerotike midis njĂ« shqiptari dhe njĂ« serbi, dhe njĂ« “kopsht me kĂ«rpudha” ku penise pesĂ« metra tĂ« larta rriten nga toka, gjithnjĂ« nĂ« pĂ«rputhje me ritualet tradicionale. Abramović i sheh kĂ«to elemente si njĂ« mĂ«nyrĂ« pĂ«r tĂ« rikthyer audiencĂ«n te rrĂ«njĂ«t e kulturĂ«s dhe pĂ«r tĂ« reflektuar mbi lidhjen midis trupit, mendjes dhe shpirtit.

Performanca Ă«shtĂ« po aq personale sa Ă«shtĂ« monumentale. Abramović, e lindur nĂ« ish-Jugosllavi, sjell kujtime dhe figura nga jeta e saj, pĂ«rfshirĂ« nĂ«nĂ«n, e cila ishte e rreptĂ« dhe e devotshme, dhe kujtimet e fĂ«mijĂ«risĂ« sĂ« saj nĂ«n regjimin e Titos. NĂ« shfaqje, figura e nĂ«nĂ«s shfaqet si njĂ« personazh fiktiv qĂ« ndĂ«rvepron me skenat e dasmave, funeralet dhe ritualet erotike, duke reflektuar tensionin midis traditĂ«s dhe çlirimit personal. Abramović tregon se kjo Ă«shtĂ« njĂ« mĂ«nyrĂ« pĂ«r tĂ« pĂ«rjetuar dhe pĂ«r tĂ« shprehur çështje qĂ« nuk mundi t’i pĂ«rjetonte apo zgjidhte gjatĂ« jetĂ«s reale. Performanca Ă«shtĂ« gjithashtu njĂ« reagim ndaj pornografisĂ« moderne, e cila sipas saj Ă«shtĂ« monotone dhe pa substancĂ«, duke rikthyer vĂ«mendjen tek mitologjia, ritmet dhe energjitĂ« e komuniteteve sllave.

NdĂ«rsa shfaqja mund tĂ« duket provokuese dhe e guximshme pĂ«r publikun britanik, Abramović Ă«shtĂ« e bindur se lakuriqĂ«sia dhe erotizmi nĂ« skenĂ« kanĂ« njĂ« funksion shumĂ« mĂ« tĂ« thellĂ«. Ata sjellin njĂ« pĂ«rzierje emocionesh qĂ« pĂ«rfshin frikĂ«, kureshtje, humor, dhimbje dhe lumturi, duke e bĂ«rĂ« audiencĂ«n tĂ« pĂ«rjetojĂ« njĂ« spektrum tĂ« plotĂ« tĂ« ndjenjave njerĂ«zore. Ajo e konsideron kĂ«tĂ« performancĂ« si njĂ« mĂ«nyrĂ« pĂ«r tĂ« reflektuar mbi kohĂ«n tonĂ«, ku energjitĂ« seksuale dhe riprodhuese nuk janĂ« thjesht tĂ« kundĂ«rta ndaj spiritualitetit, por forca jetĂ«sore qĂ« mund tĂ« shndĂ«rrohet nĂ« dashuri, butĂ«si, agresion apo kreativitet.

PĂ«r Abramović-in, arti ka gjithmonĂ« njĂ« dimension shoqĂ«ror dhe politik. Ajo e lidh kĂ«tĂ« shfaqje me krizĂ«n dhe trazirat e botĂ«s sĂ« sotme, nga konflikti nĂ« UkrainĂ« tek tensionet ndĂ«rkombĂ«tare dhe situatat e padrejta globale. PĂ«rmes Balkan Erotic Epic, ajo synon tĂ« rikthejĂ« audiencĂ«n te rrĂ«njĂ«t e vetes dhe tĂ« kulturĂ«s, duke nxitur reflektim dhe vetĂ«dije. Performanca e saj, megjithĂ«se ekstreme dhe e rrallĂ«, mbetet njĂ« udhĂ«tim i brendshĂ«m dhe njĂ« ftesĂ« pĂ«r tĂ« kuptuar energjitĂ« dhe historinĂ« e njerĂ«zimit. Abramović shprehet qartĂ« se, edhe pse arti nuk mund tĂ« ndryshojĂ« botĂ«n, ai mund tĂ« hapĂ« vetĂ«dijen dhe tĂ« nxisĂ« pyetje tĂ« rĂ«ndĂ«sishme mbi identitetin, trupin dhe shoqĂ«rinĂ«.

Burimi: The Guardian

The post Balkan Erotic Epic/ Marina Abramović dhe rishpikja e egĂ«r e ritualeve tĂ« lashta ballkanike appeared first on Gazeta Si.

Domethënia e vërtetë e pikturave me luledielli të Van Gogh-ut

12 September 2025 at 11:34

Nga Gazeta “SI”- Vincent van Gogh Ă«shtĂ« bĂ«rĂ« i pavdekshĂ«m jo vetĂ«m me veprĂ«n “Nata me Yje”, por edhe me ciklin e tij tĂ« lulediellit, qĂ« sot pĂ«rbĂ«jnĂ« disa nga imazhet mĂ« tĂ« njohura tĂ« artit botĂ«ror. PĂ«r Van Gogh-un, kĂ«to lule nuk ishin thjesht njĂ« subjekt estetik, por njĂ« mĂ«nyrĂ« pĂ«r tĂ« krijuar njĂ« identitet artistik personal. “Luledielli Ă«shtĂ« i imi”, shkroi ai, duke dĂ«shmuar dĂ«shirĂ«n pĂ«r t’u lidhur me kĂ«tĂ« bimĂ« tĂ« fuqishme, me petalet e saj si flakĂ«.

Ai pikturoi gjithsej 11 kanavacĂ« me lulediell, nĂ« tri periudha mes viteve 1887–1889. E para ishte njĂ« seri prej katĂ«r pikturash nĂ« Paris. TĂ« dytat, tĂ« realizuara nĂ« Arles nĂ« vitin 1888, janĂ« mĂ« tĂ« famshmet, tĂ« pikturuara me gĂ«zim dhe vrull krijues. MĂ« pas, ai kopjoi disa prej tyre nĂ« fillim tĂ« vitit 1889. Lulediellit ishin edhe njĂ« eksperiment mbi nuancat e sĂ« verdhĂ«s, por gjithashtu kishin njĂ« rol praktik dhe simbolik: pikturat u bĂ«nĂ« pĂ«r tĂ« zbukuruar shtĂ«pinĂ« qĂ« Van Gogh shpresonte tĂ« ndante me mikun dhe kolegun e tij Paul Gauguin. PĂ«r Van Gogh-un, ato mishĂ«ronin shpresat pĂ«r miqĂ«si dhe solidaritet artistik. Por kĂ«to Ă«ndrra u shuan shpejt: Gauguin e la pas dy muajsh, dhe Van Gogh vdiq i vetmuar nĂ« moshĂ«n 37 vjeç.

Megjithatë, pikturat e tij me lulediell fituan status kulti në fillim të shekullit XX. Shkrimtarja Katherine Mansfield i përshkroi si burim frymëzimi krijues, ndërsa kritiku Roger Fry i pa si shprehje të gëzimit, vitalitetit dhe forcës supreme të artistit. Kështu, ato kontribuan në ngritjen e Van Gogh-ut si një nga figurat më me ndikim në historinë e artit.

Ndikimi i tij vazhdon edhe sot. Ekspozita e Akademisë Mbretërore mbi Van Gogh-un dhe artistin bashkëkohor Anselm Kiefer tregon se si motivi i lulediellit mbetet i fuqishëm. Kiefer i përshkruan ato si lule që mishërojnë ciklin e jetës, kalbjen dhe rigjenerimin, shpesh duke i lidhur me koncepte kozmike dhe filozofike, si ato të Robert Fludd-it në shek. XVII, i cili besonte në një lidhje mes bimëve tokësore dhe yjeve qiellorë.

Simbolika e lulediellit ndër shekuj është e pasur dhe e larmishme. Lulja është me origjinë amerikane dhe u soll në Evropë pas shek. XVI. Heliotropizmi i saj (ndjekja e diellit) u bë tipari që i dha kuptime të thella simbolike. Në mitologjinë antike, ajo lidhej me historinë e Klitisë dhe Apollonit, duke u shndërruar në një shenjë të dashurisë së përkushtuar. Në artin evropian të shek. XVII, u përdor nga artistë si Maria van Oosterwyck dhe Anthony van Dyck për të simbolizuar dashurinë, martesën, besnikërinë fetare, madje edhe besnikërinë politike. Shkrimtarë si Joost van den Vondel e panë si metaforë për vetë artin, që ndjek dritën dhe bukurinë e natyrës.

Kjo simbolikĂ« u transformua edhe nĂ« artin modern e bashkĂ«kohor. Ai Weiwei, me instalacionin “Farat e Lulediellit” (2010), pĂ«rdori miliona fara porcelani pĂ«r tĂ« reflektuar mbi propagandĂ«n maoiste dhe marrĂ«dhĂ«nien mes individit dhe pushtetit.

Në këtë mënyrë, luledielli pasqyron një gamë të gjerë shqetësimesh njerëzore, dashurinë, miqësinë, besnikërinë, fenë, politikën, artin dhe përsiatjen mbi kalimin e kohës. Për Van Gogh-un, ato mund të kenë qenë një mënyrë për të shprehur mirënjohje, ankth, por edhe një kërkim për ngrohtësi dhe dritë , qoftë në natyrë, në miqësi apo në art.

Në fund, si te Van Gogh ashtu edhe te Kiefer, luledielli mbetet një simbol universal i kalimshmërisë së jetës dhe shpresës për diçka më të përjetshme që mishëron besnikëri ndaj koncepteve që shkojnë përtej realitetit të përditshëm, duke na ftuar të kërkojmë gjithmonë dritën dhe dashurinë që tejkalon tokësoren.

Burimi: BBC

The post Domethënia e vërtetë e pikturave me luledielli të Van Gogh-ut appeared first on Gazeta Si.

Udhëtimi që ndryshoi artin e Picasso-s

3 September 2025 at 13:13

Nga Gazeta “SI”- NjĂ« udhĂ«tim i shkurtĂ«r nĂ« fshatin e lashtĂ« katalanas tĂ« Gosol-it nĂ« Pirenej, nĂ« vitin 1906, ishte katalizatori i njĂ« ndryshimi tĂ« thellĂ« nĂ« artin e Pablo Picasso-s , episod shpesh i anashkaluar nga historianĂ«t.

NjĂ« mik e kishte ftuar artistin tĂ« vizitonte kĂ«tĂ« “strehĂ« malore madhĂ«shtore”, e njohur pĂ«r kontrabandistĂ«t e saj. Picasso, i intriguar, e bindi tĂ« dashurĂ«n e tij, ish-modelen Fernande Olivier, ta shoqĂ«ronte nĂ« kĂ«tĂ« udhĂ«tim nga Barcelona. Rruga pĂ«r nĂ« Gosol ishte e vĂ«shtirĂ«: mushkat ngjiteshin mbi shtigje malore pranĂ« shkĂ«mbinjve tĂ« rrezikshĂ«m. Me mbĂ«rritjen, çifti vendosi tĂ« kalonte verĂ«n nĂ« hanin e vetĂ«m tĂ« fshatit, Hostal cal Tampanada, duke pikturuar dhe duke shijuar jetĂ«n e thjeshtĂ« malore.

Gosoli

Historianët e artit e konsiderojnë këtë periudhë si një moment kyç në karrierën e Picasso-s. Në Gosol, larg botës pariziene të artit, ai filloi të lëvizë drejt një stili më të ashpër, më të thjeshtë dhe origjinal. Ai filloi të ndihej më i çuditshëm, më i përjetshëm dhe më i lirë artistikisht. Gjatë 10 javëve aty, sipas biografit John Richardson, Picasso krijoi shtatë piktura të mëdha, një duzinë veprash të mesme dhe vizatime të panumërta , akuarele, gouache dhe gdhendje.

Shumë prej veprave të Gosol-it portretizojnë Olivier-in, duke reflektuar intensitetin e ndjenjave të tij. Por ndikimi më i rëndësishëm erdhi nga takimi me hanxhiun dhe ish-kontrabandistin Josep Fondevila, një figurë e ashpër dhe karizmatike, si dhe nga një Madonnë polikrome e shekullit të 12-të në kishën e fshatit , skulpturë që më vonë do të konsiderohej një burim i rëndësishëm frymëzimi për Picasso-n.

Sot, kjo skulpturĂ« Ă«shtĂ« pjesĂ« e koleksionit tĂ« Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) tĂ« BarcelonĂ«s dhe ekspozita “Romaneske Picasso” tregon lidhjet midis veprĂ«s sĂ« artistit dhe artit romanik mesjetar. HistorianĂ«t shpesh i japin mĂ« shumĂ« vĂ«mendje ndikimeve tĂ« tjera tĂ« Picasos, si arti afrikan, skulptura arkaike iberike dhe CĂ©zanne, duke lĂ«nĂ« pas ndikimin unik tĂ« Gosol-it dhe artit romanik.

Ka të ngjarë që Picasso filloi ta merrte seriozisht artin romanik katër vjet para udhëtimit në Gosol, kur një ekspozitë e madhe e artit romanik dhe gotik u hap në Barcelonë, që përkoi me një ringjallje të nacionalizmit katalanas.

Pak mĂ« shumĂ« se tre dekada mĂ« vonĂ«, nĂ« vitin 1934, kur Picasso ishte njĂ« personazh i famshĂ«m ndĂ«rkombĂ«tar qĂ« jetonte pĂ«rgjithmonĂ« nĂ« FrancĂ«, artisti u kthye nĂ« BarcelonĂ« pĂ«r tĂ« vizituar Muzeun e ri KombĂ«tar (i njohur atĂ«herĂ« si Muzeu i Artit tĂ« KatalonjĂ«s), pak para inaugurimit tĂ« tij zyrtar. Vizita e fundit nĂ« atdhe u mbulua nga gazetat, duke theksuar se Picasso admironte fuqinĂ« dhe intensitetin e artit tĂ« hershĂ«m katalanas, dhe e quajti muzeun “diçka unike nĂ« botĂ«, njĂ« burim i domosdoshĂ«m pĂ«r kĂ«do qĂ« dĂ«shiron tĂ« dijĂ« origjinĂ«n e artit perĂ«ndimor.”

Elizabeth Cowling, profesoreshĂ« emeritus e historisĂ« sĂ« artit nĂ« Universitetin e Edinburgut, thekson se aspektet qĂ« tĂ«rhoqĂ«n mĂ« shumĂ« Picasso-n ishin “stilizimi, intensiteti dhe forca, fakti qĂ« nuk drejtohej nga njĂ« estetikĂ« natyraliste”. Ajo e pĂ«rshkruan qĂ«ndrimin e tij nĂ« Gosol si njĂ« “pushim krijues” qĂ« i lejoi tĂ« pĂ«rthithte frymĂ«zimin e ri dhe tĂ« zhvillonte ide jashtĂ« mjedisit konkurrues tĂ« qytetit. Duke qenĂ« njĂ« vend i thjeshtĂ« dhe i paprekur nga moderniteti, Gosol-i ndihmoi Picasso-n tĂ« forconte prirjen e tij pĂ«r primitivĂ«n dhe pĂ«r njĂ« art mĂ« tĂ« drejtĂ«pĂ«rdrejtĂ«, mĂ« autentik.

Ky udhëtim, megjithëse i shkurtër, shënoi një pikë kthese që do të ndikonte në gjithë rrugëtimin artistik të Picasso-s dhe në zhvillimin e kubizmit, duke treguar se ndonjëherë një fshat i vogël mund të shkaktojë ndryshime të mëdha në historinë e artit.

Burimi: BBC

The post Udhëtimi që ndryshoi artin e Picasso-s appeared first on Gazeta Si.

Një festival në nder të Maks Velos


2 September 2025 at 12:11

Nga Gazeta “SI”- NĂ« 90-vjetorin e lindjes sĂ« artistit Maks Velo, Agjencia e IndustrisĂ« Kreative e pĂ«rkujtoi pĂ«rmes Festivalit “Maks Velo”, kushtuar intelektualit dhe disidentit tĂ« njohur shqiptar.

Me moton: “NjĂ« udhĂ«tim nĂ« kohĂ«, njĂ« kujtesĂ« kolektive, qĂ« e ndajmĂ« duke u bashkuar” festivali nisi mĂ« 31 gusht, datĂ« qĂ« pĂ«rkon me ditĂ«lindjen e Maks Velos, me njĂ« panel diskutimi tĂ« zhvilluar nĂ« kinemanĂ« “Maks Velo” nĂ« LaprakĂ«.

Paneli përbëhej nga Alda Bardhyli, Ben Andoni, Artan Shkreli, Pirro Thomo, Ilda Mara dhe Suzana Varvarica, të cilët ndanë kujtime dhe reflektime mbi figurën e Velos, duke e përshkruar si një prej artistëve më modernë shqiptarë dhe si një individ që jetonte përmes artit.

Iris Canaj

Drejtoresha e Agjencisë së Industrisë Kreative, Iris Canaj, theksoi se ky panel u përzgjodh me kujdes nga njerëz që e kanë njohur nga afër Maks Velon dhe krijimtarinë e tij:

“Ky panel dhe kjo mbrĂ«mje ishte njĂ« takim qĂ« na njohu me krijimtarinĂ« dhe jetĂ«n e tij, apo qĂ« na kujtoi ‘bĂ«mat’ e tij dhe mllefin pĂ«r diçka mĂ« tĂ« mirĂ«. A e kĂ«rkon edhe ti kĂ«tĂ« gjĂ«? NĂ«se po, pĂ«rdore mllefin pĂ«r tĂ« pĂ«rmirĂ«suar tĂ« pĂ«rbashkĂ«tĂ«n dhe jo pĂ«r tĂ« rĂ«nĂ« nĂ« apati”, – u shpreh Canaj.

Festivali “Maks Velo” Ă«shtĂ« konceptuar si njĂ« festĂ« pĂ«rkujtimore qĂ« ndĂ«rthur aktivitete tĂ« shumta: shfaqjen e dokumentarit tĂ« Merlin Kaziaj mbi biografinĂ« e artistit, punĂ«torinĂ« artistike pĂ«r fĂ«mijĂ« si njĂ« urĂ« lidhĂ«se mes brezash, si edhe guidat nĂ« objektet e konceptuara nga Maks Velo si arkitekt, udhĂ«hequr nga Erilda Sulaj.

Aktivitetet e festivalit do të zhvillohen në disa lokacione, duke synuar të afrojë të rinjtë me artin, arkitekturën dhe mendimin e një intelektuali të rrallë, i cili mbetet shembull frymëzimi për shoqërinë shqiptare.

Maks Velo

Maks Velo nuk ishte thjesht një artist, por një ndërgjegje që sfidoi kohën dhe krijoi urë midis brezave. Kujtimi i tij mbetet një thirrje për të mos harruar se arti është gjithmonë rezistencë, vizion dhe dashuri për jetën.

The post Një festival në nder të Maks Velos
 appeared first on Gazeta Si.

Sezoni i ri në TKOB/ Opera, polifoni dhe rikthime të mëdha


1 September 2025 at 11:15

Nga Gazeta “SI”- Pas njĂ« vere tĂ« mbushur me turne nĂ« qytete tĂ« ndryshme tĂ« vendit, Teatri KombĂ«tar i OperĂ«s, Baletit dhe Ansamblit Popullor rikthehet nĂ« TiranĂ« me njĂ« sezon tĂ« ri artistik. Programi i shtatorit Ă«shtĂ« njĂ« mozaik i pasur ngjarjesh muzikore, operistike dhe folklorike, qĂ« pĂ«rhapet jo vetĂ«m nĂ« kryeqytet, por edhe nĂ« qytete tĂ« tjera tĂ« ShqipĂ«risĂ«. 

Ajo qĂ« bie nĂ« sy Ă«shtĂ« rikthimi, pas njĂ« viti e gjysĂ«m i sopranos shqiptare me famĂ« botĂ«rore Ermonela Jaho, e cila do tĂ« performojĂ« mĂ« 17 shtator. NdĂ«rkohĂ«, muaji shtator do tĂ« mbyllet me operĂ«n ‘La Traviata’ tĂ« Giuseppe Verdit, njĂ« kryevepĂ«r e krijuar gati dy shekuj mĂ« parĂ« dhe e vĂ«nĂ« nĂ« skenĂ« qindra herĂ« nĂ« teatrot mĂ« tĂ« njohur tĂ« botĂ«s.

Opera, polifoni dhe rikthime

Sezoni hapet mĂ« 8 shtator nĂ« Hollin Koncertor tĂ« TKOBAP-it me njĂ« mbrĂ«mje tĂ« dedikuar kulturĂ«s malazeze, pjesĂ« e JavĂ«ve Kulturore NdĂ«rkombĂ«tare. Pak ditĂ« mĂ« vonĂ«, mĂ« 12 shtator, antikiteti i Bylisit do tĂ« bĂ«het skenĂ« pĂ«r tingujt e polifonisĂ« shqiptare, ku Ansambli Popullor bashkohet me grupin “Bylis Polifonia” nĂ« njĂ« koncert tĂ« veçantĂ«. Atmosfera festive do tĂ« zhvendoset mĂ« 16 shtator nĂ« PezĂ«, ku nĂ« bashkĂ«punim me BashkinĂ« e TiranĂ«s, Ansambli Popullor do tĂ« shoqĂ«rojĂ« pĂ«rvjetorin e “FestĂ«s sĂ« PezĂ«s” me kĂ«ngĂ« e valle tradicionale.

NjĂ« nga ngjarjet mĂ« tĂ« shumĂ«pritura tĂ« muajit Ă«shtĂ« rikthimi pas njĂ« viti e gjysmĂ« i sopranos me famĂ« botĂ«rore, Ermonela Jaho. MĂ« 17 shtator, ajo do tĂ« ngjitet nĂ« skenĂ«n e TKOBAP-it me koncertin gala “Kur ndjenjat marrin zĂ«â€, njĂ« mbrĂ«mje qĂ« pritet tĂ« ngjallĂ« emocione tĂ« forta tek artdashĂ«sit.

Muzika do tĂ« vazhdojĂ« tĂ« shtrihet edhe jashtĂ« TiranĂ«s: mĂ« 18 shtator, Teatri “Petro Marko” nĂ« VlorĂ« pret koncertin vokal-instrumental “Mullixhesha e Bukur” tĂ« Franz Schubert, ndĂ«rsa nĂ« tĂ« njĂ«jtĂ«n datĂ«, Pallati i Kongreseve bĂ«het mikpritĂ«s i JavĂ«s sĂ« ArabisĂ« Saudite, ku Ansambli KombĂ«tar i KĂ«ngĂ«ve dhe Valleve Popullore sjell njĂ« program tĂ« veçantĂ« ndĂ«rkulturor.

Shtatori do tĂ« ketĂ« gjithashtu aktivitete edukative: mĂ« 21 shtator, Kori i TKOBAP-it zhvillon iniciativĂ«n “TĂ« dielĂ«n nĂ« opera” nĂ« Hollin Koncertor, duke afruar publikun e vogĂ«l me botĂ«n e muzikĂ«s sĂ« kultivuar. NdĂ«rsa mĂ« 24 shtator, po nĂ« kuadĂ«r tĂ« JavĂ«ve Kulturore NdĂ«rkombĂ«tare, kultura kineze do tĂ« prezantohet me njĂ« shfaqje nĂ« Hollin Koncertor tĂ« Universitetit tĂ« Arteve.

Muaji mbyllet me njĂ« nga kryeveprat mĂ« tĂ« njohura tĂ« Giuseppe Verdit: opera “La Traviata”. Nga data 26 deri mĂ« 29 shtator, kjo vepĂ«r, e interpretuar me qindra herĂ« nĂ« teatrot mĂ« prestigjioze tĂ« botĂ«s, do tĂ« ngjitet pĂ«r katĂ«r netĂ« me radhĂ« nĂ« skenĂ«n e TKOBAP-it, duke kurorĂ«zuar njĂ« muaj impenjativ dhe emocionues.

The post Sezoni i ri në TKOB/ Opera, polifoni dhe rikthime të mëdha
 appeared first on Gazeta Si.

Një grua në krye të Katedrës së Albanologjisë në Mynih/ Shpallet viti i Martin Camaj-t

27 August 2025 at 12:23

Nga Gazeta “SI”- PĂ«r herĂ« tĂ« parĂ«, Katedra e AlbanologjisĂ« nĂ« Universitetin Ludwig-Maximilians tĂ« Mynihut drejtohet nga njĂ« grua. Znj. Enkeleida Kapia merr drejtimin e saj pas viteve tĂ« drejtuara nga prof. Bardhyl Demiraj.

Ky ndryshim i rëndësishëm përkon me shpalljen e vitit 2025 si Viti i Martin Camajt, në nder të 100-vjetorit të lindjes së poetit, gjuhëtarit dhe studiuesit të njohur shqiptar.

Në bashkëpunim me Qendrën Kombëtare të Librit dhe Leximit, katedra e Albanologjisë do të prodhojë audiobooks me poezitë e Camajt, ku do të marrin pjesë zëra të rinj dhe, sipas znj. Kapia, edhe bashkëshortja e tij, Erika Camaj.

“ËshtĂ« e rĂ«ndĂ«sishme qĂ« krijimtaria e tij tĂ« pĂ«rcillet te brezat e rinj pĂ«rmes zĂ«rit,” u shpreh ajo.

Enkeleida Kapia, Alda Bardhyli

Drejtoresha e QKL-së, Alda Bardhyli, e cilësoi një hap të rëndësishëm për rritjen e rolit të grave në fushën e shkencës dhe studimeve shqiptare. Ajo nënvizoi se krijimtaria e Martin Camajt ka përmasa universale dhe nuk kufizohet vetëm në një mjedis apo kohë të caktuar.

Në kuadër të këtij jubileu, QKLL dhe Universiteti i Mynihut do të organizojnë edhe një simpozium ndërkombëtar me studiues, pedagogë dhe personalitete të fushës së albanologjisë.

Martin Camaj

Kush ishte Martin Camaj
Martin Camaj (1925–1992), i lindur nĂ« Temal tĂ« Dukagjinit, Ă«shtĂ« njĂ« nga figurat mĂ« tĂ« rĂ«ndĂ«sishme tĂ« letĂ«rsisĂ« dhe studimeve shqiptare. Poezia dhe proza e tij u zhvilluan nĂ« harkun e 45 viteve, duke sjellĂ« njĂ« stil tĂ« veçantĂ« tĂ« frymĂ«zuar fillimisht nga tradita e veriut shqiptar dhe mĂ« pas nga hermetizmi italian. Veprat e tij janĂ« pĂ«rkthyer nĂ« disa gjuhĂ« tĂ« huaja, duke e vendosur atĂ« nĂ« radhĂ«n e autorĂ«ve shqiptarĂ« me ndikim ndĂ«rkombĂ«tar. Camaj ndĂ«rroi jetĂ« nĂ« Mynih mĂ« 12 mars 1992.

The post Një grua në krye të Katedrës së Albanologjisë në Mynih/ Shpallet viti i Martin Camaj-t appeared first on Gazeta Si.

Hapet nĂ« PrishtinĂ« edicioni i 43-tĂ« i ‘Seminarit NdĂ«rkombĂ«tar tĂ« GjuhĂ«s, LetĂ«rsisĂ« dhe KulturĂ«s Shqiptare’

19 August 2025 at 12:05

Nga Gazeta “Si”- NĂ« PrishtinĂ« ka nisur punimet edicioni i 43-tĂ« i Seminarit NdĂ«rkombĂ«tar tĂ« GjuhĂ«s, LetĂ«rsisĂ« dhe KulturĂ«s Shqiptare, i cili do tĂ« zgjasĂ« deri mĂ« 29 gusht dhe ku do tĂ« marrin pjesĂ« rreth 200 studiues nga vende tĂ« ndryshme tĂ« botĂ«s.

Kryeministri në detyrë, Albin Kurti, e cilësoi seminarin si ngjarjen më jetëgjatë në jetën kulturore të Kosovës, duke theksuar rëndësinë e gjuhës shqipe si themel i kujtesës dhe imagjinatës njerëzore në kohën e zhvillimeve të shpejta teknologjike.

“Entuziazmi ynĂ« pĂ«r gjuhĂ«n shqipe, kulturĂ«n dhe artin duhet vetĂ«m tĂ« rritet, ndĂ«rsa unĂ« si kryeministĂ«r shpreh gatishmĂ«rinĂ« pĂ«r tĂ« mbĂ«shtetur institucionet qĂ« kanĂ« kĂ«tĂ« detyrĂ« fisnike,” tha Kurti.

Rektori i Universitetit tĂ« PrishtinĂ«s, Arben Hajrullahu, nĂ«nvizoi se ky seminar Ă«shtĂ« “ngjarja mĂ« jetĂ«gjatĂ«â€ nĂ« historinĂ« akademike tĂ« universitetit dhe ka pĂ«r qĂ«llim ruajtjen e rrĂ«njĂ«ve tĂ« gjuhĂ«s e kulturĂ«s shqipe, duke shtuar se kĂ«tĂ« vit do tĂ« zhvillohen 34 orĂ« mĂ«simi tĂ« shqipes pĂ«r pjesĂ«marrĂ«sit e huaj.

Gjithashtu Kryetari i Akademisë së Shkencave dhe Arteve të Kosovës, Mehmet Kraja, theksoi se seminari është ngjarja kulturore më jetëgjatë në mbarë hapësirën shqiptare që nga viti 1974, ndërsa dekani i Fakultetit të Filologjisë, Abdullah Rexhepi, bëri të ditur se gjatë dy javëve do të mbahen 11 ligjërata, 84 referime dhe 50 kumtesa shkencore.

Aleksandar Rusakov

Ambasadori i ShqipĂ«risĂ« nĂ« KosovĂ«, Petrit Malaj, i pranishĂ«m nĂ« ceremoninĂ« hapĂ«se tha se seminari Ă«shtĂ« shndĂ«rruar nĂ« njĂ« platformĂ« tĂ« rĂ«ndĂ«sishme ndĂ«rkombĂ«tare pĂ«r studimet albanologjike, duke e cilĂ«suar gjuhĂ«n shqipe si “njĂ« nga mĂ« tĂ« vjetrat nĂ« EvropĂ«â€.

Drejtoresha e seminarit, Lindita Sejdiu, e pĂ«rmbylli hapjen duke e vlerĂ«suar kĂ«tĂ« aktivitet si “konceptin mĂ« tĂ« fortĂ« tĂ« ndĂ«rkombĂ«tarizimit tĂ« albanologjisĂ« nĂ« botĂ«â€.

Disa prej studiuesve dhe shkencëtarëve të gjuhës më në zë do të referojnë mbi tema të letërsisë, gjuhësisë dhe kulturës shqiptare, parë nga këndvështrime të brendshmë por edhe universale, të cilat vinë nëpërmjet kumtesave nga studiues dhe albanologë të huaj.

I themeluar në vitet 70 , ky seminar pati disa vite ndërprerje gjatë viteve të luftës, për tu rikthyer sërish tashmë si një nga organizimet më dinjitoze në shërbim të gjuhës dhe kulturës shqiptare.

The post Hapet nĂ« PrishtinĂ« edicioni i 43-tĂ« i ‘Seminarit NdĂ«rkombĂ«tar tĂ« GjuhĂ«s, LetĂ«rsisĂ« dhe KulturĂ«s Shqiptare’ appeared first on Gazeta Si.

A është fotografia art?

19 August 2025 at 10:21

Nga Gazeta “SI”– “Dita BotĂ«rore e FotografisĂ«â€ Ă«shtĂ« caktuar data 19 gusht dhe Ă«shtë dita kur qeveria franceze bleu patentĂ«n pĂ«r procesin daguerreotype nĂ« vitin 1839 . Louis Daguerre e zhvilloi kĂ«tĂ« proces revolucionar fotografik, i cili mĂ« pas iu ofrua falas botĂ«s pĂ«rmes patentĂ«s.  

Ndryshe nga fotografitë moderne, daguerreotypet realizoheshin në pllaka metalike të ngurta. Ishte sistemi i parë i suksesshëm komercial i fotografisë. Për shumë fotografë, kjo ishte pika e kthesës dhe hapi drejt krijimit të shumë llojeve të fotografisë.

Procesi daguerreotype është një proces fotografik që krijon imazhe shumë të detajuara mbi një pllakë bakri të veshur hollë me argjend. Në këtë ditë, pjesëmarrësit inkurajohen të ndajnë një foto të botës së tyre, e cila mund të jetë çfarëdo që fotografi zgjedh.

Në vitin 1839, u shpikën dy proceset e para fotografike komercialisht të praktikueshme: Daguerreotipi i Louis-Jacques-Mandé Daguerre dhe procesi negativ-pozitiv i William Henry Fox Talbot. Ato u paraqitën kryesisht si mënyra për të prodhuar regjistrime praktike të botës. Nga të dy, Daguerreotipi ishte më i popullarizuar për disa dekada, kryesisht për shkak se procesi i Talbot ishte i kufizuar nga patentat. Përmirësimet në metodën e Talbotit e bënë më pas Daguerreotipin të pavlefshëm .

Louis Daguerre

Portretet ishin një nga faktorët kryesorë për pranimin e hershëm të kamerave. Po si atëherë, ashtu edhe sot, njerëzit e shijonin mundësinë për të pasur fotografi të miqve, të dashurve dhe paraardhësve të tyre. Piktura e portretit ishte e mundur  vetëm për aristokratët dhe të pasurit. Në shekullin e 18-të, u zhvilluan disa alternativa të lira, si silueta, një përfaqësim i konturit të një individi, zakonisht e prerë me dorë nga një artizan në letër të zezë.

Daguerreotipi ofronte një mënyrë ekonomike për të krijuar një portret realist. Ai ishte shumë i ngadaltë dhe kërkonte që të mbaheshin kokat e subjekteve të fiksuara në vend për disa minuta, me një mbajtëse koke, ndërsa subjekti rrinte i palëvizur  në karrige. Megjithatë, shumë studio daguerreotipi u hapën dhe u bënë të zakonshme ndërsa teknologjia përmirësohej, dhe shumë portretistë kaluan në këtë teknologji të re.

“A Ă«shtĂ« fotografia art?”

Artistët dhe kritikët debatuan për shumë dekada nëse fotografia është art. Tre përfundime  kryesore dolën nga ky debat.

SĂ« pari, shumĂ« njerĂ«z besonin se fotografia nuk mund tĂ« ishte art, sepse ajo ishte krijuar nga njĂ« makinĂ« dhe jo nga krijimtaria njerĂ«zore. QĂ« nga fillimi, artistĂ«t ishin tĂ« pĂ«rbuzur ndaj fotografisĂ« dhe e shihnin atĂ« si njĂ« kĂ«rcĂ«nim pĂ«r “artin e vĂ«rtetĂ«.” Edhe nĂ« prezantimet e para tĂ« vitit 1839, piktori klasik Paul Delaroche thuhet shpĂ«rtheu me fjalĂ«t “Nga sot, piktura Ă«shtĂ« e vdekur!” Dy dekada mĂ« vonĂ«, poeti Charles Baudelaire shkruante, nĂ« njĂ« rishikim tĂ« Salonit tĂ« vitit 1859:

““Po tĂ« lejohet qĂ« fotografia tĂ« plotĂ«sojĂ« artin nĂ« disa prej funksioneve tĂ« tij, ajo do ta zĂ«vendĂ«sojĂ« ose do ta korruptojĂ« krejtĂ«sisht, falĂ« budallallĂ«kut tĂ« shumicĂ«s, qĂ« Ă«shtĂ« aleati i saj natyral.”

Gjithsesi arritjet e fotografĂ«ve tĂ« kohĂ«s e bĂ«nĂ« gjithnjĂ« e mĂ« tĂ« vĂ«shtirĂ« mohimin e  kontributeve artistike tĂ« fotografisĂ« e cila  kulmoi me “EkspozitĂ«n e Buffalo-s,” tĂ« organizuar nga Alfred Stieglitz nĂ« GalerinĂ« “Albright: nĂ« Buffalo, NY, ekspozita e parĂ« fotografike nĂ« njĂ« muze arti amerikan, nĂ« vitin 1910. Fotografia u vulos si njĂ« formĂ« arti.

The post A është fotografia art? appeared first on Gazeta Si.

Ndahet nga jeta në moshën 89-vjeçare legjenda e televizionit italian, Pippo Baudo

17 August 2025 at 08:49

Gazeta Si – Legjenda e televizionit dhe gazetarisĂ« italiane, Pippo Baudo, ka ndĂ«rruar jetĂ« nĂ« moshĂ«n 89-vjeçare mbrĂ«mjen e tĂ« shtunĂ«s.

Simboli i televizionit italian i cili ka prezantuar 13 festivale tĂ« Sanremo dhe dhjetĂ«ra programe tĂ« suksesshme nga “Canzonissima” te “Domenica in” u nda nga jeta mbrĂ«mjen e sĂ« shtunĂ«s nĂ« RomĂ«.

Giuseppe Raimondo Vittorio Baudo, i cili njihej thjesht si Pippo ishte “zotĂ«ria” i televizionit italian. Mjeshtri i prezantuesve televizivĂ«. Autor programesh, zbulues artistĂ«sh, kĂ«ngĂ«tarĂ«sh, aktorĂ«sh. NjĂ« njeri spektakli, ‘showman’, autor, aktor, orator, njĂ« multidimensional.

Pippo Baudo punoi pĂ«r televizionin publik thuajse pĂ«rgjatĂ« gjithĂ« karrierĂ«s sĂ« tij. Siç ka rrĂ«fyer shpesh, i ati, i cili i kishte dhĂ«nĂ« njĂ« periudhĂ« kohe pĂ«r tĂ« provuar atĂ« rrugĂ« me premtimin qĂ« mĂ« pas tĂ« kthehej nĂ« Siçili dhe tĂ« vazhdonte si avokat sipas dĂ«shirĂ«s sĂ« tij, nĂ«se nuk do t’ia dilte. Edhe pĂ«r kĂ«tĂ«, kishte marrĂ« diplomĂ«n e juridikut. NĂ«se nuk do t’ia dilte brenda 90-ditĂ«ve, e priste toga tĂ« cilĂ«n nuk e veshi kurrĂ«.

Debutoi me “Guida agli emigranti”, mĂ« pas me “Telecruciverba” dhe programe tĂ« tjera, por pika e kthesĂ«s ishte 6 shkurti 1966 kur RAI transmetoi episodin pilot tĂ« “Settevoci” qĂ« fillimisht ishte refuzuar. Nga ai moment, vijoi njĂ« sukses i paparashikuar qĂ« pasoi tĂ« dielat e mĂ«vonshme dhe tĂ« viteve qĂ« rrodhĂ«n duke vendosur nĂ«n dritat e prozhektorĂ«ve siçilianin me xhaketa ekstravagante.

I kudogjendur dhe i ditur, me një kulturë të gjerë që tejkalonte televizionin, Pippo Baudo u gjend në çdo epokë të tijën: në epokën e një kanali të vetëm, bardhezi, mbërritja e programit të dytë, revolucioni i ngjyrave, televizioni privat dhe digjital.

The post Ndahet nga jeta në moshën 89-vjeçare legjenda e televizionit italian, Pippo Baudo appeared first on Gazeta Si.

❌
❌